第一節 創意產業概述

創意產業是一個多維度、多層次且富于包含力的綜合概念，是一個在歷史中不斷拓展變異的且引起廣泛爭議的概念。追根溯源，創意產業的產生是經濟社會發展到一定程度的產物，是人類科技發展和人類需求變化所引發的一場產業革命。

一 創意產業的發展軌跡

創意產業的發展是在經濟、社會和技術發展到一定階段的產物，因而其發展具有一定的經濟和社會背景。實踐發展表明，經濟高度發展和物質相對過剩的后工業社會是創意產業發展的時代背景，同時，經濟全球化為創意產業的外向性發展提供了契機和基礎。

（一）創意產業的興起

自人類開始從事社會經濟文化活動開始，就有文化創意活動，但文化創意產業化是20世紀末才興起的?！皠撘猱a業”（Creative Industry）最早是作為英國政府的政策概念，而不是學術概念提出的。進入20世紀90年代，受新興產業影響，英國的傳統制造業逐漸萎縮，經濟發展十分緩慢，加上英國人長期生活在富足、安逸的社會里，缺乏創新精神和創造動力，導致英國經濟增長的乏力，出現了世界經濟中的“英國病”現象。為了改變英國經濟的萎靡狀況，布萊爾當選英國首相以后，工黨政府于1998年制定的《創意產業路徑文件》提出，把“創意產業”作為振興英國經濟的支柱產業和新的增長點。自此，創意產業這一新理念成為英國新文化政策的核心，并迅速形成了新的產業形態。實踐表明，英國發展創意產業的戰略是適應時代發展的要求和經濟發展水平的。創意產業的發展也使得英國成功地實現了經濟轉型，并獲得了巨大發展。1997—2001年，英國的創意產業年增長率達到8%，創意產業產值總和達到1125億英鎊，產業增加值占GDP的比例超過5%，實現就業130萬人。創意產業巨大的經濟增長潛力促使世界許多國家和地區政府接受“創意產業”的理念，并納入相關政策和發展戰略，從而在世界范圍內掀起了創意產業發展的浪潮。如美國從硅谷到華爾街的流行語是“資本和技術主宰的時代已經過去，創意的時代已經來臨”；韓國打出了“資源有限，創意無限”的標語；日本提出了“獨創力關系到國家興亡”的宣言；新加坡則把“文藝復興城市”作為戰略目標，力爭成為“新亞洲的創意中心”；中國臺灣已將創意產業列為《挑戰2008：國家重點發展計劃》的重點，并首次將“文化軟件”納入“國家建設的重要工程”。中國以北京、上海、廣州和深圳等地區為代表，在國家發展戰略指導下，也紛紛制定創意產業發展戰略和激勵措施，在短時間內創意產業增長迅速，集群化趨勢明顯。

在當今世界，創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。創意產業之父、英國著名經濟學家約翰·霍金斯在《創意經濟：如何點石成金》一書中明確指出，全世界創意經濟每天創造220億美元的高附加值，而且以5%的速度遞增。在一些國家，增長速度更快，如美國為14%，英國為12%，超出總體經濟增長速度的3—5倍。按此計算，到2020年，全球創意產業創造的產值將達到8000億美元。創意產業的發展意義已遠遠超出其作為新興產業的層面，表現在其對傳統經濟發展模式的顛覆、對經濟運行系統的創新、對產業結構的優化和對區域綜合競爭力的提升。

依據配第—克拉克定理，在區域經濟發展過程中，第一產業的就業比重不斷降低，第二、第三產業的就業比重將逐步增加，即勞動力會由第一產業向第二產業與第三產業轉移。隨著經濟的發展，區域經濟會逐漸向高端產業遞進，高附加值產業替代低附加值產業是經濟發展的必然趨勢。在知識經濟時代的當下，隨著科學技術的不斷進步和社會分工的進一步發展，創意活動開始從傳統產業的經濟活動中獨立出來，形成完整的產業形態。創意產業獨立發展加快“知識資本”不斷地擴張，信息、技術、文化、創意等要素參與經濟的循環周轉，在經濟增長中所發揮的作用不斷加強，使經濟增長方式從依靠自然資源轉變為依靠文化資源和科技信息。創意產業的興起適應了知識經濟時代要求，并顯示出了強大的經濟潛力。

（二）創意產業興起的原因

在知識經濟時代，應運而生的創意產業是在經濟增長方式轉變和經濟結構調整背景下，以日新月異的科技發展和消費社會帶來的個性化需求為原動力，逐漸發展起來的新興業態，并以其增值的經濟勢能，成為助推經濟增長的重要力量。

