剪輯室內，陸沉與姜聞對坐，桌上散落著電影節報名材料。

姜聞猛吸一口煙，將煙蒂摁滅在鐵皮罐里。

“老韓讓刪祠堂戲？行啊，咱明面上按他說的改。但原版——”

姜聞伸手敲了敲未刪減的膠片盒。

“國內形勢有點難啊，我看還得送去東瀛掙外匯！

當年《鬼子來了》他們還給頒了評審團大獎。

嘿，掙的TM就是小鬼子的錢！”

陸沉伸手翻了翻翻動東京電影節章程，眉頭微皺。

“中影那邊要是知道了雙版本...”

姜聞嗤笑一聲，朝著陸沉扔過一沓文件。

“怕什么？我掛名監制的片子，他們巴不得多個海外獎項鍍金。

你當老韓真不知道我要送去參展？這叫悶聲發大財！“

姜聞湊的近了些，壓低聲音道：“記得把礦洞里白虎那段原始臺詞留著，那幫評委就愛看咱的魔幻現實?！?

電話鈴響，姜聞接起，緊接著是豪邁大笑聲。

“三浦理事長啊！對，我們這片子可比《菊次郎的夏天》夠勁...”

“審查什么的都是藝術家的勛章嘛！”

掛斷后轉身對陸沉挑挑眉道：“成了，組委會特批咱們用導演剪輯版參賽。

回頭讓錦蕾把祠堂長鏡頭接回去，要的就是那股子陰勁兒！”

