主持人帶著一種神秘而又莊重的語氣，緩緩報出了下一個節(jié)目的名字：

“如果說，剛剛的《說唱臉譜》，讓我們看到了國粹生旦凈末丑中，‘凈’行當?shù)年杽偱c忠義。那么，接下來的這個節(jié)目，則將為我們，展現(xiàn)‘旦’行當?shù)娜崦琅c風骨。”

“這是一首，講述民國時期，一位昆曲名伶，在家國危難之際，以身殉國、以戲殉道的悲壯故事。”

“說實話，在第一次聽到這個故事的時候，我們導演組的所有人，都為之動容，為之落淚。”

“下面，就讓我們掌聲有請，實力派女歌手，譚維，為我們帶來這首，蕩氣回腸的新編戲歌——《赤伶》！”

當譚維和《赤伶》這兩個名字出現(xiàn)時，網(wǎng)絡(luò)上的討論，再次掀起了一個小高潮。

但這一次，不再是像之前對蔡坤那樣的，純粹的質(zhì)疑和嘲諷，而是多了一份好奇與期待。

譚維，是國內(nèi)公認的實力派唱將。

她的唱功，高亢、嘹亮，極具爆發(fā)力，尤其擅長將民族音樂元素與搖滾樂進行融合，風格獨樹一幟。

由她來演唱這樣一首，聽起來就充滿了悲壯和高音的歌曲，似乎是再合適不過了。

“哇！是譚維！我超喜歡她的！她的高音，能掀翻天靈蓋！”

“《赤伶》？這名字聽起來就好有故事感！期待期待！”

“又是戲歌？看來陳墨是鐵了心，要把國風貫徹到底啊！不過我喜歡！”

但，也有一些看過之前爆料帖的網(wǎng)友，提出了不同的聲音。

“我記得，爆料里說的那個，融合了街舞元素的新概念昆曲，就是這個節(jié)目吧？”

“讓譚維一個唱搖滾的，去唱典雅的昆曲？還要加街舞？這……這能搭嗎？感覺會很違和啊。”

“別吧，別又是一個不倫不類的節(jié)目。剛剛才被《說唱臉譜》驚艷到，可千萬別馬上就拉胯了啊。”

在這樣一種，期待與疑慮交織的氛圍中，舞臺的燈光，再次暗下。

一束清冷的、如同月光般的追光燈，打在了舞臺中央。

沒有升降臺，沒有干冰霧氣。

舞臺上，只擺著一張古樸的、雕花的梳妝臺。

一位身著素色旗袍，身段窈窕的女子，正背對著觀眾，安靜地坐在梳妝臺前。

從她婀娜的背影和如瀑的長發(fā)，觀眾們能隱約猜出，她就是譚維。

背景音樂，在此時緩緩響起。

那是一段，極其幽怨、凄美的昆曲唱段的前奏。

笛聲如泣，簫聲如訴，仿佛將人，瞬間拉回到了那個，風雨飄搖的民國時代。

緊接著，譚維那極具辨識度的，清亮而又充滿了故事感的嗓音，響了起來。

她的聲音，沒有像往常那樣，一上來就用高音去炸場。

而是，出人意料地，輕柔，婉轉(zhuǎn)，帶著一絲昆曲特有的水磨腔。

“戲幕開，戲幕落，誰是客？”

“你方唱罷我登場，”

“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”

她的唱腔，雖然還帶著現(xiàn)代流行樂的基底。

但那一顰一笑間的“氣口”和“轉(zhuǎn)音”，卻模仿著昆曲的韻味，模仿得惟妙惟肖。

所有人都被她這突如其來的反差給驚艷到了。

“我的天！這是譚維？她還會唱昆曲？”

“這味道，太對了！那種江南水鄉(xiāng)的，溫婉、纏綿的感覺，一下子就出來了！”

舞臺上，譚維一邊唱著，一邊緩緩地，對著鏡子開始為自己上妝。

她拿起眉筆，勾勒出細長的柳葉眉。

她點上朱砂，在唇間，染上一點猩紅。

她戴上鳳冠，將滿頭的青絲，盤成華麗的戲髻。

她的每一個動作，都充滿了儀式感。

仿佛她不是在化妝，而是在為自己，穿上一層，抵御亂世風霜的堅硬的鎧甲。

“也曾問青黃，也曾鏗鏘，也曾窈窕，也曾輕狂。”

“也曾縫衣裳，為浮云寄，為野鶴量。”

“也曾拜將相，也曾弄刀槍，也曾一腔熱血，酬家國，付衷腸。”

