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時裝畫手繪入門與實戰

本書是一本幫助時裝手繪初學者有效地掌握時裝畫的表現技法，實現入門、提高造型表現能力的教材，全書采用“基礎+示范+實例”的體例，通過學習本書，讀者可以掌握時裝手繪的基本技法，以及使用手繪技法進行的商業插畫等工作。本書分為3大篇，第1篇為入門篇，介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容；第2篇為提高篇，介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容；第3篇為綜合篇，介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。本書定位于時裝手繪初、中級學習人員，可作為廣大時裝手繪初學者和愛好者的學習教材。對服裝院校培養專業的時裝畫人員來說，本書也是一本不可多得的參考書籍。

設計幾何學

工業革命以后，人們對于產品功能、外觀的要求逐漸提高，創造性的設計思想和科學系統的設計方法成為優秀設計的必要條件。《設計幾何學》涵蓋了設計幾何學所包括的設計幾何美學的起源地——自然、設計幾何學中的13種基本構圖方式、產品設計中的設計幾何學、品牌形象設計中的設計幾何學、名畫設計中的設計幾何學、建筑設計中的設計幾何學及海報設計中的設計幾何學，共七大方面的內容，著重結合設計幾何學在產品、品牌形象、繪畫、海報等各個領域中的運用，選取諸多極具代表性的實例進行細節分析。

人人都是設計師：視覺設計的原則和方法

本書通篇向讀者深入講解什么是視覺設計上的統一、平衡、節奏、主次等原則，并從格式塔心理學等底層理論去解釋為什么遵從這些原則的視覺設計就是美的和好的。書中將視覺設計的基本要素分為圖形、文字、色彩三大類，先詳細講解它們各自的屬性，打好設計的基礎。然后歸納了重復、變化、親密、對齊等遵循這些基本原則的核心方法，并輔以Before&After的案例講解方式，不但讓學習者從入門開始就知道什么是美和好，也能知道如何在設計中控制一定的視覺元素屬性來實現好的設計，快速獲得視覺設計水平的提升和突破。

圖形設計1分鐘秘笈

本書對圖形設計涉及的內容做了較為全面的介紹，共分為17個章節，第1章到第4章主要介紹了圖形的設計基準、構成圖形的平面要素、圖形的設計風格、圖形分類等知識點。第5章到第7章編者通過將理論與實際作品相結合的教學方式，向廣大讀者提供較為全面的知識概念，同時期望讀者能在此階段進一步掌握圖形設計的要領。第8章到17章以點評各類設計作品為主，并對其中圖形的表現手法、創意思維等因素做了詳細的評論與說明，以此幫助讀者領悟成功作品中的設計精髓。

服裝設計手繪效果圖與色彩搭配基礎教程

本書闡述了服裝色彩搭配的基本原則與方法，從理論到實踐，為讀者提供了詳盡的案例步驟，以幫助讀者學習繪制服裝設計效果圖。本書涵蓋了服裝設計效果圖入門、服裝色彩搭配基礎與技巧、服裝設計效果圖的人體表現、人物妝容與造型、不同色系的服裝設計效果圖繪制、服裝設計效果圖面料材質表現與色彩搭配、服裝設計效果圖款式繪制方法與色彩搭配、服裝設計效果圖范例的搭配解讀等內容。本書內容豐富、圖文并茂，講解通俗易懂、富有時代特色，可作為服裝設計的專業教材，也可作為服裝設計學習者的參考書籍。

寫給設計師看的印前工藝書

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面講解。全書共分9章，第1～３章主要講解平面設計基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～６章主要講解主流的膠版印刷，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第５～９章主要講解特種印刷，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝知識的平面設計師和相關設計人員。

包豪斯ABC：極簡風格的原點

包豪斯，不止是設計！兩屆美國平面設計協會（AIGA）獎章得主聯袂打造將包豪斯理念及其影響延伸至看似難有交集的領域設計、教育、文化、商業、心理學、數學......包豪斯原來早已滲透生活！簡約、大膽的裝幀設計，演繹包豪斯理念在當代的實踐與應用如何用設計和寫作表現包豪斯理念？美國平面設計協會（AIGA）獎章得主艾倫·路普頓和J.亞伯特·米勒用語言和版式設計，為讀者帶來更直觀的包豪斯體驗！本書收錄了8篇圍繞包豪斯歷史、理論發展及其對后世的影響展開的文章。以包豪斯頗具代表性的設計▲■●為切入點，探討了這些圖形背后的設計理念與幼兒園運動的淵源聯系，考察了它們背后視覺語言形式的表達策略，并且進一步探索了這些圖形在精神分析和數學領域的啟示與意義。

