PG使用注意事项

本書是一本婚禮會場設計手繪教程，比較全面系統地講解了婚禮手繪的各個方面。全書共分為7章，第1章講解了婚禮會場設計手繪的概念以及工具選擇；第2章講解了手繪基礎；第3章講解了上色知識；第4章講解了婚禮會場單體的表現；第5章講解了婚禮會場局部設計手繪表現；第6章講解了不同室內主題婚禮的手繪表現；第7章講解了其他主題婚禮會場設計手繪表現。本書案例豐富，步驟講解詳細，對手繪的重點和難點進行了細節分析，可提高讀者的學習效率。本書具有很強的針對性和實用性，適合對婚禮設計這個職業有興趣的讀者閱讀，也可作為相關從業人員的參考資料，同時也是馬克筆手繪愛好者的收藏之選。

·3.8萬字

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用戶體驗設計指南：從方法論到產品設計實踐（升級版）

現如今，在互聯網領域，用戶體驗逐漸成為一個炙手可熱的關鍵詞，用戶體驗設計師也逐漸成為產品開發設計團隊重要的成員。可以說，這是個用戶體驗為王的時代，人人都在討論用戶體驗并發表自己的見解，然而什么是用戶體驗，它是怎么產生的，現狀又如何呢？本書由百度，阿里，騰訊各出一位設計師，為大家分析目前用戶體驗的現狀，以及在國內領頭的互聯網行業里，作為用戶體驗設計師應該掌握那些技能。

·19.4萬字

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服裝設計效果圖水彩手繪表現基礎教程（全彩）

水彩技法一直是服裝設計效果圖繪制中的難點，很多初學者困惑于水分的控制與色彩的豐富度。本書結合專業水彩技法基礎知識，在各個范例的繪制步驟中，詳細講述繪制方法，從技法層面明晰水彩的運用原理與技巧。在這本書結合了作者近年服裝畫繪制與教學的心得，將全書劃分成入門、初階與進階三部分，并通過服裝設計效果圖的概論與體系結構、繪制工具推薦、人物造型與比例、服裝效果圖著裝表現、不同面料材質表現步驟、服裝款式圖繪制、時尚配飾等幾個板塊進行詮釋。“如何逐步構建出扎實的服裝設計效果圖繪制技法與造型能力”是連接各個章節的主線。全面解析了服裝設計效果圖的整體繪制過程和繪畫技巧。水彩顏料選購色卡、人物動態造型模板、膚色的調配與變化及材質肌理表現分步驟演示，是本書的特色知識點，這些內容可以在很大程度上幫助初學者掌握水彩服裝設計效果圖繪制的基本技能。

·2.7萬字

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數字圖案設計：動物篇

本書以動物變化的基本理論為基礎，以引導、轉變、開發學生創意思維能力為主旨，對傳統圖案進行學習和了解，目的在于使學生通過實物寫生、搜集素材、運用裝飾變化的手法進行提煉、加工，將動物的自然形象轉化為藝術形象，從而掌握動物數字圖案變化的形式美法則和變化規律，學會用藝術的眼光去看待問題。本書在數字圖案變化理論的指導下設置了相關習題，旨在幫助學生提高實際應用能力，以更好的適應社會。

·5.4萬字

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產品設計手繪技法快速入門：從0到1的蛻變

本書針對工業設計和產品設計的初學者，從“0”開始，由基礎的直線和曲線入手，循序漸進地講述透視和明暗關系。在畫好線稿的基礎上介紹快捷方便的馬克筆上色技巧，并特別介紹塑料、不銹鋼、橡膠、木材、皮革等不同材料的繪制方法。在單體效果圖的表現之外，還講解了快題設計和構圖的基本知識。邏輯明確、層層深入，書中大量手繪效果圖有很好的示范作用，可供初學者臨摹。本書適合高等院校工業設計、產品設計專業學生，也適用于沒有繪畫基礎的學生使用。

