反對派與改革者

鋼琴越造越完善。有人形容為“從小船變成了鐵甲艦”。但是仍然有人對它不滿意。有的甚至要否定它。

其中有一等人是出于懷古之情。他們對羽管鍵琴的被淘汰總是不勝惋惜。有些人是聽覺特別敏銳，討厭鋼琴的音律不“純”，因為它用了平均律。另一些人則是因為鋼琴泛濫，無處不有，給它吵得不得安寧。

除了這些“反對派”，便是改革者。他們感到鋼琴還有缺陷。而且光是小改小革還不行，得給它動大手術。

有人廢除了琴弦，代之以音叉。琴弦要走音，音叉是不會的，可以保持音律的準確，也省得調音。結果卻是變得音色貧乏，令人厭倦。這是因為音叉的音純則純矣，卻缺了泛音，而泛音是與音色密切相關的。

有人想增強鋼琴的共鳴效果，仿小提琴之理，將原來是平面的音板改換成箱形的。但是并不成功。

鋼琴的聲音不能任意延長。為了解決這個難題，好多人設計了以弓擦弦的裝置。這樣一來，鋼琴倒成了有鍵的提琴。鋼琴的特點也就給否定了。

對此，有位發明家別出心裁。他在靠近琴弦一端處開孔，讓一股氣流通過它，使琴弦在受到槌擊之后繼續維持振動。

叫人好笑的是，1854年竟有人提出一項專利申請，是所謂“革除弦架的發明”。沒有了弦架，弦無所附，怎么辦？他干脆將它張在琴后的墻壁上！

鍵盤是一大關鍵。怎樣才能將它設計、安排得更便于彈奏，這問題迷住了很多的人。

我們應該了解，鍵盤是絕妙的工具。它延長了手指，甚至可以讓人“增加”手指。（雖然它也使手指和琴弦之間的關系變得間接了，不那么親密了。）這時最不方便的一點便是鍵盤的安排不理想，因而給彈奏與學習造成諸多不便。這問題的根源在于鍵盤樂器（其中最古老的是管風琴）產生之時，西方音樂尚以聲樂為主，而且很簡單。古時的鍵盤樂器只用來彈彈旋律，也沒有轉調的需要。因此僅僅用相當于后來鋼琴上白鍵的那些音也就夠了。后來音樂日趨復雜，而鍵盤已成定局，于是只得插進一些新的鍵子以彌補其缺陷。音樂走到前面去了，鍵盤還是老面孔，害得練琴的人多費氣力。

貝多芬童年淚灑琴臺。舒曼急于求成，蠻干之下傷了手指，只得把當演奏家的雄心打消。這都怪鍵盤不科學，確有改造之必要。

肖邦卻不這樣看，有份他的手稿上寫道：那些根據人手結構設計出鍵盤的人真是天才，黑鍵專為較長的手指而設計，是很好的支撐點。某些人對演奏一竅不通，企圖把黑白鍵排列在同一平面上，這便使支撐點消失了。

改造鍵盤的方案五花八門。

有人把它改成弧形排列，有的根據左右手的指頭排列順序正好相逆這一特點（也給彈奏與學習造成麻煩），設計出兩手分開的雙鍵盤，其音階的排列順序，一正一反，讓兩手各得其所。另有一種雙層鍵盤的方案。上下兩層互相對應的各鍵，其音高相差七度。彈八度音程毫不困難。彈更大的音程也方便。

鍵盤改革方案中最富于巧思，也具備可行性的，也許要推揚柯的一種，很值得稍為具體地談談。

這位匈牙利人把整個鍵盤布置為六層階梯。每一層都按全音階排列。（在全音階中，任何相鄰二音之間都是一個全音，故名。）其中，奇數的三層都從C音開始。偶數的三層則從升C音開始。奇偶層相錯而列。凡在傳統鍵盤上是黑鍵的音，在這兒也同樣作黑色，以便于辨認。這種揚柯式鍵盤上的鍵又狹又短，大約只相當于通用的標準琴鍵的一半。

在這種全然改觀的新鍵盤上，八度或更大的音程都很容易彈了，因為距離已經縮短。最方便的是，所有大調音階的指法都化為一律，所有小調的指法亦然。也就是說，只消用兩種指法，便可以對付全部二十四種調了。

彈奏起來，手指在這種立體鍵盤上活動自如，好像在打字機上打字。

對于揚柯的這個發明，李斯特和魯賓斯坦都點過頭，認為可行。

改進了的鍵盤雖好，人們卻至今仍在同傳統的鍵盤打交道，正如并非最佳方案的打字機鍵盤的一直不能改革那樣。原因當然是多方面的。