“休息一下再錄第二遍吧。”

由于錄音室內(nèi)不能吃喝，所以鄭淵走出錄音室，等候在外面的杜玥遞過來一杯早就準(zhǔn)備好的泡了胖大海的溫水。

喝了幾口后，鄭淵回到錄音室繼續(xù)錄制。

錄歌的過程比鄭淵想象的要復(fù)雜，原本以為一下午就能錄完兩首歌，結(jié)果光是《孤寂患者》一首歌錄到凌晨才錄完。

鄭淵除了錄制主唱音軌，完了還要錄制自己的和聲音軌。并且他要跟制作人一起，反復(fù)審聽錄制的素材。

一個(gè)字的咬字，語氣不對(duì)，情感表達(dá)不到位，甚至某個(gè)音的處理不夠和諧，都需要補(bǔ)錄。

鄭淵原本以為自己靠著【吃CD長大的卡】已經(jīng)達(dá)到了專業(yè)歌手的水準(zhǔn)，但是到了實(shí)際的錄制中還是有很多的瑕疵是卡牌所不能彌補(bǔ)的。

尤其是碰到環(huán)球這種頂尖的唱片公司，對(duì)于歌曲質(zhì)量的把控幾近嚴(yán)苛，就更加凸顯了他的不足。

“好了，今天就錄到這里吧。”錄音師也是一臉的疲憊，“你今天用嗓過度了，建議休息一天，后天再繼續(xù)《在我的歌聲中》的錄制。”

看到鄭淵臉上有些沮喪的樣子，錄音師鼓勵(lì)道：“別灰心，新人歌手第一次錄歌都是這樣，你已經(jīng)算做得很好的了。正好多出一天的時(shí)間也可以讓樂隊(duì)提前預(yù)錄演練一下。”

錄音室錄歌通常有兩種錄制形式，分錄和同期聲。

分錄是指在錄音時(shí)，每次只錄制一個(gè)聲部或一樣樂器。最常見的順序是：先錄節(jié)拍器和節(jié)奏參考如吉他或鋼琴，然后錄制鼓，再錄貝斯，再錄其他樂器，最后錄制人聲。

然后通過后期制作將這些聲軌按照要求疊加在一起，就成了我們最后聽到的歌曲。

這種方法錄制過程靈活，音質(zhì)清晰干凈，節(jié)奏音準(zhǔn)完美無缺。可以單獨(dú)修改、替換、編輯任何一個(gè)元素，為制作人提供了最大的創(chuàng)作自由度。

因?yàn)閮?yōu)點(diǎn)明顯，分錄一直被業(yè)界廣泛采用。

但這種方法不是沒有缺點(diǎn)，那就是過于工業(yè)化，過于標(biāo)準(zhǔn)而顯得匠氣。

所以，同期聲錄制的方法依舊存在。

這種錄制方法是讓歌手和樂隊(duì)一同進(jìn)入錄音棚，同時(shí)在同一空間內(nèi)進(jìn)行表演，并通過多個(gè)話筒拾音，一次性錄制多個(gè)聲部。

這種方法靈活度低，一旦錄制完成，整體框架就基本固定。而且錄制過程中但凡其中一個(gè)人出錯(cuò)，往往需要全體重錄。

而且由于在同一個(gè)空間里同步錄制，盡管使用多支話筒，但不同樂器的聲音還是會(huì)不可避免地會(huì)串到其他話筒上。

甚至容易出現(xiàn)樂器干擾人聲，這給后期處理帶來挑戰(zhàn)。

即便有那么多缺點(diǎn)，但它仍然有著無可替代的優(yōu)點(diǎn)。

這種錄制方法讓歌手和樂手可以實(shí)時(shí)互動(dòng)，依靠眼神和肢體交流，容易捕捉到充滿激情和生命力的“化學(xué)反應(yīng)”。音樂的整體感和律動(dòng)感非常自然。