歌詞，如同一首人物小傳，寥寥數(shù)筆，便勾勒出了一位，身懷家國大義，卻又命途多舛的亂世名伶的形象。

當她，將最后一片花鈿，貼在眉心時，歌曲進入了副歌。

背景音樂，驟然一變！

婉約的昆曲，瞬間，被激昂的、充滿了力量感的搖滾樂所取代！

急促的鼓點，如同戰(zhàn)鼓，聲聲擂動！

炸裂的電吉他，如同嘶吼，劃破長空！

而譚維，也猛地從梳妝臺前站了起來！

她轉(zhuǎn)過身，面向觀眾。

所有人都看到，她的臉上，已經(jīng)畫好了，完整的，最經(jīng)典的昆曲正旦妝容！

那妝容美得凄厲，而又決絕！

她的眼神，也從之前的，溫婉、哀怨，變得，堅定，剛烈，充滿了，視死如歸的凜然風骨！

她舉起水袖，用她那標志性能夠穿透一切的金屬質(zhì)感的高音，唱出了那段，足以讓所有聽者，都為之血脈僨張的副歌！

“臺下人，走過，不見舊顏色！”

“臺上人，唱著，心碎離別歌！”

“情字難落墨，她唱須以血來和！”

“戲幕起，戲幕落，誰是客？！”

這高音，如同一道驚雷，在所有人的天靈蓋上，轟然炸響！

那是一種，混合了絕望、憤怒、不甘，與最后一絲驕傲的吶喊！

那是一個，弱女子，在國破家亡之際，所能發(fā)出的最決絕，也最悲壯的反抗！

直播間的彈幕，在這一刻，已經(jīng)不是“爆炸”了，而是徹底“消失”了！

因為，所有的人，都被這突如其來的，巨大的情感沖擊力，震撼得，失去了語言的能力！

他們只是，張著嘴，瞪著眼，任由那股，從心底升騰而起的雞皮疙瘩，爬滿全身！

而舞臺上，更令人瞠目結(jié)舌的一幕，出現(xiàn)了！

就在譚維唱出那撕心裂肺的高音的同時，她的身后，出現(xiàn)了十幾個，身著黑色勁裝，臉上帶著半邊面具的街舞舞者！

他們，沒有跳那些輕浮的、花哨的動作。

他們的舞步充滿了力量感！

他們的舞蹈，不再是為了炫技。

而是在用身體，去詮釋，去演繹，女主角內(nèi)心，那份無處發(fā)泄的家國之恨！

而譚維，這位昆曲名伶，就站在，這群現(xiàn)代的、充滿爆發(fā)力的舞者中間。

古典，與現(xiàn)代。

柔美，與剛猛。

戲曲，與街舞。

這兩種，看似風馬牛不相及的藝術(shù)形式。

在這一刻，竟然以一種，充滿了巨大戲劇張力的方式，完美地融合在了一起！

沒有絲毫的違和感！

只有無與倫比的震撼！

“我……我錯了……我收回我之前的話……”

“這……這他媽的，才是真正的新概念啊！”

“陳墨，是神！是真神！這種組合，也只有他，才想得出來，也只有他，才駕馭得了！”

那些之前，還在擔心節(jié)目會“不倫不類”的觀眾，此刻，只想給自己的臉，來兩個響亮的耳光！

他們終于明白，之前那個爆料帖里，所謂的混亂，所謂的胡來。

在陳墨這里，都不過是為了最終的驚艷，所做的最精心的鋪墊！

歌曲，進入了第二段。

譚維的演唱，情緒層層遞進。

“她，也曾倚門回首，嗅青梅，盼郎歸。”

“她，也曾紅袖添香，夜讀書，畫娥眉。”

唱到這里，她的聲音里，充滿了，對于曾經(jīng)美好愛情的無限懷念。

但緊接著，音樂再次一轉(zhuǎn)！

“怎奈，一朝日寇來，鐵蹄踏破山河碎！”

“昔日良人，已戰(zhàn)死沙場，化作，英雄碑！”

她的聲音里，瞬間，充滿了國仇家恨的悲憤！

“位卑未敢忘憂國，都道戲子無情義！”

“哼！且看我，以我之命，作我戲！”

“以我之血，薦軒轅！”

唱到這里，她猛地，將頭上的鳳冠摘下，狠狠地摔在地上！

那是一種，與過往的所有美好，徹底決裂的姿態(tài)！

她，不再是那個等待良人歸來的小女人。

她，是一名即將以身殉國的戰(zhàn)士！

最后一段副歌，再次響起！

這一次，譚維的聲音里不再有憤怒，不再有悲傷。

只剩下，一種奔赴死亡的平靜與坦然。

“臺下人，走過，不見舊顏色……”

“臺上人，唱著，心碎離別歌……”