設計師的服裝色彩搭配手冊

本書是一本服裝配色的設計手冊，針對服裝專業進行全面細致的講解，本書有大量的優秀案例、設計師經驗、理論總結，以體現本書“設計師的色彩搭配”的概念。同時注重圖片選擇，注重紙張和印刷，每個環節都更好的為效果服務。本書案例精彩、實用，講解精辟，效果精美，物超所值。

軟裝設計手繪實例教程

本書是關于軟裝設計手繪技法訓練的手繪教程，主要講解怎樣用馬克筆進行軟裝設計手繪效果圖訓練。全書知識點緊緊圍繞基礎與應用兩方面展開講解，將軟裝流行風格、透視和色彩知識與室內空間軟裝設計馬克筆手繪表現緊密結合。每個章節都有教學重點及課后練習建議，由淺入深地指導讀者全面掌握軟裝設計的表現手法。

一稿通過：品牌設計·給設計師的經驗談（全彩）

一稿通過，是最讓設計師開心與激動的事情。這是設計師能力和效率的體現，是設計價值的最大化。作者以其豐富的經歷、成功的設計案例，結合扎實的設計理論基礎，分享給設計師們如何適應設計行業，提高設計能力，設計出瞬間打動人的設計，如何能夠快速了解客戶需求，為客戶提供跨行業、無阻礙、省心高效的服務，在短時間建立符合客戶企業文化的視覺形象，如何維護客戶關系，從而在設計行業獲得成功等。結合設計經驗談，書中同時還融入了品牌設計的方法、設計執行等多種思維方式，系統的闡述了品牌設計整體規劃的思路、圖形標志設計及字形標志設計、輔助圖形及延展、吉祥物設計、插圖和店面環境設計的實戰心得、設計流程等方面的知識。

服裝設計基礎教程

服裝設計是通過款式、面料、結構、功能、風格等諸多設計元素，共同體現人們對于衣服的穿著需求的專業。嚴格來講，“服裝”即產品，有其完整的供應鏈體系，而我們所熟悉的“服裝設計”不過是整個服裝產業中的一小部分。本書作為一本服裝設計師的指導書，從基本的設計講起，涉及從供應鏈了解服裝行業、服裝設計流程、風格化款式的局部及整體設計、服裝設計效果繪制與制版基礎，配有大量的圖片和實例，便于讀者從零開始輕松地學習服裝設計。對于從事服裝設計專業或者即將踏上服裝設計崗位的人來說，站在需求的角度，以更全面的視角了解行業、理解設計、嘗試設計更為重要。故而，本書將在認識服裝的基礎上，對其中的設計過程進行說明，并對服裝設計專業最重要的能力——“設計與表現”進行大篇幅的介紹。本書適合服裝從業人員、服裝設計相關專業的師生以及廣大愛好服裝設計的人士閱讀與參考。

版式設計1分鐘秘笈

本書以版式設計的基本原理作為切入點，共分為17個章節，第1～3章主要圍繞著版式的概念、印刷紙張、裝訂方式、網格的概念和構成版面的要素等基礎知識來進行闡述。第4～8章以各種設計理念為主，它以講解版式的視覺流程、文字與圖片的處理，以及色彩在版式中的應用等知識為主。第9～17章以版式設計的經典案例分析為主，通過對報紙、雜志、平面廣告和包裝等日常生活中常見的元素進行舉例說明，并對其中版式的創意過程與設計思路做了重點介紹。

圖意字語：字體設計與品牌誕生記

多人認為標志設計就是一個簡單的圖形或圖字的組合。其實不然，在品牌形象中，標志設計針對的是品牌本身，從企業文化、寓意、字體、色彩到延展都有其專屬的意義。從本書中可以讀到作者在字體設計、品牌設計成功案例的經驗分享，同時融入字體與圖形設計需遵循的法則與方法。講解了品牌整體策劃的思路、對于商業委托設計項目的執行、流程的把控、字體設計和選擇、圖文標志設計和思考、品牌形象視覺系統設計的方法，展示品牌設計的整個過程及視覺體現。每個案例從項目背景、項目分析和項目執行三部分內容，分享設計師除了技巧和靈感之外的執行力。不論哪種設計表現形式與設計方法，重要的是如何將自己在表現方面的技能優勢發揮出來，形成既豐富又獨具風格的視覺感染力，傳遞給受眾并產生共鳴。