·1.7萬字

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用戶參與：交互設計新視角

本書全面介紹了交互設計領域用戶參與的理論體系，分別對不同情境和設計范疇中的用戶參與相關理論、研究和案例進行了梳理、分析和總結，對相關設計方法和評估方法進行了提煉，為上述領域交互系統的創新和設計提供了新的設計思想和設計方法的指導，以期給交互設計師帶來全新的設計視角。本書適合交互設計師，用戶體驗設計師，智能產品設計師，博物館、藝術館、公共場所的藝術互動設計師等設計人員閱讀，也可供設計學專業師生參考學習。

·7.7萬字

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Idea！CorelDRAW X7產品設計創作實錄

本書全面展現了使用CorelDRAWX7設計產品效果圖的方法，詳細的講解步驟配合圖示，使得內容清晰易懂、一目了然。書中主要應用大量實例對重點和難點進行深入剖析，更重要的是結合作者多年的平面效果圖制作經驗和教學經驗對知識點進行篩選，使讀者能夠在有限的時間內掌握更多的實戰技巧。除了講解CorelDRAWX7的主要工具、命令及各項功能外，書中還通過大量實例講述手機、筆記本電腦、概念自行車、汽車等效果圖的制作技巧，力求讓讀者更好地掌握該軟件制作產品效果圖，成為創作高手。本書適合廣大CorelDRAW愛好者以及從事產品設計、平面設計等行業的設計人員學習參考，還可作為高等院校相關專業的教材。

·8.5萬字

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簡單配色：平面設計色彩搭配與應用

這是一本講解色彩搭配與應用的專業教程。全書共分為三部分，第一部分講解了色彩的基礎知識、基本構成法則和調和法則；第二部分根據配色法則并結合實際案例分析，多方位地講解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分別從平面設計、網頁和UI設計等領域出發，結合案例深入講解了不同設計領域的色彩表現技巧和應用技巧，并展示了如何從生活中獲取色彩搭配的靈感。本書適合學習配色的設計從業者和廣大的色彩搭配愛好者閱讀。

·3.4萬字

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誰說極簡就是黑白灰：時裝效果圖著色練習手冊

《誰說極簡就是黑白灰——時裝效果圖著色練習手冊》是一本針對時裝效果圖著色的實戰型練習手冊，包括彩色鉛筆、水粉、馬克筆三種常用手繪工具的實例示范和著裝線描圖兩大部分。可供練習的線描圖包含按不同季節穿著的春夏裝和秋冬裝；按不同風格分類的職業裝、休閑裝、禮服等；款式涉及外套、T恤、褲、裙等多品類服飾，造型嚴謹、結構清晰；著裝模特有女模特、男模特，動態多樣，服飾搭配得當。不僅適用上色練習，也適用于著裝線描圖的學習。隨書附贈10張經典服裝look涂色明信片，涂色后，置于案頭或贈予友人，都會收獲滿滿的感動，快來加入我們吧！《誰說極簡就是黑白灰——時裝效果圖著色練習手冊》是第一本時裝效果圖著色練習手冊，讀者可以任選彩鉛、水粉、馬克筆其中一種，進行時裝畫效果圖的著色練習。書中附有大量的時裝畫實例，可供讀者練習。非專業讀者也可以依興趣愛好，來繪制自己的時尚王國。浙江理工大學退休教師，曾任絲綢公司工藝師。手繪功底較強。

·2149字

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時裝畫手繪專業技法：基礎×進階×綜合實戰

時裝畫作為設計師表達設計靈感及構思的方式，是服裝設計從思維形式轉化為實物的一個中間環節。同時，時裝畫也可作為一種裝飾性的獨立藝術形式而存在。無論是學習專業技能還是提升藝術造詣，本書都可滿足需求。全書分為8章，分別對時裝畫手繪的基礎知識、時裝畫人體基本表現技法、時裝畫線稿與服裝平面款式結構圖表現技法、彩鉛的基本上色技法、馬克筆的基本上色技法、常見面料的繪制與表現及常見配飾的繪制與表現進行了詳細的講解，并通過多個案例展示了不同類型時裝畫效果圖的繪制過程。全書知識體系完整、詳盡，從基礎技法到綜合案例表現均配有演示視頻，實用性強。本書適合零基礎或有一定基礎的服裝設計愛好者、服裝設計專業的學生、時尚從業者、服裝品牌設計師及時尚插畫師等人群閱讀和學習，并且可作為服裝設計專業相關課程的教材使用。

