STAR OF THE MONTH 當月之星

科迪·弗萊

構造狂想

文字_段詠

《我聽到一首交響曲》是一首只屬于我自己的歌曲，我從未想過其他人會聽這首歌。

——科迪·弗萊

1999年出生，大學只讀了一年便輟學在餐館和游樂場打工的窮小子利爾·納斯·X（Lil Nas X），2019年憑借一首《老城路》（Old Town Road）火遍抖音（TikTok）短視頻，創(chuàng)下了蟬聯(lián)美國《公告牌》（Billboard）百強單曲榜第一名十九周的紀錄，成功簽約哥倫比亞唱片公司（Columbia Records），提名格萊美獎……短短幾個月內，利爾·納斯·X飛速成為當下最熱門的樂壇新星。

2020年6月，多次試鏡綜藝節(jié)目失敗、在美國電信運營商威瑞森（Verizon）賣手機、長期蝸居在朋友家沙發(fā)上的泰·維德斯（Tai Verdes）發(fā)布了自己的首支單曲《陷入困境》（Stuck in the Middle），歌曲迅速在抖音走紅，登上在線流媒體音樂播放平臺Spotify排行榜。

顯然，沒有抖音，就沒有這些“一夜成名”?？频稀じトR（Cody Fry）也并非第一個在抖音“一夜爆紅”的音樂人。在信息和媒體時代，所有都與速度有關，一切都在幾秒鐘內觸手可及，令人眩暈。

二十世紀七十年代，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾說過：“在未來，每個人都能成名十五分鐘。”而現(xiàn)在，抖音將“十五分鐘”變成了“十五秒”，科迪·弗萊用音樂抓住了這十五秒的機會。

顛覆

一代社交媒體，捧紅一代明星。

隨著信息平權時代的到來，人們對于自我表達的需求飆升。抖音成為區(qū)隔于以往傳統(tǒng)音樂平臺的存在，為人們提供了一個能夠更加完整地表達自我的空間，用戶可以通過視頻與音樂搭配的形式生動地演繹自己的生活故事，傳遞更細微、更個人化的情感。在抖音，每一首歌曲都被賦予了不同的故事表達，每一個視頻都賦予了歌曲新的意義和生命，而每個人又能在其中找到屬于自己的故事和情感。一首歌曲或許能引發(fā)相同的情感，然而情感的背后往往有著全然不同的故事，這些產生相同情感的人們素不相識，但似乎冥冥之中又有著某種奇妙的連接。

2021年，科迪·弗萊的《我聽到一首交響曲》（I Hear a Symphony）引爆抖音，數以百萬計的播放量將“科迪·弗萊”這個陌生的名字推向了大眾的視野。事實上，科迪·弗萊在此之前從沒使用過抖音，甚至沒有下載，而《我聽到一首交響曲》更是他三年半前發(fā)行的一首單曲。歌曲由三個部分組成，沒有副歌，每個部分之間只有一段管弦樂旋律作為間奏。科迪·弗萊說：“這首歌在我心中有著特殊的地位，但我認為它的商業(yè)價值不高，所以我把它作為專輯《飛翔》（Flying）的最后一首歌。這是一首只屬于我自己的歌曲，我從未想過其他人會聽這首歌，更何況這首歌是在2017年10月發(fā)行的……”

?Nick Piacente

回想2021年，全球仍然在與新冠疫情的陰霾作斗爭，長時間的封鎖和隔離措施令人們對生活產生了深刻的反思和情感波動，孤獨感和焦慮感席卷著每一個人，而《我聽到一首交響曲》優(yōu)美的旋律和深情的歌詞激發(fā)了人們的情感共鳴，喚起了人們對美好時光的懷念與向往，也喚起了人們對未來的渴望與期待。科迪·弗萊在歌曲中用細膩的音樂語言描繪了愛情和生活中的美好瞬間，這些情感在疫情防控期間顯得尤為珍貴。無論是被迫分離的戀人、思念家人的游子，還是在孤獨中尋找希望的人們，《我聽到一首交響曲》都為他們提供了一種情感的寄托和精神的慰藉。

科迪·弗萊擅長用簡潔而富有感染力的旋律線條傳遞情感，使得音樂具有強烈的共鳴。

有人說這首歌“像迪士尼電影結局里下雪的圣誕節(jié)，玻璃窗外是雪花，窗內是壁爐、沙發(fā)和熱茶，還有擁抱的戀人和他們臉上的紅暈”。還有人寫道：“這首歌給我的感覺像是美國黃金時代，逐夢人獨自來到紐約闖蕩……那個一身白色西裝的年輕人爬到帝國大廈的頂端，張開手臂，俯瞰整座城市的璀璨燈光與繁華……夢想終究會實現(xiàn)的?！?/p>

《我聽到一首交響曲》之所以能夠在抖音上實現(xiàn)如此廣泛的傳播，除了歌曲本身的感染力外，還得益于抖音平臺的特性。顛覆音樂產業(yè)的抖音具備極強的算法，傾向于推送情感共鳴強烈、互動率高的視頻，而《我聽到一首交響曲》的音樂背景恰好符合這些標準。

當聽到與自己產生情感共鳴的音樂時，人們往往伴隨著強烈的分享欲望，顛覆音樂產業(yè)的抖音則恰好為人們直接提供了這樣一個能夠滿足情感釋放需求的社區(qū)，與新一代年輕人所追求的社交需要“不謀而合”。他們在視頻中分享自己的愛情故事、家庭時光、個人成長和生活點滴，制作成各種創(chuàng)意視頻，包括舞蹈、故事敘述、日常生活記錄等。每一個視頻都賦予了這首歌新的意義和生命。

