僅僅兩天后，這首由名不見經傳的新樂隊演唱、沒有華麗MV、僅憑電臺傳播的單曲，如同一個沉默的刺客，悄然爬上了公告牌單曲榜的榜單。

雖然初始名次靠后，在九十八位。

但對于一支從未有過任何商業成績的樂隊首單來說，這已是令人側目的開門紅！

更重要的是，它在公告牌的現代搖滾榜和另類搖滾榜上躥升的勢頭更為迅猛，直接殺入了前四十名，甚至在部分區域性榜單上擠進了前二十。

電臺點播率和單曲銷量，主要是卡帶和黑膠單曲碟的數據都在穩步上升。

音樂媒體和樂評人的目光被吸引了過來，《滾石》雜志的短評稱其“令人不安的坦誠與爆炸性的宣泄”。

《Spin》雜志則形容亞歷克斯的聲音是“天使與魔鬼的混合體”。

一種名為“Hollow Men”的現象，開始在樂迷和業界小范圍發酵。

Interscope唱片上下都非常關注這次單曲的表現，當然《Creep》獲得超乎想象的成績之后，Interscope唱片決定投入更大的資源把Hollow Men推向市場。

利用母公司華納唱片的渠道，Interscope唱片給Hollow Men安排了NBC牌深夜脫口秀節目《今夜秀》。

對Hollow Men來說，這是一個非常重要的電視首秀機會。也只有背靠華納唱片這樣的大平臺，一支新成立的樂隊才能得到這次機會。

十二月二十二日，NBC伯班克攝影棚，后臺彌漫著緊張、興奮和濃重的發膠氣味。

Hollow Men提前趕到了攝影棚，等待節目的錄制。

《今夜秀》采取的是提前一天錄制的形式，今晚錄制然后在明晚播出。錄播的好處就是能夠處理意外狀況，免得出現直播事故。

這一套制作方式非常的成熟，從1954年《今夜秀》開播以來，節目組一直維持這樣的制作模式。

樂隊的其他三人，羅南·本森、迪蘭·斯通，約翰·凱恩，穿著他們最像樣的演出服裝，不停地調試著樂器，檢查著連接線，手心全是汗。

他們從未面對過如此龐大的現場觀眾和無處不在的攝像機鏡頭，真切的感受到即將成名的滋味。

亞歷克斯站在一旁，穿著一件簡單的黑色T恤，外面套著一件法蘭絨襯衫，頭發似乎被造型師努力梳理過，但幾縷不羈的劉海依舊固執地垂落。

他看起來異常平靜，甚至有些過于平靜，只有緊抿的嘴唇和微微握緊的拳頭泄露了一絲內心的波瀾。

首次在電視節目上演出，不論是前生還是今世，這都是亞歷克斯從未有過的經歷。

樂隊經理麥特·瓦勒斯像個臨戰前的將軍，最后一次快速檢查著每個人的狀態，壓低聲音叮囑。

“記住，自然，做你們自己，音樂就是一切。回答問題簡潔有力，別怯場，但也別太酷過頭。

亞歷克斯，特別是你，眼神給到卡森，他是關鍵。”