服裝色彩搭配設計師必備寶典

這是一部寫給設計師看的服裝色彩搭配完全手冊。本書共分9章，從基礎的色彩理論和服裝配色方式入手，依次講解色彩設計的基礎、色彩的對比、色彩的意象、基本的服裝配色方式、對比配色方式的運用等內容，并傳授服裝配色的技巧，如強調服裝配色的色彩感覺、多種設計元素的運用等，圖文并茂、循序漸進；然后結合實際的設計案例進行色彩搭配，如按服裝類別、質感、國別、設計風格、款式情感等剖析各類服裝配色的要素和技巧，對理論知識進行鞏固和應用，加強讀者對知識點的理解和記憶；最后，通過服裝配色綜合應用，強化服裝設計的核心理念。本書適合從事服裝設計或相關行業人員使用，也可作為高等院校服裝設計專業的教材，是服裝設計師必備的色彩搭配寶典。

配色設計從入門到精通

本書是一本入門級配色設計書籍，能夠用淺顯易懂的文字語言帶領大家認識色彩、了解并熟練應用配色設計。全書共分為三個部分，第一部分為色彩相關的基礎知識介紹；第二部分是對配色方法、理論與技巧的講解；第三部分則帶領大家通過對古典裝飾畫、攝影作品、世界名畫和服裝、建筑設計與玩具的配色分析，更加深刻的理解和運用配色，讓配色設計徹底融入你的生活、你的世界！

創意100%：設計師必懂的100個設計創意

本書主要最對設計師在設計工作中常遇到的創意問題展開編寫，通過4個章節對設計思維、從無到有的設計演變、色彩設計創意、最大限度發揮媒介特征等領域展開創意編寫，解決設計師無創意與創意難的問題，同時并針對名片、招貼、雜志、宣傳折頁、書籍、包裝、網頁設計領域針對具體媒介進行介紹，將創意應用到實際操作中。

印象手繪：建筑設計手繪教程（第3版）

這是一本全面講解建筑設計手繪的綜合教程，注重知識的系統性和實用性。全書分為8章，涵蓋了建筑設計手繪的方方面面。從手繪的意義、手繪的工具開始講解，慢慢過渡到手繪的線條表現，然后對色彩知識和建筑手繪的上色方法做了全面的講解，接著對手繪的透視與構圖進行了全面的分析，再到建筑手繪中各種材質和配景的表現方法，建筑設計手繪綜合案例表現和建筑手繪彩平圖的表現方法。全書知識結構清晰，講解循序漸進，案例豐富，每個步驟都有相關的細節分析，是學習建筑設計手繪的上佳之選。本書附贈教學資源，是精心為讀者準備的視頻教學資料，讀者可通過掃描二維碼在線觀看和本地下載播放兩種方式學習。它可以將建筑手繪知識更清晰、更直觀、更具體地展現給每一位讀者，將會為您的建筑手繪學習之路掃清障礙。本書適合建筑設計、景觀設計和室內設計專業的學生以及所有對手繪感興趣的讀者閱讀使用，也可以作為手繪培訓機構的教學用書。

珠寶首飾設計手冊

《珠寶首飾設計手冊》是一本全面介紹珠寶首飾設計的圖書，特點是知識易懂、案例趣味、動手實踐、發散思維。本書從學習珠寶首飾設計的基礎知識入手，由淺入深地為讀者呈現出一個個精彩實用的知識、技巧。《珠寶首飾設計手冊》共分為7章，內容分別為珠寶首飾設計的原理、珠寶首飾設計的基礎知識、珠寶首飾設計的基礎色、珠寶首飾的材料類型、珠寶首飾的鑲嵌工藝、珠寶首飾的搭配設計、珠寶首飾設計的秘籍。本書還在多個章節中安排了設計理念、色彩點評、設計技巧、配色方案、佳作欣賞等經典模塊，豐富結構的同時，也增強了實用性。《珠寶首飾設計手冊》內容豐富、案例精彩、版式設計新穎，不僅適合珠寶首飾設計師、初級讀者學習使用，而且可以作為大、中專院校珠寶首飾設計及珠寶首飾設計培訓機構的教材，也非常適合喜愛珠寶首飾設計的讀者朋友作為參考用書。

創意100%：設計師必懂的100個配色創意

本書主要對設計師在設計工作中常遇到的色彩創意問題展開編寫。全書共分為4個章節，通過對創意色彩新思維、色彩視覺魔力演變、色彩創意規律以及主題色彩創意搭配展開創意編寫，解決設計師配色難的問題，同時并結合實際設計中常出現的配色問題進行有針對性的介紹，根據希望達到的不同表現效果和目的，展現了設計師必須要了解的配色創意技巧將創意配色應用到實際操作中。