1．人類需求升級為創意產業的發展奠定基礎

創意產業的興起是以社會經濟的高度發展作為前提的。根據馬斯洛需求層次理論和恩格爾系數所揭示的規律，只有當人們的物質需求被滿足之后，才會提出更高的精神文化層面的需求。隨著社會經濟的發展和生活水平的提高，人們對精神生活和文化產品的需求日益強烈，因而對文化類產品的種類和質量也提出了更高的要求。人們在解決溫飽以后不再一味地追求商品的實用性，更看重的是商品的文化含量。另外，人們閑暇時間增多，文化消費的市場需求不斷增長，文化消費呈現出多元化。人們不但消費物質產品，更多的是消費廣告、消費品牌，甚至消費符號，消費模糊了物質與精神的界限，經濟轉而生產那種由文化所展示的生活方式。需求是發展的動力。人的精神文化需求越是多樣、豐富，創意產業的發展就越具有廣闊的市場空間和深厚的社會基礎。實踐表明，經濟越發達的國家，對創意產品的消費需求也越高，消費量也越大。

2．科技進步為創意產業的發展注入催化劑

當代科學技術日新月異地迅猛發展，極大地影響了人們的生產、生活和消費，也為文化創意的開發、傳播、消費提供了廣闊的發展空間。具體而言，科學技術的迅速發展對創意產業的滲透與影響是：一方面，科學技術的迅速發展，特別是數字技術和信息技術的出現使得創意產業獲得了強大的、多方位的技術支持，不僅促進傳統文化藝術生產方式不斷更新和升級換代，促進了產業融合，延長了產業鏈。更重要的是創造出大量嶄新的產品和服務，催生了新興產業。另一方面，隨著電子信息技術的快速發展，以創意為內容的數字產品具有天生的虛擬性，從而改變了人們的交往方式、活動方式和消費方式。同時，高新科技為人們享受精神生活帶來了充裕時間。

3．城市產業空心化成為創意產業發展的直接誘因

從20世紀60年代起，發達國家的傳統工業發展遲緩，制造業集中的城市普遍出現衰退現象。進入80年代后，世界主要經濟中心城市都先后伴隨著傳統制造業的衰落，以及總部經濟外遷而引發的城市衰退，表現為工廠大量搬遷、失業人口劇增、就業機會減少和人口的大量外遷，城市產業的空心化現象，導致城市缺乏支柱產業而發展疲軟。這也迫使世界大城市思考如何解決中心城區衰落的問題。凡遭遇衰退的城市都提出了城市復興計劃，其中突出的內容是進行產業結構調整。這是當前解決城市衰退的唯一出路。從世界經濟運動的規律看，城市產業結構演變總是呈現出由低到高的持續發展過程。當進入后工業社會時代，制造業等低附加值的產業發展空間日益局限，城市產業結構需要升級換代，即由以第二產業為主向以第三產業為主轉變，重點發展以創新應用為核心的產業，使城市發展從“效率城市”邁向“創意城市”。

4．知識經濟的興起成為創意產業的理念引導

在知識經濟時代，知識和信息成為經濟發展的核心要素，信息、智力、知識對經濟增長和經濟結構調整發揮著極其重要的作用，包含各種創意的信息文化、科技文化以及文化藝術正在不斷擴張，強力滲透到經濟之中，并參與經濟循環。創意產業的提出源于人們對知識和技術在經濟增長中所發揮作用的充分認識，肯定了文化創意和科技創新作為經濟核心要素的地位。相對于傳統產業而言，創意產業在生產中所倚重的不是物質和資本，而是產品的科技含量和文化價值。從一定意義上說，只有進入知識經濟時代，創意產業才能從傳統產業中分離出來，才會由經濟邊緣進入經濟核心，成為發展國民經濟的增長極。由此可見，實現文化生產與科技創新相融合的創意產業，是知識經濟的高級階段和標志性產業形態。知識經濟的興起，豐富了創意產業發展的理論內容，為創意產業作為獨立產業形態的興起與發展提供了思想引領，描繪出廣闊的前景。

二 創意產業的定義與產業范疇

創意產業在不同的國家和地區，根據國情的不同以及經濟發展水平的差異性，有不同的稱謂和分類標準。創意產業，也有很多學者或國家政府部門稱之為“文化產業”、“文化創意產業”、“版權產業”、“內容產業”等，這些不同的稱謂是基于各國發展創意產業的戰略以及實際研究需要做出的，有不同的產業側重點。