演播廳的燈光驟然亮起，伴隨著現場樂隊歡快的開場曲和觀眾熱烈的掌聲，傳奇主持人約翰尼·卡森帶著他那標志性的、略帶狡親切的笑容走上舞臺。

此前因為兒子理查德·沃克特·卡森車禍去世，約翰尼·卡森停工了一段時間，直到最近才回到了《今夜秀》的舞臺。

當他以堅強的姿態回歸，立馬收到了現場上千名觀眾熱烈的掌聲，鼓勵這位傳奇主持人從悲痛中走出來。

約翰尼·卡森感謝了觀眾，節目正式開始錄制。

節目按部就班地進行著，喜劇演員的表演，明星嘉賓的訪談…

亞歷克斯站在側幕的陰影里，看著眼前光怪陸離的一切，感覺有些不真實。

這與他熟悉的昏暗酒吧、橫店劇組難吃得要死的盒飯，煙霧繚繞的排練室、甚至是冰冷的錄音棚，都是截然不同的世界。

這里在聚光燈之下，能被全美幾百萬乃至上千萬觀眾看到，并且認識他們。

如果說電影沒上映之前，亞歷克斯只是無人關注的小透明。那通過這檔節目，他能讓全美這檔節目的觀眾瞬間記住他。

菲娜·科恩就強調了這次的重要性，她讓亞歷克斯好好的表現自己，有沒有觀眾緣就看這一次了。

觀眾緣是一個很玄妙的東西，有些演員戲演得好，有些歌手和樂隊歌唱得不錯，但就是沒有觀眾緣。

如果亞歷克斯能證明自己具有觀眾緣，他會在未來獲得更多的機會。

等待的時間顯得漫長，終于，卡森的聲音通過麥克風清晰地傳來。

“…接下來，是一支讓我個人都感到非常驚喜的新樂隊。

他們的首支單曲《Creep》，我想最近很多聽眾都通過電臺聽到了，它以一種…嗯…非常獨特的方式，抓住了很多人的耳朵。

讓我們歡迎，空心人樂隊！”

掌聲響起，不算山呼海嘯，但足夠熱烈和好奇。

燈光聚焦，亞歷克斯深吸一口氣，帶領樂隊成員走向舞臺中央。刺目的燈光讓他微微瞇了下眼。

他拿起麥克風，沒有多余的動作，只是對著卡森和觀眾的方向，用他那帶著輕微英倫腔的嗓音簡單地說：“晚上好，約翰尼。我們是Hollow Men。”

聲音透過音響傳出，帶著一種冷冽的質感。

卡森饒有興致地打量著眼前這個氣質獨特的年輕人：“亞歷克斯，對吧？歡迎來到《今夜秀》。

不得不說，《Creep》這首歌…很有力量。能告訴我們，這首歌是在什么樣的狀態下創作出來的嗎？歌里的那種情緒…相當強烈。”

問題直指核心，無數雙眼睛，現場觀眾都聚焦在亞歷克斯身上。

他沉默了一兩秒，仿佛在組織語言，也像是在短暫地重回那個創作時的孤獨心境。

然后，他抬起眼，目光坦誠地看向卡森，聲音平穩卻帶著穿透力：“約翰尼，我想…它關于那種無處不在的格格不入感。

在一個你感覺自己永遠無法真正融入的世界里，審視自己，然后…發現了一些并不美好的東西。

關于偽裝，關于渴望，關于…徹底的失敗感。”

身在洛杉磯的人能夠特別理解這一點感受，這里是天使之城，是逐夢之城。但同時也是地獄之城，夢想毀滅之城。

初來洛杉磯，最先感受到的就是自己和這個地方格格不入，這一點現場的很多觀眾都很有共鳴。

卡森點點頭，沒有像對待普通嘉賓那樣試圖活躍氣氛，反而流露出一種理解的尊重。

“一種相當普遍的孤獨感，被你們用一種非常激烈的方式表達出來了，很打動人心。”

他巧妙地轉換了話題：“那么，除了這首引起轟動的《Creep》，樂隊下一步的計劃是？聽說你們正在籌備專輯？”

亞歷克斯的嘴角似乎極其輕微地向上牽動了一下，這是他上臺后第一個接近笑容的表情。

“是的，”

他肯定道，語氣里帶上了一絲不易察覺的期待。

“我們的首張專輯正在籌備當中，風格多元化，會比《Creep》…更復雜一些，探索更多的方向。”

他的回答依舊簡潔，卻成功地勾起了觀眾和主持人對樂隊更多音樂的好奇。

“非常好！”

卡森適時地結束訪談：“那么，現在就讓我們聽聽這首特別的《Creep》，現場版！有請Hollow Men！”