·5.8萬字

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針織服裝結構原理與制圖（第2版）

本書以工廠生產實際為基礎，結合現代服裝時尚，以豐富的結構制圖實例，闡述了針織服裝結構制圖的基本原理、針織服裝制圖與機織服裝制圖的不同點以及150多種不同款式類型的針織男女上下裝、裙裝、童裝、針織服裝配件的制圖方法。本書圖文并茂，通俗易懂，可讀性、可操作性強，對教學和工作都具有較強的實用價值。既可作為高等院校服裝專業的教材，也可供服裝企業技術人員及針織服裝愛好者學習和參考。

·5.7萬字

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倉頡字方：字體設計基礎與應用

字體設計入門書——解析影響設計的諸多因素；掌握字體設計應用全攻略；探秘字體設計方法中的道、法、術、器、勢。字體設計是視覺設計的重要組成部分，它是設計的基礎，也是平面設計專業必須掌握的基本功。這是一本全面解析字體設計的基礎入門教程，本書以字體設計案例為基礎，通過引篇、內篇和外篇三部分來詳細講解字體設計方法的專業設計教程。書中通過引篇、內篇和外篇三部分來詳細講解字體設計方法的專業設計教程。引篇主要探討字體設計在設計什么，解析影響設計的諸多元素，幫助讀者掌握字體設計應用全攻略。內篇是本書的主體部分，從“器、術、法、道、勢”五個方面來詳細介紹字體設計之道，以及字體在設計中的應用與設計方法。同時把商業案例和設計基礎知識點穿插進行講解，方便讀者將設計知識與實際案例中的應用關聯，期望讀者能在實例分析中輕松愉快地掌握更多東西。外篇是作者設計作品的展示和設計風格介紹，希望能夠幫助讀者高效地學習并掌握字體設計的方法與技巧。

·4.4萬字

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遇見梵高椅

本書是有關“梵高椅”的工藝文化圖書。因酷似畫家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出現的座椅，這種椅子在日本被為“梵高椅”，它是眾多日本工藝家、建筑師、散文家的心愛之物，被木藝大師黑田辰秋評為與中國的曲木椅比肩的現代木工的兩座高峰。黑田辰秋曾兩度親赴西班牙村鎮的制椅工坊，受其啟發制作了相應的日式座椅。本書首次公開了展現黑田辰秋當年制椅影像、各種座椅的寫生，以及黑田拍攝的西班牙的影像記錄等大量珍貴的照片和資料，與讀者分享眾多日本工藝家、建筑師、設計師與梵高椅之間的種種故事，尋訪這把椅子的獨特魅力和深遠影響。

·5.1萬字

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工業產品設計手繪典型實例（第3版）

本書共12章，分為3個層次，對應教學的需要，第1~3章是基礎部分，主要講述線條、透視以及簡單造型基礎；第4～5章是提高部分，主要培養學習者對畫面的整體控制能力，突出對馬克筆和色粉的綜合運用能力；第6～12章是實戰部分，通過不同類型產品的手繪案例講解，增強讀者對手繪的理解和應用能力。本書在內容上循序漸進，基本涵蓋了所有工業設計手繪的范疇，同時配套提供部分案例的手繪效果圖繪制演示視頻及基礎講解部分的教學課件，方便讀者學習使用。本書適用于工業設計的學生及手繪愛好者，也可以作為工業設計手繪相關專業的教材。