（一）創意產業的概念及其內涵

“創意產業”的概念是由英國政府提出的。進入20世紀90年代，英國政府強調創造力在經濟發展中的作用，最早將“創造性”的概念寫進政府的文化產業規劃報告中。1998年，英國政府在《英國創意產業路徑文件》中明確提出了“創意產業”概念，并把它定義為：“起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業?！?img alt="Richard Caves, The Rise of the Creativ Celass. New York: Basie Book, 2002, p.35." class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/8A023F/10797207104892206/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1751226868-zl1VHo5dHUS1MMEfQzzxpnfB55SCHNc8-0-ff5f30c37d09262e33d19788b9a74a81">但創意產業理念可以追溯到熊彼特（Schumpeter），他早在1912年就明確指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是知識和信息的生產、傳播和使用等形成的創新。接著，羅默（Romer, 1986）提出：“新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意也是推動一國經濟成長的原動力。”上述兩位學者雖未明確對其做出定義，但強調了創意的重要性，并明確提出創意產業的思想理念。

目前，關于創意產業的定義很多，最具典型性的有四種：一是聯合國教科文組織（2006）定義創意產業為“結合創意生產和商品化等方式，運用無形的文化內涵，創造出內容密集型的產業活動，且這些內容基本上受著作權保護，形式是物質的商品或非物質的服務”。二是英國創意產業工作組1998年提出的《英國創意產業路徑文件》將創意產業定義為：“指那些源自個人的創造力、技能和天分，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業?！?img alt="同上。" class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/8A023F/10797207104892206/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1751226868-zl1VHo5dHUS1MMEfQzzxpnfB55SCHNc8-0-ff5f30c37d09262e33d19788b9a74a81">這一定義主要強調人的創造力，產業重心偏重于文化產業，較多地涵蓋精神產品，因而也有國家稱之為“文化創意產業”。三是素有創意產業之父的約翰·霍金斯（John Howkins, 2001）主張：“知識產權有四大類：版權、專利、商標和設計；每一種形式都有龐大的工業與之相應，加在一起就構成了創意產業和創意經濟。”按照霍金斯的理解，對創意產業做出了更為寬泛的定義：把自然科學中的專利設計和創新研發活動納入創意產業的范疇，從而有效地解決了科學技術與文化藝術在創意活動中相分離的問題。四是理查德·凱夫斯（Richard Caves, 2004）在《創意產業：藝術與商業之間的合同》中，從文化經濟學的角度把創意產業定義為：“提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業?！?img alt="[美]理查德·E．凱夫斯：《創意產業——藝術與商業之間的合同》，孫緋等譯，新華出版社2004年版，第8頁。" class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/8A023F/10797207104892206/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1751226868-zl1VHo5dHUS1MMEfQzzxpnfB55SCHNc8-0-ff5f30c37d09262e33d19788b9a74a81">這一定義的范圍狹窄，產業界定的具體可操作標準模糊，鮮少有國家和地區采用。

實際上，由于世界各國和地區文化傳統和產業發展路徑的不同，各個國家和地區對創意產業的概念的理解和認識也會有所不同，而且創意產業本身作為一種新興事物，它仍在不斷發展和變化。有的強調創意產業以文化為主體，較多地涵蓋精神產品層面；有的強調創意產業以產業服務為主體，更突出地強調物質產品層面；也有的兼顧精神產品和物質產品兩個層面，強調兩者的統一性?；谝陨蠈撘猱a業的基本認識，世界各國在創意產業的理論探索和實踐活動中，衍生了很多不同的提法：第一種是以英國、澳大利亞、新西蘭、新加坡及中國香港等國家和地區為主要代表，使用“創意產業”的概念。第二種是以美國、加拿大、墨西哥等北美國家為代表，使用“版權產業”（Copyright-based Indus-try）的概念。第三種是以德國、法國、芬蘭和西班牙等國家為主要代表，使用“文化產業”（Cultural Industry）的概念。第四種以丹麥、瑞典及中國臺灣等國家和地區為主要代表，使用“文化創意產業”（Cultural Creative Industries）的概念。第五種以日本、韓國為代表的少數國家，使用“內容產業”（Content Industry）的概念。

（二）創意產業的分類

創意產業是以文化知識和科技信息為核心要素的新興產業，其本身內涵十分豐富，外延也相當廣泛，歷史演變時間短。因此，到目前為止，國內外創意產業所采用的行業分類沒有統一的體系。各國基于自身獨特的文化背景、經濟環境和發展戰略，對創意產業的實踐內容和范圍劃分還有一定的差別（見表1-1）。

1．國際上具有代表性國家或國際組織對創意產業的分類

（1）聯合國教科文組織對創意產業的分類。聯合國教科文組織認為創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三大項內容，具體包括文化遺產、出版印刷業的著作文獻、音樂、表演藝術、視覺藝術、音頻媒體、視聽媒體、社會文化活動、體育和游戲、環境和自然十類。

