“摟一曉會幫助好姐妹的。”

胡藝菲的耳膜“嗡”地一下炸開了。

那不是一句真話，也不是一句假話。那是一句把她剛才五分鐘傾盡全力演出的角色，重新揉成標簽貼在她身上的輕薄字條。

她還沒從角色里走出來。

嗓子發緊，喉嚨發燙，角色還在體內亂竄——

她從小到大都想做演員。

她沒忍住，高聲頂了回去：

“你講什么？”

像摟一曉站在公寓廚房門口，冷著臉、護著姐妹、擋在別人面前時說的那種話。

瞬間靜了三秒。

.....

有同學低低地“哎”了一聲，聲音里是疑惑，也是些許不安。

坐在評審席中間的導演輕輕咳了一聲，隨即抬手敲了兩下桌子。

“好了——”

聲音并不大，威嚴，但足夠把教室里的余音壓住。

他皺著眉，語調平穩卻帶著一絲暗示性的控制感：

“接下來逐一試鏡，請各位不要隨意議論。”

這時，石原站起來了。

她動得不快，但毫不猶豫。長發在肩膀上晃了下，白襯衫皺得剛好像是劇組臺前那種“不太拘小節”的導演風。

她環視一圈，笑了笑，聲音不急不緩：

“行吧。既然大家情緒這么高——”

她頓了一下，掃過教室的評審組，又掃了一圈同學，語氣淡下來：“為了招聘工作不被耽誤，給我點時間醞釀，后一個就是我吧。”

場內靜了半秒。

是她自己說的——她也來試鏡。

坐在第三排的一個戴耳釘的學長壓低聲音：“喲，主理人親自上場啊。”

旁邊那個女生輕聲回了句：“怕被說內定唄。”

石原沒再看他們。

她走向教室前方，背影挺得筆直。

“這個片段，不該我一個人完成。”

她的目光，在人群中慢慢移，最后停在一個人身上。

“胡藝菲同學，你愿意和我一起完成這段表演嗎。”

胡藝菲被點名時，她下意識繃緊了肩膀。那一瞬間像心臟被拎了一下，還沒來得及跳動，聲音就傳到了她面前。

“我想試試看，和胡藝菲搭一段。”

空氣停了半秒。

教室后排有動靜，有人小聲吸氣，有人碰掉了筆蓋。

而胡藝菲——還沒動作。

但她看到了。

石原沒有喊她，沒有多解釋。

她抬了抬下巴，用眼神遞了過去。

石原：“我們其實……不熟，對吧。”

胡藝菲：“嗯。你甚至沒加我電話。”

石原：“但你站上來，我知道你不會演砸。”

“演員的信任”并不來自長期合作，而來自一次極限情境下對節奏的回應能力。這是一種比熟悉更高級的默契——對角色的理解。

兩人站定，光線從教室窗戶斜落，正好落在她們腳邊。

沒有舞臺，沒有燈光，也沒有劇本提示。

石原深吸一口氣，眼神先收緊，再抬高，嘴角揚起一個明目張膽的挑釁笑。

“你還真以為，你是什么大姐大啊？”

她抬頭，語調拔高，肩膀前壓，像只炸毛的貓。

音調拐得快，話說到一半就上挑，尾音甚至帶著點小跳音。

“動不動就擋我一句、管我一腳？”

她眨巴了一下眼睛，像是在控訴，又像在賣萌。

“我一口鹽汽水噴死你！”

底下幾個人笑了，現場氣氛一時間有點輕。

很多觀眾誤以為好戲是臺詞密集，是哭得真，是演得像。

其實不是。

好戲，是張力。

而所謂張力，不是“誰吼得響”“誰演得狠”，而是你一開口，觀眾就不敢眨眼。

就像剛才這段。

石原一路跳調、轉音、故意用“撒嬌式攻擊”試圖調節氣氛。她表面在演一個輕浮角色，實則在躲——她害怕情緒真實暴露。那是一種“演員式自我保護”。

“傻啊你。”

“吵也吵了，氣也發了，我再罵你一句，那就真不是人了。”

石原怔了怔，眼神一閃。

胡藝菲沒給她反應的時間。

“你再這兒裝傻，就坐下哭去。我不攔你。”

“可你真要掉眼淚，我還得管你……別糊了妝，后面還有試鏡呢。”

這句一出口，全場一愣。

臺上火光四濺，臺下以為她要繼續壓到底，結果她一個轉彎，居然軟了。

而且軟得不做作，不煽情——是熟人的那種軟，是保護人的那種軟。

石原抬眼，看了她一眼。

鼻子一酸。

胡藝菲撇了下嘴，像是真煩了，但嘴角還是控制不住翹了一下：

“哭個屁啊，剛剛不是還要鹽汽水噴我嗎？”

“你先噴啊，我接著。”

可胡藝菲不同。

她不做閃躲，也不和你玩“拐彎抹角”的對戲邏輯。她的語調沉、眼神準、節奏慢，是標準的大姐大式壓場。

她把觀眾的心抓住，不是靠技巧，是靠“鈍刀子”——句句有力度，段段都在落錘。每一個“你以為呢”“你先試試”，都像把臺詞拿去磕在地上，砸出聲響。

從表演術語來說，胡藝菲用的是“動作內嵌情緒”的方式。斯坦尼斯拉夫斯基叫它“目標推動下的行為”；邁克爾·切霍夫則叫它“心理動作法”——簡單說，就是你先確定你要干什么，然后讓動作帶出情緒，而不是直接“演”情緒。

這場對戲里，石原選擇“飄”，胡藝菲選擇“壓”。

兩種節奏的差異，一剛一柔，一快一慢，構成了真實世界里最打動人的東西：矛盾與理解。

真正的好演員，從不追求“把自己演進去”。

真正的好演員，是在演著別人的時候，把觀眾“帶進去”，然后不知不覺地——帶出了自己。

胡藝菲剛剛做到了。

她演的，是“胡一菲”。

......

講臺后的中年老師緩緩把筆放在筆記本上，輕聲說：

“停。”

兩人幾乎在同一時間收住動作，鞠躬，松懈，等待。

導演沒說話，眉頭微蹙，像在咀嚼一個尚未定論的答案：

“漂亮。”

胡藝菲沒伸手，只點點頭。

眼神還冷，手心卻出了汗。

她知道剛剛那一段，是她此生最穩的一次對戲。

不是搶，也不是壓，而是她跟對了人。

她們兩個，就像擰緊的齒輪，卡得住。

摟一曉會幫助好姐妹的。

她還沒從角色里走出來。

她的嗓子發緊，心里那股“我不是演，我就是她”的力道，還沒來得及卸掉。

.....

靠墻的位置，有人靜靜坐下。

沒有人注意到他什么時候進來的，黑色POLO衫、灰褲，腿邊放著一只文件袋，像只是路過的普通中年人。

直到試鏡結束，他低頭對身側助理輕聲道：

“這是哪個學生，明天把資料打印交到我桌上。”