其實按照亞歷克斯的想法，他對當歌手做搖滾樂隊不感興趣，不過原本的亞歷克斯執念很強。

融合了人家的記憶和身體，繼承了人家的音樂知識和素養，自然要幫他達成這個愿望。

雖然不是什么迷信的人，但亞歷克斯還是相信靈魂之說，畢竟他都穿越了。

況且做一個搖滾歌手也未必不好，大不了可以當一個西方德華。不，以后德華應該叫東方亞歷克斯·肖恩。

麥特·瓦勒斯推進樂隊的籌備，他會和菲娜·科恩保持聯系。

亞歷克斯則接到了劇組入組的通知，立馬趕往加拿大參與電影的拍攝。

盡管八月的洛杉磯依然酷熱，但加拿大阿爾伯塔省的空氣已帶著刺骨的寒意。

西部小鎮“大威士忌”在灰蒙蒙的天空下矗立，風卷起砂礫，抽打著臨時搭建的木屋和搖搖欲墜的招牌。

這里遠離洛杉磯的喧囂浮華，只有荒涼、塵土和即將上演的關于衰老、暴力與救贖的故事，這里是《不可饒恕》的拍攝地。

亞歷克斯·肖恩裹著厚厚的軍綠色派克大衣，呼出的白氣瞬間消散在冷風中。

他抵達這個被劇組完全“復活”的西部小鎮已經三天，沒有盛大的開機發布會，沒有蜂擁而至的媒體閃光燈。

只有克林特·伊斯特伍德這位身兼導演和主演的傳奇人物一句簡潔的指令：“準備好了就開始?！?

華納影業提議的宣傳活動被他干脆地拒之門外，他的全部心思，都在這片荒原和即將在膠片上凝固的故事里。

亞歷克斯飾演的斯科菲爾德小子是一個渴望成為槍手、卻稚嫩膽怯的年輕人，其命運的轉折點正是他與威廉·芒尼，那個曾經令人聞風喪膽、如今落魄養豬的殺手的初次相遇。

這場戲，也正是亞歷克斯當初在堪薩斯牧場試鏡時征服克林特的關鍵。

然而，當攝影機真正在寒風中架起，當克林特那雙鷹隼般的眼睛透過取景器鎖定他時，亞歷克斯才真切體會到，試鏡的成功僅僅是拿到了一張入場券，真正的考驗才剛剛開始。

場景設在距離小鎮不遠的地方，芒尼破敗的農場小屋外。

枯黃的草莖在風中瑟縮，遠處是鉛灰色的天空和起伏的荒原，還有雪山。

就是因為雪山美景，劇組才決定來到這里拍攝。

克林特飾演的芒尼，穿著骯臟油膩的皮圍裙，正費力地試圖將一頭病懨懨的母豬拖進豬圈。

他動作遲緩，帶著一種被生活磨礪后的沉重疲憊，每一個細節都精準地傳遞著這個遲暮殺手的窘迫。

亞歷克斯飾演的斯科菲爾德小子，騎著馬，從遠處小坡上出現。

他需要帶著一種刻意偽裝出來的、混雜著崇拜與緊張的“硬氣”靠近，下馬，然后說出那句關鍵臺詞，

“他們說你就是那個威廉·芒尼？那個殺了女人和小孩的殺手？”

“Action!”

第一次拍攝，亞歷克斯驅馬而來，努力回憶著試鏡時的感覺。

但實地的風帶來刺骨的寒冷、克林特那無聲卻強大的氣場，以及周圍十幾雙工作人員專注的眼睛，讓他瞬間感到了壓力。

他的動作略顯僵硬，下馬時差點被不配合的馬匹帶倒。

克林特沒有喊停，只是繼續拖拽著母豬。

亞歷克斯走到克林特面前，深吸一口氣：“他們說你就是那個威廉·芒尼？那個殺了女人和小孩的殺手？”

“Cut!”

