- 深玩臺灣：精品伴手禮
- 悅＠旅行傳媒編著
- 4015字
- 2019-01-04 09:33:02
全新感官設計體驗
Islanders Studio 島民
臺北市大安區潮州街95號
02-23969208
以臺灣今日文化與自然為起點，不僅能看到梅花鹿和黑熊身影、還有樹蛙燈罩與花苞茶杯。島民將生活中所見以抽象方式呈現，實踐藝術與創意經驗，也將環保議題貫穿始終。
這個頗具本土氣息的名字，卻以獨特的前衛與深意呈現眼前。在永康街巷弄里，推開厚重的鑄鐵大門，驚訝于島民強烈的現代感設計：以玻璃水泥和原木材料為基調，多層交迭變化的曲面，打造出一個富有穿透性和開放感并充滿無限可能的空間。既是工作室又是公共畫廊，當然還有被賦予靈魂的設計作品。
從2006年工作室成立到次年門市開幕，一群充滿熱情的成員構建了這個創意小世界，他們將藝術設計與人文生活作為發展方向，游走于世界各地之間、穿梭于不同形式領域，觀察并思考臺灣文化和社會脈動，不斷拿出新的想法和概念。在設計總監郭馥茗看來，這是場“享受過程、獲得驚喜”的旅程。從法國學完設計回來，她一心想要做些與日常相關的東西，于是以臺灣本地動植物為靈感的作品應運而生。頗受歡迎的動物項圈系列，是在遇到許多無家可歸的貓狗時冒出的念頭，臺灣四季豐富的水果和花卉被描繪進來，不僅色彩鮮明、更增加無數趣味。
任何設計作品，唯有觸動心靈時才會被喜愛，島民利用PP可回收塑料創作的燈罩系列就是如此，除了提醒大家關心臺灣保育類動物，也能藉此認識這塊土地上的不同生態。比如蘭嶼角鸮，在達悟族傳統中被認為非常神秘，因為分布范圍小和過度開發，如今僅剩不到千只，它作為小夜燈在黑暗里溫暖我們，也無聲發出“愛我就別再捕殺”的呼吁。與此類似還有梅花鹿、黑熊、野豬和樹蛙等多種造型，掛在工作室四壁上，既做裝飾也是商品。有趣的是，它們買回來都只是平面，需要你親自動手組裝完成，DIY的感覺不錯。而陶瓷花器系列也各具寓意：以臺灣夾縫中求生存的韌性精神為理念、以羅哈恰拉島在2006年成為地球上首座從地圖上消失的有人小島為戒，將生存精神和環保進行到底！
這里還會定期舉辦繪畫、攝影、雕塑、圖書和設計展覽，包括白方糖畫廊和作品展示、開放式廚房與露天咖啡座，以及地下多元活動空間。在此看畫喝茶、欣賞選購或參展交流，可以隨時與島民對話。他們拒絕高不可攀的限量，只做藝術與生活的結合。
Don't Miss周邊逛逛
彰藝坊Chang-Yi-Fang花樣布袋戲
臺北市永康街47巷27號
02-33937330
周二至周六11:00～19:00 （周日周一休息）
永康街一帶的藝文氣息很濃，除了島民這樣的時尚設計，也不乏傳統技藝的創新演繹。布袋戲作為最普通簡單的表演，曾在漫長歲月里帶給人們無限快樂與希望，卻隨著時間變遷而離生活越來越遠。藏在巷子深處滿懷詩意的手工作坊，讓我們重新看到那份最初的純真樸實與臺灣精神。這里也不只關于布袋戲，還有打破年代界限的自由創意作品。
作為彰化“彰藝園”布袋戲團的第三代，陳羿錫早在1994年就成立了彰藝坊古典戲偶工作室，還曾在誠品書店開設戲偶專賣店，一心想要賦予布袋戲偶新的生命，使之重歸每個人的手中。努力當然不會白費，他們研發制作出的上千戲偶作品很快得到大家認可。2005年偶相與花樣工作室成立，彰藝坊里不再只有古典戲偶，而是多了以戲偶元素和臺灣花布做出的布包、錢包、筆袋和本子等日常用品。這些新生作品也盡可能以手工制作、不大量生產，希望傳統美感能自然融入身邊，像舊時代臺灣花布的大膽用色一般，激發起生活的熱情。豐富的圖案靈感來自阿嬤年代的窗簾寢具，大紅牡丹、日本櫻花、模仿迪斯尼的卡通小熊，不同時期的素材呈現其中，滿載臺灣最美的情感與記憶。彰藝坊汲取傳統又研發新組合，并努力收集寶島各地的布料花色集結成書，十分令人期待。