治愈

科迪·弗萊的音樂之所以能營造出強烈的氛圍感和場景感，源于他在音樂創(chuàng)作中的幾個關鍵要素。

首先是豐富的編曲與和聲。科迪·弗萊的音樂編曲復雜且富有層次感，他善于用弦樂、管樂等多種樂器創(chuàng)造飽滿而充實的音響效果。《我聽到一首交響曲》中的弦樂與和聲部分通過豐富的音色和細膩的演奏，營造出一種溫暖、浪漫的氛圍，讓聽者宛若身處一個童話般的世界。而《群山之圖》（Pictures of Mountains）則通過描繪自然景象和對生活的反思創(chuàng)造了一種安靜、祥和的氛圍。豐富的自然意象、舒緩的旋律，讓聽眾仿佛置身于山間，感受大自然的美好與寧靜。

科迪·弗萊擅長用簡潔而富有感染力的旋律線條傳遞情感，使得音樂具有強烈的共鳴。同時，他的歌詞往往聚焦于具體的場景和情感，帶有很強的敘事性。這種細膩的描寫讓聽眾能夠輕松地在腦海中構建出畫面，增強了音樂的視覺效果。

?Samuel Cowden/IV Studio

?Nick Piacente

例如《飛翔》通過輕盈的旋律和激勵人心的歌詞，營造出一種自由和充滿希望的氛圍，讓人仿佛能看到一個人展翅飛翔、追逐夢想的場景。歌詞則傳達了自由和希望的主題，鼓勵人們追逐夢想，去找尋那片屬于自己的天空。這種積極向上的態(tài)度和對未來的憧憬，在某種程度上反映了他對社會積極變化的期望。

人們對這類音樂樂此不疲。畢竟，現(xiàn)在的音樂越來越令人聽不懂了。

隨著實驗性音樂的涌現(xiàn)和制作技術的進步，現(xiàn)代音樂變得越來越復雜化、多樣化。許多歌曲在編曲和制作上采用了前衛(wèi)的和聲結構、不尋常的節(jié)奏以及抽象的歌詞，使聽者在欣賞音樂時難以立即理解并找到與自身情感或經歷的連接點。共鳴的缺失使音樂變得“聽不懂”，更無法觸動人心。

在這種背景下，治愈系音樂的價值變得愈發(fā)突出。它以簡潔的旋律、溫暖的音色和真摯的情感填補了人們心中的情感空白。通過直接的情感表達，幫助人們在紛繁復雜的世界中找到內心的平靜和力量。近些年以該風格出名的音樂人越來越多，音樂人林冰（Laufey Lín Jónsdóttir）、麗茲·麥卡爾平（Lizzy McAlpine）、菲比·布里奇斯（Phoebe Bridgers）等，他們通過音樂傳遞出的治愈感吸引著聽眾們。

科迪·弗萊音樂中夢幻和理想化的色彩為人們的精神提供了一種逃離現(xiàn)實的途徑，也證明了無論過去還是現(xiàn)在，我們都需要被治愈。

“一場盛大的狂想”是人們提到科迪·弗萊音樂時最常用到的描述，因為它既符合當代人及時行樂、活在當下的精神狀態(tài)，又滿足人們對美好的向往。

無論你是否承認，我們依然生活在疫情影響的余波中，更時不時有地震、戰(zhàn)爭等負面新聞充斥著各大社交媒體的頭條。在一個充滿不確定性和壓力的世界里，音樂成了人們情感的避風港?？频稀じトR音樂中夢幻和理想化的色彩為人們的精神提供了一種逃離現(xiàn)實的途徑，也證明了無論過去還是現(xiàn)在，我們都需要被治愈。

需要

為什么科迪·弗萊能寫出這樣的音樂？

首要影響“絕對是我的父親”?？频稀じトR的父親是一位作曲家，他一生都在音樂領域工作，二十世紀八九十年代曾創(chuàng)作了許多電視廣告的音樂，現(xiàn)在主要為全球的交響樂團寫作。“父親對音樂的熱愛是無法掩飾的。我和他能從音樂里感受到各種難以言表的情緒：喜悅、憂傷、惆悵……”

“我聽過很多古典音樂和電影配樂，也聽過很多流行音樂和一些二十世紀八十年代的經典曲目。要說具體名字的話，我可能會列出約翰·威廉姆斯、德彪西、馬克斯·馬?。∕ax Martin）……約翰·傳奇（John Legend）的專輯《黑暗與光明》（Darkness & Light）我在家里播放了很多次，伊桑·格魯斯卡（Ethan Gruska）的專輯《慢動作》（Slowmotionary）也非常棒。”科迪·弗萊的音樂靈感來源非常廣泛，從流行音樂到搖滾樂，再到電影配樂，各種音樂風格他都能駕馭自如，擅長管弦樂配器成了他最明顯的個人標簽之一。

2021年發(fā)行的專輯《群山之圖》則是他音樂事業(yè)的又一個里程碑。這張專輯的靈感來自他對生活和自然的反思，其中的歌曲如《群山之圖》和《飛翔》不僅旋律優(yōu)美，而且充滿了對生命和世界的深刻思考。專輯發(fā)行后廣受好評，進一步鞏固了科迪·弗萊在人們心中的形象，也讓科迪·弗萊作為一名音樂人，越來越表現(xiàn)出對這個世界和生活的理解。