深瀨昌久：漸漸變成烏鴉的男人
20世紀六七十年代，日本攝影在世界范圍內獲得了爆炸式的關注。作為這一浪潮的階段性成果，紐約現代美術館（MoMA）于1974年舉行“新日本攝影”展，紐約國際攝影中心（ICP）于1979年舉行“日本：自畫像”。從土門拳、植田正治、細江英公等前輩，到彼時堪稱新一代的森山大道、荒木經惟、深瀨昌久都成為世界級的創作者。半個世紀之后的今天，這股屬于東方同時也屬于現代的浪潮，仍影響著攝影這門藝術的美學探索。2010年，權威雜志《英國攝影期刊》（BritishJournalofPhotography）舉辦“過去二十五年最佳攝影集”評選，深瀨昌久的《鴉》力壓各路名作獲得第一。本書為深瀨昌久貼身助手、攝影家瀨戶正人撰寫的追憶散文。出生于北海道一家照相館的深瀨從20世紀60年代開始舉辦個展，先后出版了《游戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集，不斷探索“私攝影”的邊界。1992年的一場意外令他喪失了行為能力，被迫突然終止創作，經歷過二十年的療養生活后于2012年逝世，享年七十八歲。瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來，持續參與了他的作品沖印、展覽布置、日常交往。在本書中，瀨戶以傷感而真切的行文記錄下這位即是老師又是陰影的作者，還原了藝術家神秘而孤獨的精神世界與詼諧幽默的頑童形象。與此同時，本書也速寫出日本攝影黃金年代已經消逝的鮮活景象。
·5萬字
