古希臘音樂：

西方音樂的歷史發展，最早可以追溯到古代希臘時期。古希臘文明發源于愛琴文明，希臘古國以愛琴海為中心，一方面在與東方文化的交融中發展出豐富的內涵，另一方面作為源于向西方拓展，對西方文化的發展產生了深遠影響。從目前可考的資料來看，在從公元前8世紀左右開始，希臘的社會結構發生變化，氏族部落逐漸演化為城邦，雅典、斯巴達等重要城市開始崛起。到了公元前6--4世紀，古希臘的文化藝術空前繁榮，古希臘音樂文化也由此進入到一個新的階段。

一、古希臘音樂的基本特點：

古希臘音樂的最初歷史與神話、傳說交織在一起，具體體現在：1.“music”源于“Muse”（繆斯），Muse是宙斯的九個女兒的名字，負責掌管各門藝術；2.古希臘時期音樂被認為充滿神性，人們更是認為音樂能夠驅魔治病、凈化靈魂；3.在古希臘的敬神、祭祀活動中，往往伴隨著豐富的音樂表演。

古希臘音樂的基本特點：1.單聲部織體；2.有支聲復調；3.具有即興性；4.音樂節奏與詩歌節奏一致；5.與舞蹈、詩歌關系緊密；6.偶爾有樂器伴奏；7.用字母記譜。

二、古希臘的音樂藝術作品：

（一）音樂作品：

目前，尚存有40個左右的古希臘音樂作品和片段，其中比較有代表性的有：

《塞基洛斯墓志銘》：古希臘時期的一首酒歌。古希臘男子塞基洛斯為悼念亡妻，在墓碑上記刻的樂譜，樂譜為字母譜（古希臘時期的記譜法，字母譜中主要用字母表示音高，符號來表示時值），目前學界已將作品復原。

其他作品有：發現于公元2世紀莎草紙《梅索梅德斯的繆斯贊美詩》，以及可能是幼里庇底斯親自作曲的喜劇《奧雷斯特斯》中的合唱片段。

（二）詩歌作品：

1.《荷馬史詩》：古希臘時期最早被記錄下的兩部大型史詩。在荷馬時代，盲人詩人荷馬以公元前12世紀的特洛伊戰爭為主要題材，將民間傳唱的關于神話英雄的敘事詩篇匯集后加以整理，寫下了《伊利亞特》和《奧德賽》兩部大型史詩，史稱《荷馬史詩》。在兩部史詩中記錄了古希臘歌曲、歌手、樂器等內容。史詩采用揚抑抑格六音步詩寫作，節奏感強，演唱時有里拉琴伴奏。

2.抒情詩：古希臘時期，用里拉琴伴奏，自彈自唱的音樂藝術形式。代表音樂家有以風格莊嚴著稱的特爾潘德，以寫戰歌著名的提爾泰俄斯，被柏拉圖稱為“第十位繆斯”、善于寫愛情與婚姻題材的薩福等。

（三）古希臘喜劇：

1.古希臘悲劇：

（1）古希臘悲劇：“悲劇”一詞在希臘文里譯作“tragodia”，意為“山羊之歌”，其是古希臘時期的集戲劇、詩歌、音樂、舞蹈于一體的綜合藝術形式。古希臘悲劇源于酒神頌歌，祖傳酒神狄俄尼索斯下凡，有半人半羊的森林之神跟隨，故早起酒神急死活動中人們會扮成羊，在阿夫洛斯管的伴奏下載歌載舞，是酒神頌最早的形式，也是古希臘悲劇的雛形。中期酒神祭奠場所由鄉村搬到了雅典城，在形式上也演化為悲劇表演，即由一人朗誦酒神的苦難，不時有合唱加入。再后來，酒神頌的藝術形式逐漸成熟，發展成為古希臘悲劇。在這一時期的古希臘悲劇中，人物題材不再限于酒神，擴展到其他悲劇人物事件，保留了酒神頌的合唱形式的同時，擴大了合唱隊規模，并加入劇情的發展或氛圍的渲染中，以載歌載舞的形式呈現。古希臘有三大悲劇作家，分別為：①.埃斯庫羅斯，代表作品:《普羅米斯修斯》、《俄瑞斯忒斯》；②.索福克勒斯，代表作品：《俄狄浦斯王》；③.歐里庇得斯，代表作品：《美狄亞》。