（2）英國對創意產業的分類。英國將創意產業歸為廣告、建筑、音樂、表演、出版、電影、電視廣播、軟件服務、藝術品與文物交易、工藝品制作、時尚設計、時裝設計、互動休閑軟件十三類即13個行業。由于英國是最早提出創意產業概念的國家，因此它們所提出的分類得到了較廣泛的應用。

（3）美國對創意產業的分類。美國將創意產業稱為版權產業，分為四類：一是核心版權產業，是指創造享有版權的作品作為其主要產品的產業，包括電影、錄音、音樂、圖書報紙、軟件、戲劇、廣告及廣播電視；二是部分版權產業，其產品只有部分享有版權，較為典型的是紡織品制造業、玩具制造業、建筑業等；三是發行業，主要面向商店和消費者發行版權物品，如批發與零售業等有關服務業；四是版權關聯產業，其所生產和發行的產品主要與版權物品設備相關聯，如計算機、收音機、電視機等。美國的分類方法得到北美國家的認可。

（4）日本對創意產業的分類。日本創意產業更多地被稱為內容產業。日本內閣在2002年提出了關于振興日本文化藝術的基本方針，把創意產業劃分為：文化藝術業，音樂及戲劇演出、電影制作及放映、美術展覽；信息傳播業，出版、電視、網絡；體育與健身；個人愛好與創作，包括歷史、文學、攝影、登山及其相關的各種講座等；娛樂，包括各種游戲、博彩、競賽等；觀光旅游業。

2．中國對創意產業的分類

中國創意產業起步晚，理論研究相對薄弱，2004年才正式形成文化產業體系。2012年7月2日，國家統計局發布新修訂的《文化及相關產業分類（2012）》，但中國創意產業沒有和文化產業劃清界限，在國家統計指標體系中還沒有把創意產業納入正式的統計范疇和指標核算體系中，使用統計指標仍為文化產業。

（1）國家統計局最新制定的《文化及相關產業分類2012》（國統字[2012]63號）將“文化產業”的概念界定為：本分類規定的文化及相關產業是指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合。國家統計局將文化產業分為5層10大類。第一大類新聞出版發行服務，包括新聞服務、出版服務、發行服務；第二大類廣播電視電影服務、包括廣播電視服務、電影和影視錄音服務；第三大類文化藝術服務，包括文藝創作、表演及演出場所，文化保護和文化設施服務，群眾文化服務，文化研究與文化社團服務，其他文化藝術服務；第四大類文化信息傳輸服務，包括互聯網信息服務、增值電信服務（文化部分）、廣播電視傳輸服務；第五大類文化創意和設計服務，包括廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務、專業設計服務；第六大類文化休閑娛樂服務，包括旅游文化服務、娛樂休閑文化服務、攝影擴印服務；第七大類工藝美術品的生產，包括工藝美術品的制造、園林、陳設藝術及其他陶瓷制品的制造、工藝美術品的銷售；第八大類文化產品生產的輔助生產，包括版權服務、印刷復制服務、文化經紀代理服務、文化貿易代理與拍賣服務、會展文化服務以及其他文化輔助生產；第九大類文化用品的生產，包括文化用品及相關文化產品的生產與銷售；第十大類文化專用設備的生產，包括廣播電視電影專用設備的制造和批發、印刷專用設備的制造和批發、其他文化專用設備的制造，等等。

（2）中國臺灣，稱為文化創意產業，在“文化創意產業發展計劃”中將創意產業定義為：源自創意與文化積累，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、數碼休閑娛樂、設計品牌時尚產業、建筑設計產業和創意生活產業十三類。

（3）中國香港，以英國創意產業的概念為架構，將其定義為文化藝術創意和商品生產的結合，包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。

（4）北京市稱為文化創意產業，并發布《文化創意產業分類標準》（2006年），第一次從產業鏈角度將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。”包括文化藝術、新聞出版、廣播電視電影、軟件網絡及計算機服務、廣告會展、藝術品交易、設計服務、旅游休閑娛樂、其他輔助服務9個大類、27個中類、88個小類，是中國內地第一個相關分類標準，并將成為社會投資和政府決策的參考依據。該標準增加了科技創新活動內容，體現了北京創意產業的產業特點和現實狀況，與國家統計局發布的文化產業標準有一定的區別。

（5）上海市將創意產業定義為以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業。涉及的行業有：工業設計、室內設計、建筑設計、廣告設計、時裝設計、動漫設計、網絡媒體、時尚藝術、影視制作、品牌發布、工藝品制作11個。

