《媽媽咪呀》的劇本說簡單其實很簡單，整個故事只有兩幕，場上的時間跨度也只有兩天：婚禮前一天，以及婚禮當天，說起來算得上是一個很簡單緊湊的小故事，許安只用了半個小時就全寫完了。

可它說難也挺難的，所有的舞臺場景、歌曲和舞蹈全部都集中在許安的腦海中，他完全無法把這些東西轉換成文字，這種感覺非常別扭。

但他卻毫無辦法，這個東西根本就不是一個人能完成的工作。

《貓》和《歌劇魅影》那么成功，也不是安德魯一個人創作出來的，那家伙早年身后就有一個專業的創作團隊，后期更是成立了喜劇公司，然后升級成戲劇集團，不僅有創作人員，同時還經營著劇院的生意，各式各樣的人才一抓一大把，他只需要提供點子，自然有人讓這些點子變得豐滿進而組合，然后串通成一部完整的歌舞劇。

但是許安不行，他只有一個人，而且還是門外漢。

不得已，他只能把寫好的故事丟在一邊，準備學習一下這方面的知識，然后把這個故事詳細地劃分成電影劇本那樣的分鏡頭，最后再想辦法配樂和舞蹈。

丟開劇本，許安起身站在窗前透氣，遠處的摩天大樓燈火輝煌并將徹夜長明，在衛星地圖上，紐約的夜晚是全球最明亮的地方，許安原以為自己已經習慣了這里的繁華和快節奏，但自從他開始夢到史蒂芬之后，就變得越來越矛盾。

史蒂芬喜歡極限運動，喜歡親近自然，尤其是一些常人看不到的風光：試問這兩個世界又有幾人能體會攀爬天使瀑布，水流在身邊轟鳴的壯闊？為此一部名為《極盜者》的電影劇組還想找史蒂芬去做替身演員，不過那時候史蒂芬已經癱瘓很久了。

受夢境的影響，許安也越發喜歡自然風光，大學這幾年的假期他都是在旅行中度過。

曼哈頓是整個紐約少有的可以讓人體驗“虛假”自然的地方，中央公園是全世界最大的人造自然景觀之一，是這個超級繁華都市中一片難得的繁華靜謐之地。

和喧鬧的紐約形成強烈對比的是西北方一個叫福克斯的小鎮，那里地處偏僻，又常年陰雨，那里有一個女孩兒，名叫“貝拉”。

“貝拉從未多想自己將如何死去，雖然在過去的幾個月她有足夠的理由去思考這個問題，但是即使她有想過，也從未想到死亡將如此降臨。

她屏息靜氣地望著房間的另一頭，遠遠地凝視這獵人那深邃的眼眸，而他則以愉快的目光回應貝拉……”

《暮光之城》每一部的最前面都設有序幕，序幕的內容都為貝拉的夢境，目的是是為了關照情節，其內涵體現了之后文本中的高潮和斗爭的激點，這種設計當然不僅是要安插一個懸念，更是為了能烘托出一個幻與真爭相交織、虛與實完美結合的境界。

這本看似普通的魔幻愛情小說，其實有很深刻的內涵以及相對復雜的設定，不過這些對有過《冰與火之歌》痛苦經歷的許安來說都不是問題。

他現在只有一個問題，一個非常重要的問題：

這部小說的原版和《可愛的骨頭》一樣，都是第一人稱，最要命的是兩者都是用女孩兒的口吻來創作的！

兩本書的原作者都是女性！

但許安已經出版了一本《可愛的骨頭》，他不能容忍自己的新書依舊是以女性視覺來創作，那樣就算讀者不把他當成變態，評論員也會說他不正常的。

所以他必須把書中的第一人稱全部改成第三人稱。

這并不是一件簡單的事情！

以貝拉的視角描寫，可以充分的發掘她的內心，讓讀者每時每刻都了解她的一切……但僅僅以她的視角去看周圍的世界，那她所看到的東西必然十分有限：書中不會隨隨便便就出現愛德華的心理活動，也不會出現雅各布在主角看不見的地方做什么。

而想要改成第三人稱，則必須做出很多改變，例如其他人的心理描寫，場景的轉換等等。

所以說雖然這只是一個看似很簡單的變動，卻會影響整本書的風格，控制不好甚至會影響整個故事的連貫性，更將影響讀者的閱讀體驗。

這對許安來說是一個不大不小的考驗。

而且這本書還有一個類似于《冰與火之歌》的問題，那就是在史蒂芬的世界里它只出版了四部，還有第五部沒有完成，因為書稿提前在網絡上泄露，作者甚至一度停止了第五部的創作。

但它和《冰火》不同的地方是《冰火》的整個故事并沒有完成，而《暮光之城》的故事其實已經講完了，只不過前四部是以女主角貝拉的視角在描寫，第五部則是換成了男主角愛德華的口吻。

只是轉換了一下視角，故事卻是第一部《暮色》的故事，但是這依然讓無數讀者充滿期待。

因為書中設定愛德華除了吸血鬼身份之外，他還有一項超能力：讀心術！以他的口吻來講故事肯定會更加具體生動，就像是開了上帝視角一樣。

這就將牽扯一個麻煩的問題：許安已經把這本書由第一人稱換成了第三人稱，第三人稱也就是俗稱的上帝視角，這樣第五部的存在就變得毫無意義！

許安決定放棄第五部，如果有第五部，那也會是貝拉和愛德華的女兒，那個半人半吸血鬼的小姑娘蕾妮斯梅的故事，而不是什么毫無誠意的“以愛德華的口吻講述《暮色》的故事”——如果這樣也算是一部新作品，那這個系列又豈止五部，完全可以寫第六部：以愛德華的口吻講述《新月》的故事，第七部：以愛德華的口吻講述《月食》的故事……