（2）《俄瑞斯忒斯》：古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯的戲劇作品。俄瑞斯忒斯是希臘神話中的人物，是古希臘遠征特洛伊的統帥阿伽門農的兒子。作品講述了特洛伊戰爭結束后，阿伽門農回國通知，被妻子克呂泰涅斯特拉及其情人埃吉斯托斯殺死。俄瑞斯忒斯被母親驅逐，其長大成人后替父報仇，殺掉了母親和母親的情人，成為了一代英雄。

（3）古希臘頌歌：古希臘頌歌是為重大儀式寫作的詩歌，其多以合唱的形式演唱，格律較為自由，唱時伴有舞蹈和樂器演奏。古希臘的頌歌，一般會分為太陽頌歌和酒神頌歌。前者用于贊美太陽神，用基薩拉琴伴奏，后者用阿夫洛斯管伴奏。這種頌歌的形式或為古希臘悲劇的雛形。

2.古希臘喜劇：

古希臘喜劇源于酒神祭典上的歌舞，公元前6世紀，詩人蘇薩利翁對其進行改造，使之具有詩歌結構和合唱隊。其發展大致分為舊喜劇、中喜劇、新喜劇三個階段。最著名的喜劇作家是舊喜劇時期的阿里斯托芬，代表作品《阿卡奈人》和《鳥》。

三、古希臘的樂器：

（一）弦樂器：

1.里拉琴（Lyro）：古希臘時期的弦樂器。據說是宙斯送給太陽神阿波羅的，經常在祭祀太陽神阿波羅相關的音樂活動中使用，為演唱太陽神頌歌伴奏。較容易演奏，多用于為唱歌和吟詩伴奏，常為業余音樂家使用。

2.基薩拉琴（Kithara）：古希臘時期的弦樂器。由里拉琴發展而來，相比于里拉琴，它的弦更多，體型更大，演奏更要難。由5弦——11弦不等，7弦最為常見。它較多用于獨奏，偶爾用于伴奏，常為專業演奏者演奏。

（二）管樂器：

阿夫洛斯管（Aulos）:古希臘時期的管樂器。主要用于祭祀酒神狄俄尼索斯的活動中，為演唱酒神頌歌伴奏，偶爾也給戲劇伴奏。早期為3—5孔，后發展至6孔。它有單管和雙管兩種類型，雙管的阿夫洛斯管比較常見。

四、古希臘的音樂理論

（一）畢達哥拉斯：（Pythagora）

西方第一個用理論來解釋音樂現象的人，他主要提出了“一切皆數”的觀點，觀點認為音樂由數字決定，并體現了宇宙的和諧。畢達哥拉斯發現2:1的弦長比例可以產生八度，3：2的弦長比例可以產生五度，4:3的弦長比例可以產生四度。其他音程均可用比例來表示。基于此，他認為弦長比例越簡單，音程就越協和，所以，他認為八度、五度、四度最協和。

（注：純一純八極完全協和，純四純五完全協和，大小三六不完全協和，大小二七和增四減五是極不完全協和。）

（二）四音音列與完整音列體系：

1.四音音列：

公元前4世紀希臘音樂理論家阿里斯多塞諾斯在（Aristoxenus）《和諧的要素》中提出了“四音音列”（或稱“四音音階”）是整個音樂系統的基礎。具體來說，四音音列是指自上而下排列的，兩端音程構成四度的，中間兩個音可以變化的音列。四音音列按照不同的音程關系可以分為自然音列、變化音列、微分音列。

2.完整音體系：

完整音體系：若干個四音音列可以構成一個“完整音列”，阿里斯多塞諾斯提出了兩套完整音列體系，即“大完整音列體系”和“小完整音列體系”。

大完整音列體系：由四組相同結構的四音音列構成，四音音列以相交或相融的方式混合連接。連接規則是：第一個四音音列的末音與第二個四音音列的始音相交，第二個四音音列的末音與第三個四音音列的始音相隔，第三個四音音列的末音與第四個四音音列的始音相交，為了構成兩個完整八度，會在最下方加一個音，稱為“附加音”。大完整音列體系，一般以自然音列表示，但也可以用變化音列或微分音列來表示。