她的聲音，在空曠的舞臺上久久回蕩。

她的身后那些街舞舞者也停止了激烈的動作。

他們緩緩地摘下了臉上的面具。

每一張面具之下，都是一張年輕的、堅毅的、流著淚的臉。

他們仿佛是那些在戰(zhàn)爭中死去的英魂。

在用這種方式，與他們共赴國難的赤伶，做著最后的告別。

歌曲的最后，所有的音樂，都停了下來。

舞臺，再次陷入，一片黑暗。

只有一束，血紅色的追光燈，打在了譚維的身上。

她，站在舞臺中央緩緩地舉起水袖遮住了自己的半邊臉。

然后，用一種最標準也最凄美的昆曲念白，念出了那最后一句也是整首歌真正的點睛之筆：

“粉墨登場，亂世皆是戲，戲子也有情！”

“曲終，人未散。”

“只是，奴家，先行一步，去見那九泉之下的大英雄！”

念罷，她手中的水袖，輕輕滑落。

一抹，象征著血的，紅色絲巾，從她的袖中，飄然而出。

燈光，熄滅。

曲終，人散。

整個一號演播大廳，和網(wǎng)絡(luò)直播間，陷入了長達一分鐘的死寂。

所有的人，都還沉浸在那首蕩氣回腸的歌曲所帶來的，巨大的，悲劇美學中無法自拔。

許久，許久。

不知是誰，第一個在彈幕上打出了兩個字：

“……國士。”

緊接著是鋪天蓋地的：

“國士無雙！”

“國士無雙！！”

“國士無雙！！！”

這一刻，再也沒有人，去討論，什么唱功，什么舞蹈，什么編曲。

所有的人，都被歌曲中所蘊含的那份，熾熱的，家國情懷，和那份寧為玉碎，不為瓦全的民族風骨，深深地折服了！

譚維，這位實力派唱將，在今夜用這樣一首，足以載入她職業(yè)生涯。

甚至，載入華夏流行音樂史冊的“神曲”，完成了一次最華麗的蛻變！

而陳墨，這位魔鬼總策劃，則再次，用他那天馬行空的想象力和對民族文化，最深刻的理解為全國觀眾，上了一堂，關(guān)于風骨的，最震撼的美學課！

他向所有人證明了，春晚的舞臺，不僅可以有歡聲笑語喜慶祥和。

它，同樣可以有深刻的，悲壯的，能夠直擊人心，引人深思的真正的藝術(shù)！

后臺，總導演看著監(jiān)視器里，那已經(jīng)徹底沸騰的輿論，他激動得雙手都在顫抖。

他知道，今年的春晚成了。

它，不僅會成為一屆收視率上的爆款。

它，更會成為一屆，在文化意義上，足以被后人，反復(fù)提及，反復(fù)研究的“神作”！

而這一切，都只因為那個正在不遠處安靜地看著監(jiān)控屏年輕的總策劃。

他，用一己之力，重塑了春晚的靈魂。

《赤伶》的余韻，悠長而又厚重，它像一幅濃墨重彩的工筆畫，深深地烙印在了每個觀眾的心里。

緊隨其后的幾個語言類和魔術(shù)節(jié)目，雖然也同樣精彩，但在觀眾們尚未平復(fù)的激蕩心緒中，都顯得有些黯然失色。

網(wǎng)絡(luò)上，關(guān)于《赤伶》的討論，已經(jīng)徹底發(fā)酵。

無數(shù)的歷史博主、文化學者，甚至開始自發(fā)地，為網(wǎng)友們科普歌曲背后，那段民國名伶“筱蘭芬”以身殉國的真實歷史。

一個原本只流傳于戲曲圈內(nèi)的、小眾的悲壯故事，因為這首歌，在一夜之間被億萬人所知曉，所敬佩。

這首歌的文化傳播效應(yīng)，已經(jīng)遠遠超出了音樂本身。

后臺，剛剛表演完的譚維，卸下了厚重的妝容，眼眶依舊是紅的。

她找到陳墨，沒有多余的話，只是對著他，深深地鞠了一躬。

“陳導，謝謝你。”她的聲音里，帶著一絲沙啞和由衷的感激，“是你，讓我知道，我的聲音里，不只有高音和技巧。它，也可以承載，一個角色的靈魂。”

陳墨扶起她，平靜地笑了笑：“是你自己，演活了她。”

他知道，譚維的藝術(shù)人生，從今夜起，將進入一個全新的境界。

而他，也成功地為華語樂壇留下了一首足以傳世的經(jīng)典。

此時，距離零點鐘聲敲響，只剩下，最后一個節(jié)目。

所有人的目光，都再次，聚焦到了舞臺之上。

他們都在等待，等待那首，被陳墨藏到最后，也承載了最多期待和最多爭議的壓軸之作。

等待，沈清歌的登場。

等待，那首《時間都去哪兒了》，將如何，為這場已經(jīng)封神的晚會畫上最后的點睛之筆。