神奈川沖浪里

必知理由

◎ 日本“浮世繪”的著名代表作品之一。

◎ 曾對西方印象派和后印象派產生過藝術啟迪的繪畫藝術的代表

◎ 日本“畫狂人”葛飾北齋的優秀代表作品之一

〉名畫檔案

名稱：《神奈川沖浪里》/畫家：葛飾北齋/創作時間：江戶時代/尺寸：25.7×37.9cm/類別：錦繪/收藏：日本，神奈川

畫家簡介

葛飾北齋（1760～1849），日本畫家。生于江戶（今東京），自幼喜歡繪畫，曾師從勝川春章學習浮世繪，后以畫美人畫聞名于世。他涉獵過多種畫派的繪畫技藝，也熟悉中國畫的表現手法，并接觸過西洋繪畫。作品追求形式美和主觀表現，用墨酣暢，色彩簡樸，代表作有《富岳三十六景》、《富岳百景》等，《神奈川沖浪里》是《富岳三十六景》之一。他的作品開拓了日本風景畫創作的新領域。

名畫欣賞

浮世繪是日本江戶時代興起的一種獨具民族特色的藝術奇葩，實際上就是描繪江戶市民階層生活的民間版畫、風俗畫。它的興起有著深刻的社會背景，主要一點就是迎合了當時市民階層尋歡作樂的生活情趣。“浮世”為佛教用語，指瞬息即逝的塵世、俗世的意思。曾一度用來代指妓院等尋花問柳的享樂場所。浮世繪最初描繪的多是一些藝妓、美人等的生活起居等畫面，有點像今天的廣告牌或明星照什么的。浮世繪由于木板印刷、大量生產、價格便宜，深得江戶市民階層的喜愛，有很雄厚的群眾基礎。隨著不斷發展，浮世繪的題材進一步擴大，包括社會時事、民間傳說、歷史典故、風景名勝等多方面內容。這種畫顏色豐富，手法奇特，呈現出特異的色調與風姿，有很高的藝術價值，對后來西方印象主義、后印象主義等畫派的興起產生很大的啟迪作用。在日本的繪畫史上，涌現出了大批的浮世繪名家，葛飾北齋就是其中極富傳奇色彩的一位。

葛飾北齋是一個極為奇特、行為古怪的天才畫家，他自號“畫狂人”，在風景畫、讀本插圖、花鳥畫甚至妖怪畫等諸多繪畫領域都取得了極高的成就?！渡衲未_浪里》是畫家描繪的一組以富士山為主題的畫集《富岳三十六景》中的一幅。畫家不是正面描繪富士山，而是選取了一個特別的角度，讓我們透過翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皚皚的富士山頂部，從而使富士山充滿了平常情景下無法出現的特別魅力。畫面的構圖極為奇妙，翻卷的浪花像一個龐大的怪物張牙舞爪地迎面撲來，他把浪花的邊緣畫的極為特別，讓人覺得很像抽象主義畫家的作品。畫的前方涌動的浪花形成了一座小山，與遠方的富士山形成了強烈的對比，讓人在這種奇特的對照中，莫名其妙地一塌糊涂，真山與浪花形成的山亦真亦假，變幻莫測。畫面前方的小船仿佛從浪濤的中間穿過，遠處的小船被海浪抬得極高，讓人禁不住想到人類在自然災難面前的渺小和無助，也有人就說他畫的不是浪花，而是一種災難的象征，是畫家憂患意識的表露。

富岳三十六景·凱風快晴 葛飾北齋

這幅畫是《富岳三十六景》畫集中比較經典的一幅，葛飾北齋沒有畫一個概念中的或者游客眼中的富士山，相反他讓畫面變成生活場景中的偶景一瞥。在這幅畫中，高大的富士山一下子顯得矮小了，被翻騰的巨浪壓在視平線下，觀眾和作者都好像坐在了波濤中顛簸的漁船上，真切而奇妙，使我們從意外的角度對世界有了新的了解。

畫中的動靜襯托處理得十分巧妙，遠處巍然高聳的富士山，與前方洶涌的驚濤以及顛簸的小船形成了視覺上的極大反差，真切而生動。讓我們見識了另外一種視角下的富士山，也讓我們領略了一種全新的醒人眼目的藝術表現手法。由于畫面表現出一種特別的不規則、不平衡的視覺沖擊力，因而，有人評價這幅畫是對不平衡美的生動形象詮釋和藝術化。

葛飾北齋的風景版畫在外觀表現和主觀的意境處理上都是極為大膽和超前的，這種對現實景物進行扭曲變形的表現手法，當時的人們是不能理解的，因此從某一層面來說他的藝術是超前的，是現代藝術之前的現代藝術。葛飾北齋等日本浮世繪的畫家們制作的大量浮世繪風景版畫后來流傳到了國外，為法國后期印象派的德加、馬奈、凡·高、高更等大師們所注目，并為他們的藝術創作注入了活力。