克林特的聲音不高，卻像鞭子一樣抽在寂靜的片場。

他從豬圈邊直起身，甚至沒看亞歷克斯，直接對副導演說：“太刻意了。緊張不是發抖，是藏在眼睛里的東西。重來?！?

第二次，亞歷克斯調整了狀態，試圖讓眼神更復雜一些。

但克林特打斷了他：“你的馬太干凈了，像個觀光客。小子，你是趕了幾天路才找到這里的，風塵仆仆懂嗎？化妝組！”

他指著亞歷克斯的臉和衣服，讓化妝組重新弄。

第三次，亞歷克斯的臺詞節奏不對。

“Cut!臺詞不是背出來的！是問出來的！帶著懷疑，帶著試探，還有那么一點不知天高地厚的挑釁！再來！”

第四次，亞歷克斯的眼神在克林特看向他時下意識地躲閃了一下。

“Cut!你看哪兒呢？看著我！看著我這張老臉！你在質疑我是不是那個傳說中的人，你的眼睛要釘在我身上，哪怕你心里在打鼓！”

第五次、第六次……每一次“Cut”都像一盆冰水澆在亞歷克斯頭上。

克林特的批評精準而直接，從不咆哮，但每一個字都像冰冷的刀子，切割著他建立起來的信心。

他指出了亞歷克斯動作的微小不協調：“走路時肩膀太緊繃了，你是來求人的，不是來打架的”，

氣息的不穩：“說話前別吸氣那么大聲，喘氣聲都錄進去了”。

甚至是他握著韁繩時指節過于發白這種細節：“放松點，你想把馬勒死嗎？”。

片場的氣氛越來越凝重，風似乎更冷了。工作人員屏息凝神，連大氣都不敢出。

摩根·弗里曼穿著厚實的戲服，安靜地站在攝影機后面，眉頭微蹙，眼神里帶著一絲不易察覺的憂慮。

第十一次拍攝，這一次，亞歷克斯感覺自己已經精疲力竭，寒冷和挫敗感讓他手腳冰涼。

他幾乎是憑著肌肉記憶完成了騎馬、下馬、走近的動作。

他強迫自己直視克林特那雙仿佛能洞穿一切的眼睛，用盡力氣擠出那句早已爛熟于心的臺詞：“他們說你就是那個威廉·芒尼？那個殺了女人和小孩的殺手？”

聲音里帶著一絲不易察覺的顫抖和沙啞，那是多次拍攝形成的真實的疲憊和壓力造成的。

克林特這次沒有立刻喊“Cut”，他停下了拖拽母豬的動作，慢慢地、極其緩慢地轉過身，正面對著亞歷克斯。

他那張飽經風霜的臉上沒有任何表情，只是用那雙深陷的眼睛，死死地、毫無保留地盯著亞歷克斯，時間仿佛凝固了十幾秒。

空氣仿佛被抽干了，亞歷克斯感覺自己的心臟快要跳出喉嚨。

就在他以為又要迎來一聲冰冷的“Cut”時，克林特卻只是幾不可察地點了下頭，極其輕微地對著攝影機方向做了個手勢。

“好，過了?！备睂а萑玑屩刎摰穆曇舸蚱屏怂兰拧?

亞歷克斯瞬間感覺精神一松，冰冷的空氣猛地灌入肺里，他才意識到自己剛才一直屏著呼吸。

不論是前生今世，這是他所經歷過最折磨最艱難的拍攝。

前世的鴿鴿們什么實力大家也都清楚，很多時候導演覺得差不多就過了。而今世演的那些龍套角色難度都不大，B級片導演要求也不嚴格。

但克林特·伊斯特伍德不一樣，他要求嚴格，一絲不茍，力求做到完美。

可以說，這才是亞歷克斯首次真正的體會到演員這個職業是什么。

當一個優秀的演員，或許要時刻面臨這樣的狀況，才能進步。