小完整音列體系：由三組四音音列構成，四音音列都以相交關系連接，一般為保證音列構成一致，一般會在體系中出現變音記號。

（三）古希臘的調式：

根據阿里斯多塞諾斯的理論，以四音音階為基礎，可以排列出七種八度音階，分別為：多利亞（Dorian）、弗里幾亞（Phrygian）、里底亞（Lydian）、混合里底亞（Mixolydian）、副多利亞（Hypodorian）、副弗里幾亞（Hypophrygian）、副里底亞（Hypolydian），這些音樂的名字都以當時的地名命名，名稱一直流傳至今。

當時，音樂家拖諾斯（tonos）同樣以四音音列為理論基礎，以相同的名稱總結了建立在相同音高的音階。兩種思路均以多利亞調式為中心，相同名稱的調式內部結構完全相同。

（四）音樂社會功能的學說（或稱“音樂教化作用說”）：

隨著古希臘文明的發展，出現了“善”的觀念，音樂的“巫術功效”逐漸轉變為“教化功能”。由此，音樂能驅魔逐疫的原始觀念，逐漸演變成了音樂能使人向善的道德態度。柏拉圖、亞里士多德等人對此問題有過論述：

①亞里士多德認為，不同調式的使用可以影響人的道德情感。比如：多利亞調式可以讓人安靜并具有力量；弗里幾亞調式可以激發熱情；副弗里幾亞調式可以使人喪失意志。

②“模仿說”：亞里士多德認為，音樂是對人的情感和各種情感狀態的模仿，因此人們聽音樂時，才會產生相應的反應。

③柏拉圖認為，體育訓練體質，而音樂訓練心智。同時又指出，體育太多人就變得愚昧，而音樂太多人就會變得柔弱，好的音樂應該莊重、簡樸，應該符合規則。

古羅馬音樂：

公元前146年，羅馬征服希臘，文化中心逐漸轉移到羅馬。古羅馬陰雨基本上繼承了古希臘的音樂，但也在一些方面對古希臘音樂進行了發展。

一、古羅馬音樂的特點：

羅馬人能征善戰，其文化中缺乏欣賞藝術的品格，最初古羅馬人認為，音樂活動是努力的工作，表演音樂有損武士的氣概。隨著古羅馬文化的影響擴大，羅馬很多貴族階層開始把精通音樂視作是彰顯身份的標志，這種時尚很快在羅馬風行。音樂活動開始在古羅馬人們的生活中占有重要的位置。在古羅馬音樂的發展過程中，逐漸形成了以下特點：①實用化、儀式化：為了適應羅馬軍團的需要，集體性的軍樂及儀式、游行音樂非常普及，這些音樂活動往往規模宏大。②娛樂化：在貴族階層的家中，會擁有家庭樂手，這些樂手主要負責為雇主演奏音樂和進行音樂教學。③職業化：在古羅馬時期出現了職業音樂家。

二、古羅馬時期的樂器：

為了適應大型軍樂的需求，羅馬音樂開始傾向于擴大樂器體型，增大樂器音量，古羅馬時期比較重要的樂器有：①水壓風琴（hydraulos）：最早的管風琴，通過水的壓力送風發聲，音量宏大，開始作為觀賞角斗的伴奏，后常用于戲院、劇場，以至家庭。②圖巴（或稱“大號”）（Tuba）：銅制的、長而直的號，用于軍樂。③提比亞（Tibia）：阿夫洛斯管的變體，在羅馬宗教儀式、軍樂隊、劇院中使用。④科爾努（Cornu）：較大的半圓形號角。

三、基督教音樂的興起：

在古羅馬時期，基督教在地中海地區和羅馬帝國的興起，在313年《米蘭敕令》承諾其合法的地位后，變得更加壯大，基督教儀式音樂開始發展。隨著教會取代了羅馬帝國的政治權力，其成為影響音樂發展的主要力量。早期基督教的音樂有以下特點：①基督教會保留了古希臘、古羅馬的音樂特征，但又同時反對音樂的娛樂作用，主張音樂要服務于宗教。器樂逐漸在基督教會中被禁止了。②基督教會有很多儀式和祭奠活動，在特定的儀式和祭奠活動上，會有特定的音樂。③基督教在傳播到歐洲的各地后，形成了不同的儀式，隨之產生不同的儀式音樂，比如：法國的“高盧圣詠”、西班牙的“莫扎拉比圣詠”、米蘭的“安布羅斯圣詠”等。