而且這種音樂的節(jié)奏、律動(dòng)和動(dòng)態(tài)是自然形成的，聽起來像一個(gè)有機(jī)的整體，而非零件的拼接。

如果錄制成功，后期混音師的工作就更多變成了平衡和美化，而非修補(bǔ)和編輯。

同期聲錄制不僅對(duì)樂手和歌手的要求極高，對(duì)錄音室的硬件要求也很高，目前國內(nèi)能夠做到同期聲錄制的唱片公司一只手就數(shù)得過來。

而環(huán)球就是其中之一。

所以在這次的兩首主打歌的錄制形式上，鄭淵主動(dòng)提出要采用兩種不同的錄制方式。

《孤寂患者》采用的是分錄。因?yàn)檫@首歌是一首抒情的慢歌，充滿了細(xì)膩的情感表達(dá)和細(xì)節(jié)處理。

每一個(gè)沙啞的咬字，哽咽般的斷句，甚至是呼吸的節(jié)奏都需要精準(zhǔn)地傳達(dá)到聽眾的耳朵里，打動(dòng)聽眾的心。

但是另外一首歌《在我的歌聲中》則不一樣。

雖然曲宛亭這個(gè)帶孝女品性讓人不齒，但是其創(chuàng)作才華還是很在線的。

這首她寫的歌從詞到曲都呈現(xiàn)出一種高度濃縮的散文詩風(fēng)格。其力量不在于技巧的高超，而在于意象的精準(zhǔn)和留白藝術(shù)。

這樣一首歌演唱得過于精致，反而會(huì)讓其有些束手束腳的小家子氣。

反倒是在制作上稍微粗糙一些，或許更能夠凸顯出一種粗糲的生命力，讓情感的表達(dá)更加極致狂野。

鄭淵的想法也得到了制作團(tuán)隊(duì)的認(rèn)可，在高層的點(diǎn)頭下，為他錄制《在我的歌聲中》分配了更好更利于同期收聲的錄音棚和更加專業(yè)的樂手團(tuán)隊(duì)。

事實(shí)證明，鄭淵的想法并沒有錯(cuò)。

在休息了一天后，正式來到錄音室錄制歌曲的他狀態(tài)好得驚人。

比起前天錄制時(shí)的小心翼翼，精益求精。今天的鄭淵完全放開來了演唱。

他站在收音棚的暖光燈下，身后是錯(cuò)落的或站或立的樂手在配合著他。

鋼琴師率先落下和弦。三角鋼琴的箱體發(fā)出溫暖的共鳴，主歌部分的分解和弦簡(jiǎn)單到近乎天真。

鄭淵閉著眼輕輕點(diǎn)頭和著節(jié)拍，緩緩開口。

【沒有一點(diǎn)點(diǎn)防備……】

【也沒有一絲顧慮……】

鄭淵男性低沉的嗓音讓歌曲瞬間蒙上一層薄紗般的距離感。

歌曲的第一段只有簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏托舉著鄭淵的聲音，所以這一段有著不輸分錄的清晰音質(zhì)和細(xì)節(jié)表現(xiàn)。

等到第一遍副歌結(jié)束，第二段主歌開始時(shí)，貝斯手和鼓手進(jìn)場(chǎng)，情緒和旋律都更激昂起來。

【還記得我們?cè)?jīng)……】

【肩并肩一起走過，那段繁華巷口……】

鼓手開始用鼓刷輕掃軍鼓，沙沙聲如同雨打玻璃窗，

鄭淵的共鳴位置悄悄從胸腔移向鼻腔，聲音迸發(fā)出罕見的金屬質(zhì)感，這是他前天錄歌的聲帶疲勞的后遺癥，此刻卻是恰到好處。

歌聲越來越昂揚(yáng)，伴奏的樂手們旋律也越發(fā)急促卻不搶鄭淵聲音的風(fēng)頭，只穩(wěn)穩(wěn)托舉著他的聲音向上。

直到最后一段爆發(fā)結(jié)束后，所有其他的樂器驟停，只余下娓娓的鋼琴聲配合著鄭淵完成最后一句獨(dú)白。

【你存在我深深的腦海里……】

【我的夢(mèng)里我的心里我的歌聲里……】

不可思議的完成度。

同期聲錄制一百次，或許九十九次都會(huì)廢掉，賭的就是那驚才絕艷的一次神來之筆。

而鄭淵的神來之筆僅在他第一次的錄制里就完成了。