·2萬字

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獨角獸 UNICORN

20世紀90年代，藝術自營空間開始在中國以自發的形式組建，十幾年中，這些被歸納為“非盈利藝術空間”或“獨立藝術空間”的機構和組織在經過了發展和數輪自我解構后，仍且不變的是依舊堅持著國際化開放和學術的信念。2015年1月成立的“獨角獸非盈利藝術空間”就是在這種理想下產生的。本書記錄了獨角獸空間近2年來的展覽經營脈絡，同時展示了來自世界各大美院的教師群體所組成的藝術家體系及其作品

·2.2萬字

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廣告文案

創意廣告行業完全指南！4A人的精英秘訣，新媒體營銷實戰案例，近400則華文廣告剖析，近550則廣告案例展示，為你提供經典華文廣告的生產秘訣！能寫文章，就能寫好文案嗎？辭藻華麗，就是好文案嗎？新媒體環境下，文案人需要修煉哪些技能？這本全新版《廣告文案》為你揭開文案工作的神秘面紗，讓你輕松入行，提升有路。書稿脫胎于作者大學課堂講義及企業內部培訓教案，每一章還配有“頭腦風暴”與“實戰演練”課后測試題。在這本書里，你可以學到廣告創意的發想方法；平面、電視、廣播、戶外、網絡等多媒介文案創作的方法與技巧；熟悉專業廣告公司的作業流程；更可學習“圖文搭配的秘訣”，掌握“廣告口號”“品牌命名”“產品樣本”的寫作要領。它好讀、好用、實戰，闡釋了這一行業所需的基本素養以及精英技能，適合廣告、營銷、設計或相關專業的學生，剛踏入廣告行業的新鮮人，以及所有對廣告或文案有興趣的讀者。

·13.6萬字

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造物設計

《造物設計》在內容上以延續經典、面向未來為主導思想，既介紹經過多年沉淀的、已規范化的經典教學內容，同時也注重創新，納入新的科研成果和試驗性、探索性內容。本書利用通俗易懂的語言，使每一個新接觸設計的閱讀對象對設計能夠產生著一個新鮮、清晰、時尚、人文、活化的認知。

·13.8萬字

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屏幕字體設計：從符號語言到意義構建

屏幕作為一種新型媒介，其出現帶來了更復雜、更具創造性的挑戰。想要全面了解屏幕字體設計，不能僅僅停留在審美或功能的單一層面，而應多視角、多維度地對其進行分析解讀。《屏幕字體設計：從符號語言到意義構建》結合數碼技術革命，梳理了屏幕字體的發展歷史，并根據布坎南的設計四層次理論，提出屏幕字體設計四層次框架（符號語言、信息載體、閱讀方式、意義構建），在本框架下結合跨領域理論、課程教學實例進行解讀，為當下的屏幕字體設計實踐提供依據和方法。

·9.9萬字

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時裝設計效果圖手繪表現技法（升級版）

本書主要講解服裝設計手稿的繪制，是一本理論與實踐相結合的圖書。全書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，然后詳細講解了男性、女性和兒童的人體比例結構、動態選擇和服裝整體著裝表現，服裝企業設計中常見服裝款式圖的繪制方法及具體步驟，以及服裝常見面料的手繪表現技法和服裝整體搭配上色的效果圖表現技法。附錄中例舉了實際工作中的服裝設計版單，還詳細講解了服裝設計師助理的工作職責和相應的服裝設計開發的培訓內容，幫助初入行的新人設計師將所學與實際工作更好地銜接，順利實現從學生到設計師的過渡。本書對服裝設計手稿進行了分類和分析闡述，同時也展示了服裝企業在設計過程中的真實案例，既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。

·4.1萬字

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時裝設計效果圖手繪表現技法（第3版）

本書主要講解服裝設計手稿的繪制，是一本理論與實踐相結合的圖書。本書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，詳細講解了男性、女性和兒童人體比例結構、著裝的動態選擇和服裝整體著裝表現，并細致地介紹了服裝企業在設計中常見的服裝款式圖繪制方法及具體步驟，最后講解了服裝常見面料的表現技法與服裝款式整體搭配上色表現的技法。本書完成了對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述，同時也展示了品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。本書既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。

·4.2萬字

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