名畫欣賞

17世紀(jì)的歐洲畫家似乎對光線的處理特別感興趣，從卡拉瓦喬創(chuàng)造的“酒窖光線法”開始，到委拉斯貴支、凡·代克乃至倫勃朗都對光線的處理進(jìn)行了不懈的探索，都希望在搖曳的光影中尋找出某種永恒的東西。拉圖爾是這其中又一個(gè)佼佼者，他擅長描繪夜間燈光下的人物，別具一格地創(chuàng)造出了“夜間畫”這種獨(dú)特的繪畫形式，從而通過這種極端的方式把光和影處理得圓滿而神秘。“夜間畫”就是以“夜間的光線”為背景作的畫。

《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》是一幅夜間畫，也是一幅宗教畫。畫中的抹大拉的瑪麗亞是耶穌的忠實(shí)門徒之一，傳說她原先是一個(gè)妓女，過著放蕩淫逸的生活，后來在基督的感召下，痛改前非，成為了基督的忠實(shí)門徒。畫中表現(xiàn)的就是在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔的情景。整個(gè)畫面處在一片漆黑的陰影中，瑪麗亞端坐在桌前，一只手支著下巴，一只手觸摸著一個(gè)放在盒子上的頭蓋骨。她的神態(tài)安詳而虔誠，美麗的面龐顯得莊嚴(yán)肅穆。畫上唯一的光源是蠟燭，它的光芒把瑪麗亞的面部和衣袖照得通明，但我們看不到蠟燭，它被頭蓋骨遮擋得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，只能看到火苗的頂端。瑪麗亞的對面有一面鏡子，頭蓋骨被鏡子完全映照在了里面。

這幅畫蘊(yùn)含著濃厚的宗教內(nèi)省的力量，畫中的頭蓋骨代表肉體的生命終究化為白骨，暗示了死亡的必然。燃燒的燈火代表基督的靈光和溫暖引導(dǎo)人們靈魂的方向，無邊的黑暗是污濁和混沌塵世的象征。瑪麗亞明晰、沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣。也難怪這幅畫深得教會(huì)歡迎，因?yàn)樗涑庵衩氐淖诮躺剩狭私淌康目谖丁?/p>

畫面上的構(gòu)圖，簡單集中，畫家顯然無意于表現(xiàn)太多的其他內(nèi)容，只是通過燭光的照射，去挖掘和發(fā)現(xiàn)人物在燈光照射下，在光和影中的表現(xiàn)力。去追求在四周漆黑的背景下，一束光線所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。畫中的人物在燭光的照射下像一尊雕塑一樣肅穆和莊重，這也是畫家內(nèi)心莊重的宗教情結(jié)和強(qiáng)烈自省信念的深刻反映。

拉圖爾被人們尊稱為“燭光畫家”，他是極為特別的，極為個(gè)性的畫家。他堅(jiān)守著自己的繪畫理念，在燭光的方寸之間描繪著自己的天地。從而形成了自己單純簡潔、一目了然的繪畫風(fēng)格，避免了許多作品中繁瑣的背景描繪，冗雜的人物刻畫以及刻意的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。他的作品又特別的深入主題，讓人心領(lǐng)神會(huì)，這其實(shí)也是一種非凡的本領(lǐng)，更是畫家于簡單中見真知的卓越洞察力的體現(xiàn)。不過，由于后來人們藝術(shù)口味的轉(zhuǎn)變，拉圖爾也很快被人們遺忘在明星繁多的藝術(shù)長河中，直到20世紀(jì)30年代才被人們重新認(rèn)識。

玩牌的作弊者 拉圖爾

這是拉圖爾的名作。畫面中的人物就是街頭常見的現(xiàn)實(shí)人物，描繪的題材就是牌場作弊的情景。

拉圖爾是一個(gè)偏愛夜光的畫家，他常常以一根正在燃燒的蠟燭為光源，因而有人把他稱為“燭光畫家”。在這類情況尤其突出的宗教題材作品中，拉圖爾反對巴洛克藝術(shù)激越的運(yùn)動(dòng)感和對細(xì)部的帶有裝飾性的刻畫，他筆下的人物樸素而動(dòng)人，理智而端莊。