1.“文學被邊緣化，但并不是有些人擔心的文學就要消亡了，實際情況是愛好文學的人越來越多，各地都有不同層次的文學活動和規模大小不一的文學講堂。”

（強調文學的生命力源于人的本能，不會因邊緣化而消失。）

2.“文學最基本的東西是什么？就是寫什么和怎么寫的問題。‘寫什么’，主要是關乎他的膽識和趣味，‘怎么寫’關乎他的聰明和技巧。”

（點明文學創作的核心矛盾，二者需辯證看待。）

3.“當今文學被邊緣化……文學本身也有了問題，我們現在的文學確實太精巧，也太華麗，就像清代的景泰藍一樣，而中外文學史上的那些經典作品，有些現在看起來顯得很簡單，有些可能顯得很粗糙，但它們里面有筋骨、有氣勢、有力量。”

（批判當下文學的形式化傾向，推崇經典的內在力量。）

4.“講文學如同講禪宗，有些東西可以說出來，有些東西說不出來，一說出來就錯了，就不是那個意思。”

（強調文學創作的實踐性與不可言傳的特性。）

5.“經典名著是學習創作的好方法。學習經典名著，學習大作家，我的體會是主要研究人家的思維，研究人家的觀念，就要思考，你對這個世界是什么看法，你對這個社會是什么看法，你對生命是怎么體會的。”

（指出學習創作的核心是研究大師的思維與觀念，而非單純模仿技巧。）

6.“在選材的時候，不要你聽到或者是看到、經歷到了一個什么故事，把你一時的興趣勾起來了你就去寫，起碼出現這種情況的時候一定要琢磨這個故事有沒有意義，表達的是你個人的意識還是集體的意識。”

（強調選材需思考意義與意識屬性，避免盲目動筆。）

7.“小說是啥，我理解小說就是說話，但說話里面有官腔、罵腔、笑腔、哭腔，有各種腔調，在我理解小說就是正常的跟人說話的腔調，你給讀者說一件事情，首先把你的事情說清楚、說準確，然后想辦法說的有趣，這就是好的語言。”

（以“說話”比喻小說語言，強調清晰、準確與趣味性的統一。）

8.“節奏就是氣息，氣息也就是呼吸，語言上要講節奏，而且對于整部作品，或者看一部作品、寫一部作品，整部作品更要講究節奏。什么是好的身體？呼吸均勻就是好身體。有病的人呼吸就亂了，不是長就是短。”

（用“呼吸”類比寫作節奏，強調其對作品生命力的重要性。）

9.“現在的寫作如果沒有現代性就不要寫了，如果你的意識太落后，文學觀太落后，寫出來的作品肯定不行。而傳統中的東西你要熟悉，你既便欣賞西方的認識論，你更得了解中國的審美方式。”

（強調作品需兼具現代性與傳統根基，立足本土文化。）

10.“當你把自己交給神的時候，不要給神說你的風暴有多大，你應該給風暴說你的神有多大。”

（以哲言作結，隱喻創作者需在困境中堅守內心力量與信念。）