2002年東京第十五屆國際電影節時間定在了10月26日—11月4日。一共十天時間。

這一屆電影節聚焦全球多元文化，尤其是亞洲電影的創新力量。

中國電影參賽不少，多部華語作品入圍并斬獲獎項，獲獎的有《天上的戀人》、《藍色大門》等。

姜聞準備帶著陸沉走一趟，掙點小日子過得不錯的霓虹人一點兒零花錢。

主競賽單元里，最高獎東京大獎頒給了《折翼》（????????????）

主要是講了一個家庭在父親去世后的情感掙扎，以細膩的敘事和人文關懷打動評審團。

最佳導演獎頒給了卡爾洛·勞拉（Carlo Rola），一個德國人。

參賽的作品是《巴古拉茲-最后賭博》

通過黑色幽默的形式，來探討人性的復雜性。

最佳男演員獎給了古拉漢姆·格林，一個美國男人。

參展作品《荒野的羈絆》，在里面飾演一名在保留地掙扎的印第安警察。

最佳女演員獎給了多娜泰勒·菲諾吉阿羅，參展作品作品：《天使》在里面飾演一名在貧困中尋找救贖的母親。

評委會大獎又叫銀麒麟獎，頒給了《木槿花旅館》，導演是中江裕司，小日子本土人。

最佳藝術貢獻獎給了邵丹，參展作品《天上的戀人》。

由蔣欽民執導，影片以廣西山區為背景，通過獨特的視覺語言呈現愛情與孤獨。

入圍主競賽單元還有《藍色大門》，灣灣那邊的，

導演是易智言，青春成長題材，成為華語LGBTQ電影的經典之作。

嗯，LGBTQ的釋義就是彩虹。

歷史意義中國影片《天上的戀人》首次在東京電影節獲得技術類獎項，標志著對華語電影工業水平的認可。

同時中日合拍項目在本屆后顯著增加，如2003年日本資方參與金基德《呼吸》的拍攝。

有人會疑惑，為啥不去三大？

這個時間段戛納、威尼斯已經結束。柏林要到年后的二月。

而且戛納側重商業與藝術結合的電影，擁有歐洲最大的電影交易市場。

威尼斯倒是合適，喜歡各類藝術性和先鋒實驗電影，《心迷宮》應該是正中下懷，可惜時間對不上。

柏林以關注政治和社會議題著稱，最高獎項為“金熊獎”。

很顯然，以《心迷宮》的多線敘述及重點講述人性來講，調性不一樣，這個熊和陸沉注定是無緣的。

還有就是東京國際電影節的電影工業與對新人導演的重視。

盡管未明確給出專門的新人單元，但東京電影節歷來通過競賽規則，如限制導演參賽作品數量等，鼓勵新銳導演。

客觀來講。

其對韓國、華語及歐洲藝術電影的推廣，不僅提升了亞洲電影的全球能見度，也促進了電影工業的技術交流與文化對話。

此外，電影節通過聚焦社會議題與新人扶持，持續推動電影作為文化變革載體的影響力，為后續亞洲電影的多元化發展提供了重要動力。

但是呢，不客觀來講。

陸沉管你這那的，目的就一個，拿獎，借著小鬼子的平臺，賣片兒。

整點洋鬼子口袋里的票子。當然，雖然在這小日子這，但是賣的是純綠色正經片兒。

陸沉轉動智慧的大腦開始思考，講道理，A類電影節，參賽作品。

那豈不是A......

言歸正傳，參與電影節一共就兩件事。

第一件，拿獎。

第二件，賣片兒。

拿獎是為了名，賣片兒為了利。名利都有了，那也就成功了。

根據《心迷宮》的特點，低成本、懸疑敘事、社會批判性以及2002年東京國際電影節的市場環境。

陸沉開始分析目標買家。

第一類是國際藝術電影發行商。

例如法國MK2，他們專注藝術電影發行，偏好具有社會議題的獨立影片。

美國Kino Lorber，他們擅長發行亞洲及小眾電影節獲獎作品。

合作模式多為單獨購買歐洲、北美等地區的院線及DVD發行權。

在2000年，類似《心迷宮》的多線敘事藝術片《愛情是狗娘》通過國際發行商，成功覆蓋了全球市場。

第二類，則是亞洲區域獨立發行公司。

例如小日子角川書店，它們關注電影節獲獎的亞洲新導演作品。

香港安樂影片，他們偏好引進具有商業潛力的藝術片（如《那山那人那狗》，日票房就遠超預期。

合作模式多為打包出售亞洲多國發行權，優先小日子、棒子、臺灣等市場。

第三類是賣電視版權與流媒體版權。

例如歐洲ARTE電視臺，采購電影節展映影片用于電視播放。

小日子WOWOW頻道，購買亞洲獨立電影電視版權。

合作模式多為非獨家電視播映權，按播放次數或固定費用結算。

然后是電影節關聯發行渠道。

例如國際影評人協會（FIPRESCI）推廣獲獎影片至其他電影節。

亞洲電影基金（Asian Film Foundation），給錢資助影片后續發行。

合作模式多為通過電影節平臺，對接區域性發行商，降低中間成本。

根據買方及合作形式的不同，定價策略不同。

比如用區域發行權拆分定價。那么歐洲市場約為5萬-20萬美元。

具體價格要看影片質量及導演潛力，獲獎可溢價售出。

北美市場約為10萬-30萬美元。

通過獨立院線+DVD發行，需匹配英語字幕。

小日子約為3萬-10萬美元，它們偏好社會題材，如《無人知曉》同類受眾。

棒子約為2萬-8萬美元，他們對于懸疑類型需求較高。

臺灣和香港約為1萬-5萬美元。發行主要在藝術院線小眾市場，所以價格不高。

電視版權單地區0.5萬-2萬美元，如日本WOWOW頻道。

DVD發行權，全球打包5萬-15萬美元。

在02年DVD是電影出售的重要收入來源。

獲獎后還有部分的獎金，不過都不算多。

《心迷宮》成本不過百萬軟妹幣出頭，陸沉對于質量非常自信，打定主意準備搞個獎項。

例如那個東京大獎，拿了豈不是能框框往外賣。

低成本的好處在于，陸沉可以接受區域打包出售。

例如亞洲+歐洲20-40萬美元。

只需要保留好部分流媒體及數字版權就好。

雖2002年流媒體未普及，但以后還可以收一些。

相似質量的懸疑藝術片在2002年國際市場單區域發行權約5萬-15萬美元，全球總收益可達50萬-100萬美元。

姜聞拋過來一根煙，拉回了陸沉飄忽的思緒。

“你是導演，我尊重你的選擇，干不干？”

“干！”

三天后，兩人加上一個翻譯落地東京成田國際機場。