根據中國創意產業發展的實際情況，結合以上各國對創意產業的定義，本書贊同使用“創意產業”的概念，這既符合知識經濟的時代特征，又與中國目前提倡自主創新的發展理念不謀而合，體現自主創新的發展精髓。據此，本書認為，創意產業是指以創意為核心要素，以文化資源為物質基礎，通過科技手段將原創性的文化符號轉化為具有經濟價值和文化體驗的產業形態。它具有高科技含量、高文化附加值的特征，強調文化創意和科技創新對經濟發展的推動，表現為作為無形資產的創意通過科技滲透在特定文化內涵的產品和服務中，不僅豐富了傳統產業的內涵，拓展了新的產業領域，因而成為知識經濟時代的標志性產業。

三 創意產業的特征與產業屬性

從本質上講，創意產業是社會經濟發展到一定階段的產物，是在知識經濟背景下形成的一種新型的產業形態，具有經濟和社會雙重屬性，居于服務業的高端地位。

（一）創意產業的產業屬性

創意產業是指以創意為核心要素，以高科技主要手段，以文化資源為物質基礎，將原創性的文化符號轉化為具有經濟價值的產業形態。與其他產業形態相比，創意產業更多融入個人的思想創意和文化資源要素。因此，創意產業將以其獨特的產業屬性和經濟功能，極大地影響著區域經濟乃至世界經濟的發展。

1．創意產業的本質是知識服務業

創意產業的核心要素是創意，它屬于知識性的創造勞動，創意的產業化相當于知識服務化的過程。從這個角度來說，創意產業的本質就是知識服務業，而且是高端知識服務。同時，在知識經濟大背景下，知識與科技、資本、文化資源等各種要素相互結合構成合力，形成一種新的運行模式。具體來說，是一種以創意為靈魂，強調文化、科技與經濟相互滲透、相互交融、互為條件、優化發展的經濟模式。這種運行模式主要依賴創意階層，特別是要依靠那些最富有創造性的高素質的高端創意人才。

2．創意產業的產業形態具有經濟屬性和社會屬性的雙重價值取向

相對于傳統產業，既有經濟屬性，又有意識形態屬性。創意產業是以創意為主導的文化符號的積累、生產、交換和消費的經濟活動，具有知識產權的高附加值產業，盡管創意產業生產多以無形產品為主，但可以通過創意賦予商品以文化價值，并通過強大的滲透性，實現跨行業重組或合作，促進產業結構升級，從而成為帶動國民經濟發展的經濟增長點。創意產品不僅具有商品的屬性，具有知識性和娛樂性，而且更重要的是還對公眾的內心情感與社會價值取向產生重要的影響，具有傳統的物質產品無法比擬的社會效應。創意產業是基于對文化資源的創造性再生產，強調文化對創意產業的基礎性作用。文化是產生于人類自身的一種社會現象，具有鮮明的地域特色和社會意義。隨著物質生活的基本滿足，人們開始轉向文化精神生活的追求，社會經濟中文化因素的推動力越大，創意產業的文化屬性就越強，所表現的意識形態中社會價值取向就越明顯。

（二）創意產業的基本特征

創意產業脫胎于傳統文化產業，又明顯有別于傳統文化產業。與傳統文化產業相比，創意產業本身具有原創性、高增值性、高滲透性、高風險性、精神體驗性和可持續發展性等特征。

1．創意產業是文化符號產業，具有很強的原創性

創意產業是以符號和象征性產品和服務為主的新經濟業態，其基本經濟價值源自它們的文化價值。創意產業以文化為本，文化的獨特性和多樣性構成了創意產業的本質特征和無窮魅力。隨著經濟的發展、溫飽問題的解決，人們不僅對文化消費品的需求量越來越大，而且對物質產品中文化含量的要求越來越高。人們不再僅僅追求商品的實用性，而是更重視產品的外觀設計、包裝、品牌及產品所傳達的品位、觀念、感情、故事等，即追求產品的觀念價值。人們越富裕，在休閑活動、娛樂、文化和健康方面的消費模式就越不僅僅講求實用。消費者逐漸在搜尋能夠賦予個人意義或位置的產品。可以說，當今社會，消費不再是解決溫飽問題的手段，而是已經逐漸成為某種文化宣言，一種能夠表達個人價值觀的方法。

創新性是創意產業中最具活力且永不枯竭的資源，是創意產業的本質特征。著名經濟學家熊彼特認為，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是知識和信息生產與使用的創新。創新成為創意產業發展的主要推動力。其一，人們對于文化消費需求呈現出審美性、時尚性、多變性的特征。為了滿足人們日益增長的文化需求，這就要求生產企業最大化地進行創新，設計開發新產品。其二，創意產品是具有自主知識產權的原創思想貫穿其中，具有高知識含量和不可替代性。與傳統文化產業相比，它對知識產權的依賴性更高，擁有自主知識產權是創意產業發展的基礎。