都說布袋戲是老少皆宜的劇種，因而彰藝坊的作品也從不設限，大人小孩皆可玩轉戲偶，男生女生都能背上花布書包。在它們的陪伴下拾回童年歡笑，是對傳統文化的最好延續。
法式臺味鵝料理LE PONT樂朋小館
臺北市大安區潮州街176號
02-23965677
12:00～14:30，18:00～22:30
法文名字LE PONT意為“橋”，取自1999年就開在家鄉高雄仁武鄉的橋邊鵝肉店，這家以臺式鵝菜為招牌的字號深諳調味之道，如今依然生意紅火。老板的小兒子將老家料理開到臺北潮州街，更別具新意地以法國小館環境和慢餐方式呈現，很混搭卻又很自然。
五年留法讀書經歷，讓喜歡味蕾旅行的陳良士愛上法餐，也學到當地家庭對食材的重視和講究。法國用鵝肝配葡萄酒、用鵝油烹調美食，而臺灣的鵝肉為何不能多元開發？越來越強烈的想法讓他回來就付諸實際，師大附近里弄的老房子和慢節奏正合心意，于是巴黎小酒館的元素被運用進來：白紗簾、小木椅、暗紅色墻壁和舊鏡框，營造出一個復古的華麗空間。“簡單就很美味”是LE PONT的烹調理念，用餐本就是人與人間情感的聯絡，舒舒服服慢慢享用，路邊攤的古早味鵝肉變身法式餐桌上的獨特風景。
家傳鵝肉必點，淋上自產鵝油香蔥的醬炒飯，老店熱賣的咸水鵝肉和招牌熏鵝，無不顛覆你對鵝肉的陳舊看法。一點也不油膩，初見還擔心太多的份量，享用起來卻不忍停箸。讓短途旅客感到欣慰的是，用餐后還能把它們帶回家。陳良士采用法國小作坊模式手工制作限量品，形形色色擺滿展示柜。
如果說醬料是一道菜的靈魂，那包裝則是產品延續：被嚴格分級的鵝油香蔥、紅酒瓶裝的醬油，還有最新研制的11cm罐裝面條、據說這個長度最方便一口夾食，僅這些細節處設計就很吸引人。最特別當屬鵝油香皂和潤手霜，當作伴手禮送給朋友，是不是夠驚喜？
走街串巷無需方向永康生活圈
臺北市大安區信義路二段，介于金山南路與新生南路
如此多品牌選擇永康商圈，讓這幾條原本低調的巷弄變得迷人起來。以永康公園為中心，涵蓋永康街、潮州街、麗水街、部分金華街，以及附近的信義路自然而然地組合在一起。其實你一點不必介意這些街哪條更美，只要來到其間就會發現，哪怕只是隨便散步，都會被瀉下的陽光勾引出慵懶心情。它的前世今生難以概述，從曾經的農田到亂世的總督府官舍，再到后來的監獄和刑務所，以及大陸來臺的文官宿舍。如今部分老房轉租轉售迎來新一批住戶，區域風貌也悄無聲息地變化著，逐漸形成了與眾不同的永康商圈。
描寫永康街的文字很多，文藝街和美食街都是它被冠以的殊榮。個性小店不勝枚舉，喜歡“吃飯食堂”的豬油拌飯和“品悅糖”的焦糖布丁，迷上“兔子公爵”的手創烘焙及“咖啡小自由”的隨意休閑。當然，最愛還是實實在在的超大芒果冰！盡管元老級的“冰館”已搬到東區，但每到此地便被不同朋友推薦的人氣，仍令永康街15號名聲在外。數次經過時必見的大排長龍場景令人折服，不論天氣壞或心情差，只要一碗甜蜜的芒果冰，一切煩惱都會融化。從街頭吃到巷尾的美食，也令附近學生口福不淺，逛到晚上再去師大夜市尋覓，琳瑯滿目的地道小吃會帶來不一樣的味蕾滿足。
