《暴力街區》首周87萬美元的票房，以及隨之而來在特定圈層內引發的漣漪。

包括地方小報的驚奇報道、獨立影院經理的側目。

尤其是那批被“柯林斯警探”的硬漢氣質與脆弱感混合體所吸引的年輕女性影迷，無疑給亞歷克斯·肖恩的職業生涯注入了一劑強心針。

這不再是默默無聞的龍套，他的名字開始被一部分觀眾主動提及，他的面孔開始有了一些辨識度。

菲娜·科恩精準地將其定位為一次成功的“突圍”，證明了亞歷克斯具備在銀幕上承載核心角色并產生市場回應的潛力。

那些關于“原始魅力”、“傷痛系硬漢”、“B級片黑馬”的標簽，雖然略顯粗糙，卻實實在在地將他從茫茫新人海中托舉了出來。

讓他正式踏入了有作品、有反響的演員行列。

然而，清醒的頭腦都明白，《暴力街區》的本質，終究是一部預算拮據、制作水準有限的B級動作片。*

它的成功是“以小博大”的驚喜，是特定類型片愛好者和偶然被角色魅力擊中的觀眾捧場的結果。

它所引發的關注，是“圈內小眾”和“特定粉絲群體”的熱度，遠未達到穿透主流文化、家喻戶曉的程度。

地方小報的贊譽和論壇上的零星討論，距離《好萊塢報道者》或《綜藝》的封面故事，還有著天塹般的距離。

那些為“柯林斯警探”著迷的影迷，其數量和影響力，也遠不足以支撐起一個“明星”的誕生。

這部片子，是亞歷克斯從“純粹新人”邁向“能被看見的、有商業價值的專業演員”的關鍵跳板。

它敲開了那扇門，讓他得以擠進更高級別的試鏡室，讓像詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮爾伯格這樣的導演有可能在名單上看到他的名字。

雖然亞歷克斯早就參演過兩人的影片，但估計兩位大導演都不會記得有這么一個臨時演員。

想要提升地位，就得成角。

成角意味著廣泛的公眾認知度、主流作品的認可、票房的穩定號召力、以及塑造經典角色的能力。

這需要更厚重的作品積累、更頂級的資源加持、更持續的曝光和更深入人心的表演。

亞歷克斯深知這一點，短暫的興奮過后，是更深的清醒和更強烈的緊迫感。

未來那些足以讓他成角，甚至成為好萊塢中心的大片都在路上。他得盡快的積累資本，好讓自己有機會有能力去參演到這樣的大片中去。

這天下午，麥特·瓦勒斯約亞歷克斯見面，是一家頗具頹廢工業風格的音樂工作室。

工作室招牌歪斜，霓虹燈管壞了一半。

推開沉重的、漆皮剝落的鐵門，一股渾濁的氣息撲面而來。

陳年的煙味頑固地滲透在墻壁里，混合著機油、松香、隔音海綿的霉味，還有廉價咖啡煮過頭后的焦糊氣。

菲娜·科恩穿著精致的套裝和高跟鞋，一踏進來就下意識地皺緊了眉頭，小心翼翼地避開地上散落的線纜和不知名的油漬。

亞歷克斯卻深吸了一口氣，這地方…夠糙，夠臟，夠真實，沒有那些光鮮亮麗的虛偽。

讓他想起了記憶里曼徹斯特大街小巷里的搖滾工作室，就是這個味道。

麥特·瓦勒斯本人跟網上能找到的模糊照片差不多，瘦，像根竹竿，頂著一頭似乎從未被梳子臨幸過的亂發。

鼻梁上架著一副厚重的黑框眼鏡，鏡片后的眼睛銳利得像探照燈。

他穿著一件洗得發白、印著某個不知名地下樂隊logo的黑色Band Tee，牛仔褲膝蓋處磨得發亮。

整個人看起來不像個金牌制作人，倒像個在車庫跟破車和舊音箱搏斗了一整夜的落魄工程師。

握手，短促，有力，掌心有一層薄繭。

“《Creep》。”

瓦勒斯沒任何寒暄，一屁股坐在一張蒙著灰塵的轉椅上，椅子發出不堪重負的呻吟。

他開門見山，聲音低沉沙啞。

“那盤小樣，我在車里循環了十七遍。”

他伸出兩根手指，點了點自己的耳朵：“你嗓子條件不錯，帶著天生的顆粒感，聽著過癮。

最關鍵的，”

他的目光像釘子一樣釘在亞歷克斯臉上：“是歌里那股勁兒，‘I don’t belong here’，‘I’m a creep’。

那股子混不吝的疏離感和自厭下的憤怒，是從骨頭縫里滲出來的。

我組樂隊，要的就是這把刀，夠快，夠狠，還他媽自帶銹蝕的感覺。”

麥特·瓦勒斯頓了頓，繼續說道：“樂隊路子，我畫好道了。

石玫瑰的吉他筋要抽出來，那種迷幻、流暢、帶著跳舞感的吉他線條是底色。

The Stooges的瘋狗勁兒也得有，不管不顧，原始粗糙，能量要炸。

最后，得澆上一瓢Nine Inch Nails的工業電漿，冰冷的合成器脈沖、扭曲的失真，制造機械感和空間壓迫感，專治各種無病呻吟……”

麥特·瓦勒斯說得花里胡哨的，帶著搖滾圈子特有的粗魯和不羈。

但亞歷克斯和菲娜·科恩今天來，可不是聽麥特·瓦勒斯掰扯他偉大的樂隊計劃。

“瓦勒斯先生。”

菲娜打斷麥特·瓦勒斯正在興頭上的介紹：“我和亞歷克斯過來，是和你商討樂隊簽約，以及未來樂隊歌曲版權歸屬的事情。”

麥特·瓦勒斯一愣：“你們不是來和我商討樂隊未來的嗎？”

“瓦勒斯先生，我們還沒答應加入樂隊。”菲娜說道。

麥特·瓦勒斯看向亞歷克斯，亞歷克斯聳聳肩道：“瓦勒斯先生，我是CAA的簽約藝人，我有我的經紀人。”

菲娜·科恩接過話頭：“亞歷克斯對組建樂隊的想法非常感興趣，但他想要親自參與挑選樂隊成員。

他要求樂隊以他為核心運轉，不論是專輯發行和商業演出，也要以他的意見為主。

與此同時，亞歷克斯還希望，由他創作出來的歌曲，樂隊有使用權，但版權必須歸屬亞歷克斯。”

不得不說，這個條件非常的苛刻，任何一個唱片公司都不會答應這種條件，麥特·瓦勒斯也一樣。

不過菲娜·科恩非常有信心，她又遞給麥特·瓦勒斯一張小樣：“我知道瓦勒斯先生有猶豫，這是正常。

那你不妨聽聽這首《Don't Look Back In Anger》，再來做決定。”

麥特·瓦勒斯非常不爽，一臉疑惑的接過，然后播放起來。不過隨著小樣演唱的升入，那股不爽隨著旋律煙消云散，并且逐漸轉向驚喜。

這首《Don't Look Back In Anger》依然是一首非常動聽悅耳的典型英倫搖滾歌曲，但和《Creep》不同。

這首《Don't Look Back In Anger》旋律更加的積極向上，聽著就很讓人治愈。

如果說《Creep》是夜晚孤獨的月光，那《Don't Look Back In Anger》就是白天炙熱的太陽。

兩種完全不同的風格，卻產生奇妙的對比。

“你等一下，”

麥特·瓦勒斯放下耳機：“這首歌，也是你寫的？”