2．創意產業是高附加值產業，具有很強的滲透性

創意產業是以創意為核心要素，通過科技手段把無形的創意物化在特定文化產品中，從而創造出新的經濟價值和文化價值。這些價值并不僅僅體現在產品本身，更重要的是在于通過創意所衍生的產品附加值，主要表現為創意賦予產品的觀念價值，換句話說，就是物化產品及相關服務所包含的能與社會群體的價值取向產生“共鳴”的文化時尚。相比其他傳統產業，創意產業居于價值鏈的高端地位，其產品和生產過程更能體現文化密集、技術密集的特點，其創新程度越高，文化品位越足，產品附加值就越大。由此可見，創意是一種能帶來巨大增值的資本，而創意產業則是具有知識經濟時代典型特征的高附加值產業。

作為無形資產的創意本身就是信息、技術和文化相互融合的產物，具有無限開發的資源潛力和強大的滲透力。首先，表現在創意在產業內部各行業之間互相滲透。由于科學技術的迅猛發展，特別是電子技術和網絡技術的廣泛應用，使生產方式發生了根本性轉變，傳統行業各個部門的界線逐漸被打破，促使各行業、各部門、各個企業之間相互融合、相互滲透、相互促進、共同發展。其次，表現在對傳統產業的滲透。在知識經濟時代，傳統產業失去往日的輝煌，不得不進行產業升級，完成再造，因此就需要與知識、技術、信息、創意等要素密切關聯，通過提供無形的核心要素，促進產業結構調整和傳統產業升級，提高產品的附加值。況且創意價值的實現要以相關產業的產品為物質載體，除傳統的文化產品，還包括很多工業產品和農業產品。最后，創意滲透到文化生活各領域，改變著人們的思維方式和消費觀念，特別是依靠數字技術、信息技術的發展，對社會經濟與文化生活產生著深刻的影響。

3．創意產業是高風險型產業，具有市場需求的不確定性

市場經濟規律表明，創意產業的高增值性必然要與其高風險性并存，市場需求的不確定性決定了創意產業的高風險性。首先，創意產品供求矛盾突出，市場不確定。創意產業以生產和經營文化精神產品為主，而文化精神產品的需求既多變又多樣，需求彈性很大，而且影響需求量的因素很多，從而使文化需求具有特殊的層次性、多樣性和不確定性的特點。其次，創意產品由于其資源的豐富性、生產過程的主觀性而具有強烈的獨創性和個性化色彩，這就使創意產品的供求矛盾遠比一般物質產品突出和難以捉摸。因而也增加了創意產品的風險。最后，創意產品具有傳播速度快、復制成本低的特點，會導致新產品開發的風險加大。在信息化時代，信息傳播速度越來越快，產品使用范圍越來越廣，創意企業所開發的以文化符號為載體的產品，容易在信息傳播中被復制，特別是盜版技術的發展使盜版產品不斷擠壓正版產品的市場空間，這種“檸檬市場”現象，將進一步增加創意產業的市場風險。

4．創意產業是眼球產業，具有精神體驗性

當今社會是一個信息極大豐富甚至泛濫的社會，文化市場上充斥著大量的文化產品、服務和大量的過剩信息，在以網絡媒介為主體的新經濟時代，人們的注意力成為稀缺資源?！矮@得注意力就是獲得一種財富。在信息爆炸的新經濟下，這種形式的財富使你在獲取任何東西時都會處于優先位置?！?img alt="[美]托馬斯·達文波特：《注意力經濟》，謝波峰等譯，中信出版社2003年版，第14頁。" class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/8A023F/10797207104892206/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1751226868-zl1VHo5dHUS1MMEfQzzxpnfB55SCHNc8-0-ff5f30c37d09262e33d19788b9a74a81">創意產業的實質就是把有限的注意力從豐富多彩的產品和服務搜尋當中鎖定有效信息，引發眼球經濟大戰。由于信息不對稱，消費者在購買商品或服務之前并不能充分了解其所包含的內容，消費者往往根據美譽度、知名度等無形的指標，或者利用明星信譽和品牌效應來鑒別產品和服務的質量。創意產業比傳統產業更強調品牌效應，更注重企業聲譽和產品影響力，從而使得注意力在創意產業中具有了突出的作用，更重要的是消費者在消費產品過程中需要獲取更多的差異化精神體驗，具有追求新奇的沖動和休閑娛樂的需求。