從永康街轉到滿是古董店和老字號裁縫鋪的潮州街一帶，還隱藏著不被繁華打擾之地，那是青田街上淡雅的日式老房子。濃濃的異域風情間，白天綠樹成蔭、夜晚幽靜舒適，不妨學著當地人，在享用美食后來此默默散個步，感受片刻最美的永康式生活吧。
手作金工藝術Silver Plants植物語匯
臺北市汀州路三段230巷37弄1號
02-23689940
周二至周日11:00～18:00
飾品從不以昂貴與否來權衡誠意，往往獨一無二又傳達情誼的作品，才更能打動心靈。就像投身金工創作已十余年的藝術家呂雪芬老師，一心想要設計會說話的飾品，把它們做載體去表達內心的想法和情感。抱著如此信念，她創立了植物語匯品牌，以純銀作為主要材質，植物是主題、語匯是溝通，集合多變的技法與反復手工，堅持每件作品只有一件，對購買者而言便是擁有或傳遞的唯一。至今已有五百余件作品且個個編號，保證絕無同類。對呂雪芬而言，金工最迷人之處在于任何想法都能隨心所欲表達，從無介質與理解限制。有人拿來多年珍藏的寶石定制，老師會認真聆聽，將其美好心愿巧妙地賦予作品，即使價格不菲，卻也物有所值。她擅長利用多元素材，如皮件、漆器和磨玉石等，將銀自然融入，也嘗試自己切割與琢磨，并從中發現外人看來的瑕疵紋路與斷裂缺點，其實正是材料本身所獨有的特色，善加利用便會光彩奪目。
因為偏愛植物，就從身邊萃取線條、造型和意象作為靈感的出發點，比如散步時遇見青楓飄落的種子和月桃葉，都會成為手中有關愛情的主題創作。而無論怎樣解構焊接，植物語匯的初衷還是在保留本質的基礎上凸顯設計之美，如今的方向更被延伸至飾品之外，開拓“喜喜·茶物”新品牌，包括陶品茶具、保青竹器與手作織品等。還有更多生活用品，如萬用筆袋、眼鏡套與工具袋，甚至植物染布包裹的便當盒，讓使用者在點滴間就能觸摸到金工藝術的質地美感，不再吝于愛和表達。
眷村遺落的寶貝THAV寶藏巖國際藝術村
臺北市汀州路三段230巷14弄2號
02-23645313
周二至周五15:00～22:00，
周六周日11:00～22:00
植物語匯所在的寶藏巖，是臺北新興的微型群居藝術村落，奇怪的建筑格局和蜿蜒巷弄頗顯突兀。據說這都是當年眷村保留下來的違章建筑，它們依山而建、就地取材，房子很小而且密集，多元的移民群曾在這里自立營造，生成錯落無忌的歷史記憶。盡管原來的百余戶村民多已離去，但在城市文化機構規劃下，邀請一批國內外年輕藝術家進駐，讓這些日漸陳舊的建筑煥然新生，延續那些關于生命的過往。2010年10月寶藏巖國際藝術村正式開放，將藝術駐地與青年會所同時引入，創造著古跡活化的新嘗試。這里離城市并不遙遠，似乎上一秒還在高樓林立中堵車，此刻就穿越隱秘小巷沿著街邊涂鴉一路前行。村口是幾百年前漳州、泉州移民所建造的廟宇“寶藏巖”，這也成為地名由來。穿過廟宇便是高低不一的房子，斜斜的坡道悠長的臺階，不禁讓外來客充滿好奇，想知道每間老屋的不同格局，以及曾經發生過的一切。剛開村時作家龍應臺曾如此期許：“將來的臺北人會到寶藏巖踏青，走在那忽高忽低的石階時，他們會低頭告訴牽著手的孩子：上個世紀50年代的臺北人就住過這樣的地方。”
如今的藝術村共接待過來自44個國家和地區的兩百多位藝術家，在提出駐村計劃被邀請后，可入駐3～6個月進行創作和交流，而有些人在時間結束后不舍得走，便留下來開門營業。十余間工作室及畫廊影院、排練場和展覽廳提供了豐富的游走形式，與其他藝術村不同的是，如今仍有21戶居民住在這里，他們與藝術家們混搭共生，帶來微妙的生活碰撞。