前言

從業20年，我越來越覺得畫漫畫并沒有我最初想象得那么簡單。這倒不是說畫漫畫比較難，而是因為漫畫作為一種圖文結合的藝術形式，它的作用還遠遠沒有發揮出來。

如今的時代是一個廣泛使用圖像表達創意的時代。無論是靜態的圖像（各種設計）還是動態的圖像（視頻），其底層創作邏輯往往是相通的。而作為一個將文字與圖像結合得最緊密的表達創意的藝術門類——漫畫，無疑是了解底層創作邏輯的最好的窗口。

編劇、分鏡和美術設計，是構成漫畫創作的三大板塊，這幾乎囊括了圖文世界的全部內容。它一頭連接著圖像，但比圖像更靈活（畢竟圖像不具備情節連貫性）；一頭連接著文學，但比文學更具象（畢竟就連莎士比亞也無法將一千個人腦海中的哈姆雷特統一成一個形象）。漫畫幾乎是個體創作者表達創意、講述故事的完美載體。

所以漫畫不僅作為娛樂手段、創作載體、職業技能、商業項目而存在，還應該成為每一位圖文創作者都來學習的創作形式。

因為每個人都可以通過創作漫畫來理解故事、理解鏡頭、理解角色、理解設計。最重要的是，每個人都能理解它們之間是如何配合、如何成為一個有機整體的。當擁有整體創作思維后，人們就可以向任意一個創作方向延伸，把創作推進得更遠。這大概就是很多影視、動畫、游戲、插圖界的大佬都出身于漫畫的原因了。

所以漫畫不僅僅是二次元，不僅僅是“小孩子的東西”，漫畫實際上是一雙通觀全局的“創作者之眼”。

當然，說得再好，也只是說說而已，個中滋味還是要親自畫了才知道，要不……畫兩筆試試？

博洋大叔

2024年12月于北京