5．創意產業是低碳產業，具有可持續發展性

與以物質上的生產和消耗為依托的傳統產業不同，創意產業屬于知識密集型產業，具有耗能低、污染小、可持續性強的特點，故被稱為“綠色產業”、“無煙產業”。創意產業以文化資源為基礎、以高科技為支撐、以無形資產投入為主體的新型產業發展模式，改變了過依賴已經短缺的自然資源的發展模式，對客觀自然環境的破壞力低，污染少，給經濟增長開創了一條可持續發展的新型道路。同時，文化資源具有可再生性，可以多次、反復地開發和利用，并通過現代創意激活傳統文化的精華，從而成為生產中核心要素產生巨大經濟效益。更重要的是文化創意作為一種全新的資源要素，科技越發展，創意產業化的效果就越明顯，并促進傳統產業實現升級，呈現出可持續發展的良性循環。

四 創意產業與相關概念辨析

目前，世界各國家和地區對創意產業有著不同的理解和認識，提出了“文化產業”、“版權產業”、“內容產業”、“休閑產業”、“體驗經濟”和“注意力經濟”等相關概念。這些產業概念的提出既表達了相同的產業理念，也反映了未來經濟發展的大趨勢；既有特定的內涵和外延，也有創意產業實踐的實際需要。因此，清晰準確地界定創意產業與這些產業的關系與界限，有助于更好地把握創意產業的理論內涵和實踐方向。

（一）創意產業與文化產業的關系

1．文化產業的概念

“文化產業”這一概念，是由德國著名的法蘭克福學派代表人物瓦爾特·本雅明在1926年撰寫的《機械復制時代的藝術》一書中首創的，但是，在當時并沒有引起人們足夠的重視。到20世紀40年代，法蘭克福學派的另兩位學者霍克海默和阿多諾在1947年出版的《啟蒙辯證法》一書中第一次正式使用了“文化產業”這一術語。他們所謂的“文化產業”是指憑借現代科技手段大規模地復制、傳播和消費文化產品的工業體系。其后，“文化產業”這一名詞在西方各國學者們的爭論中迅速傳播，逐漸被人們所接受，但文化產業的準確定義和分類卻一直沒有得到統一。如聯合國科教文組織的定義，文化產業是“按照工業標準生產、再生產、存儲以及分配文化產品和服務的一系列活動”。中國文化部的定義，文化產業是指從事文化產品生產、提供文化服務的經營性行業。國家統計局在2004年的《文化及相關產業分類》中，把文化產業界定為“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”。文化產業的一般特征是規?；a、市場化營銷、復制性和集合性。發展文化產業的關鍵在于文化內容與工業化復制。

2．創意產業與文化產業的關系

創意產業與文化產業都屬于知識密集型產業，都是以提供文化產品、精神體驗或相關服務為產業內容和目標指向，二者都是以文化資源為基礎，依托科技和文化創造新價值。因此，兩者在具體產業領域中存在著很多交叉。但兩者之間也存在著一定的差別。一是從發展階段來看，文化產業是工業時代發展的產物，具有鮮明的工業化生產特征。創意產業脫胎于文化產業，是文化產業發展的高級階段，是適應知識經濟時代而出現的一種新的產業形態。二是文化產業在本質上屬于知識生產，強調的是工業化復制和商業化推廣，所生產的文化產品多是社會傳統的文化消費品和文化遺產，所具有的獨創性少于它的社會共享性，因而專屬權也比較弱。而創意產業屬于知識服務，創意產業是由“文化+科技+創意”三者深度結合形成的產業，更強調文化消費的個性化需求，更凸顯在生產領域提升產品附加值。創意產業不僅僅局限于文化產業的領域，也不是對文化產品的簡單復制，更強調創造性，因此，專屬性更強，技術因素在創意產業中的權重要遠遠高于在文化產業中的權重，居于各產業的高端位置。

（二）創意產業與內容產業的關系

1．內容產業的概念

“內容產業”作為一個概念首次出現在1995年“西方七國信息會議”，作為一個正式的產業統計門類則于1997年首次出現在《北美產業分類系統》（NAICS）內，取名“Information”的概念。隨后，歐盟在《信息社會2000計劃》中才真正對內容產業進行了界定：那些從事制造、開發、包裝、銷售信息產品和服務的企業。其范圍包括在各種媒介上的印刷品（報紙、書籍、雜志等）、音像與電子出版物（聯機數據庫、音像制品服務，以傳真及光盤為基礎的服務以及電子游戲等）、音像傳播（電視、錄像、廣播和影院），以及消費型軟件業等，其中數字傳媒業是內容產業的主導產業?！皟热莓a業”這一概念產生于高新技術、互聯網和數字化不斷發展普及的知識經濟大潮中，又稱為“信息內容服務產業”，實質是廣義文化信息的數字化，是以互聯網、數字化技術等新興技術手段為基礎的產業形態，是基于數字化信息技術，融合了出版、報紙雜志、廣播電視、音像電影、通信網絡等多種媒體形態，從事制造、生產和傳播有關信息文化內容的綜合產業。

2．創意產業與內容產業的關系

內容產業和創意產業在本質上都要求以文化內涵為物質載體，都注重高新科技作為生產要素參與產業活動。內容產業是以信息內容為載體的信息技術密集型產業，它強調現代化信息技術的作用，注重數字類文化產品的內容開發，它的突出特征就是“數字化”。正是由于“數字化”的影響，信息內容對載體的依賴性不斷降低，并使得傳統內容產業的生產方式和運行體系發生了變化，催生了新興的以互聯網為特征的服務方式和內容。內容產業的本質是一種依托數字化、多媒體和網絡等技術，利用信息資源和其他相關資源創（制）作、開發、分發、銷售與消費信息產品和服務的產業，是對傳統文化產業在內容上的提煉，在技術上的升級。創意產業是傳統文化產業的擴展版，是文化產業的高級階段，它突出強調文化創意和技術創新在經濟發展中的作用。

（三）創意產業與版權產業的關系

1．版權產業的概念

所謂版權產業，是指生產經營具有版權屬性的作品（產品），并依靠版權法和相關法律保護而生存發展的產業。它涉及文學、藝術和科學作品的創作、復制、發行和傳播，也涵蓋采集、存儲、提供信息的信息產業。“版權產業”的概念最早出現在美國的一份《美國版權產業的規模》的研究報告中（1959），1977年美國把內容產業作為一種獨立的產業予以確立。1990年，美國國際知識產權聯盟（IIPA）已利用“版權產業”的概念來計算這一特定產業對美國整體經濟的貢獻。2004年，美國采用由世界知識產業組織界定的四種版權產業分類：核心版權產業、交叉產業、部分版權產業和邊緣支撐產業。產業范圍主要有：（1）核心版權產業（創造有版權保護的產品的行業，如影視業、音樂、廣告業等）；（2）部分版權產業（行業中只是部分享有版權，如紡織品、玩具制造、建筑等）；（3）發行業；（4）版權關聯產業。

2．創意產業與版權產業的關系

版權產業與創意產業都注重創造力和智力所帶來的無形財產，都把知識產權作為產業發展的基本保障，文化高附加值的特性也是相同的。但從內涵本質理解，版權產業是從知識內容、市場權益出發做出的分類理念，它高度關注知識產權的歸屬。美國的版權產業被視為“可商品化的信息內容產品業”，其外延部門相當廣泛，產業界限十分模糊，幾乎可以滲透國民經濟的各個行業。創意產業并非都要取得版權才稱之為創意產業。創意產業強調文化因素和個人創造力在經濟發展中起到核心作用，產業指向性更明確。在美國，“版權產業”可以等同于“創意產業”。

（四）創意產業與文化創意產業

1．文化創意產業的概念

“文化創意產業”與“創意產業”在內涵上都以創意為核心要素，以文化資源為物質基礎，通過科技手段將原創性文化符號轉化為具有經濟價值和文化體驗的產業形態。北京市對文化創意產業的定義，是將其界定為依據人們創造性的想象力，通過開發和運用知識產權，為產品和服務注入新的文化元素、為消費者提供新的文化體驗，具有高附加值和高成長性的產業活動集群。包括中國在內的大部分國家和地區，創意產業與文化創意產業基本等同，都能將抽象的文化符號直接轉化為高度的經濟價值。

2．創意產業與文化創意產業的關系

文化創意產業和創意產業都屬于知識密集型產業，在內涵和外延上基本相近，只是在概念描述、產生背景上側重點不同，國際上的流行提法是創意產業。僅從外延上分析，文化創意產業更接近于文化產業，主要包含創意產業中以文化內容為主要產品和服務的部分，應作為創意產業的子范疇。中國以北京為代表的北方地區多稱為文化創意產業，而以上海為代表的南方地區多稱為創意產業。

綜上所述，創意產業與文化產業、內容產業、版權產業、文化創意產業等相關概念，其外延大體相同，但內涵有一定的差別。在本質上，創意產業屬于知識服務，以創意對其他產業的融入和滲透而表現得具有廣泛性。文化產業和內容產業屬于知識生產，而文化產業強調文化藝術的工業化生產、規?；瘡椭坪蜕虡I化運作，版權產業強調文化創作產品的知識保護和商業化開發，內容產業強調的是信息技術和媒介部門對文化的推動和商業化生產。而創意產業更多地強調了“個人創造力”，賣的是設計理念、消費心理、增值服務。因而，創意產業具有更大的產業附加值空間而居于更高端的行業位置。換言之，文化產業、內容產業和版權產業也都突出文化資源在產業發展中的基礎性作用，但創意產業超越性地統籌了文化產業、內容產業和版權產業中創造性的部分，構成了創意產業的主體內容。