歐洲美術(shù)學(xué)院的學(xué)院派，不得不聊起意大利這個地方。16世紀下半期，以羅馬為中心的意大利美術(shù)領(lǐng)域，是一個“混沌時代”，文藝復(fù)興盛期時代后的落寞感，樣式裝飾的異軍突起與政教勢力的審美取向更迭…這段歷史太漫長，暫不展開。

“學(xué)院派”一詞，其實是以不成文的形式而出現(xiàn)的。也就是一開始沒有關(guān)于“學(xué)院派”的叫法。是后人為了方便抽象出這個概念而進行的民間命名。

歐洲最早的博洛尼亞美術(shù)學(xué)院（英譯），約于1590年完善。在建院初期，不同領(lǐng)域的藝術(shù)家們，對于該學(xué)院未來的方針、教育對象、執(zhí)行法則等都沒有一個統(tǒng)一的標準。于是就出現(xiàn)了以色彩派、素描派、雕塑派、哲學(xué)派等等相爭的辯論場面。因此，“折中”（折衷）的概念應(yīng)運而生。

學(xué)院派作為文藝復(fù)興時代的衍生品，卻存在著種種與文藝復(fù)興大相庭徑的藝術(shù)思想。例如它們提出關(guān)于“正統(tǒng)”的法則——使他們不受樣式主義美術(shù)和卡拉瓦喬現(xiàn)實主義美術(shù)的干擾，并力求擺脫巴洛克藝術(shù)的程式。他們提出相應(yīng)的法則即：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩和柯羅喬的沉重與典雅等。但藝術(shù)家的藝術(shù)思維總是具有多面性，此時的學(xué)院派雖然從綱領(lǐng)上進行了劃分，在繪畫的實踐與操作中，無法擺脫那個時代相爭相融的趨勢。

卡拉奇三兄弟與格·列尼、多明尼基諾等作為學(xué)院派時期，最有代表性的藝術(shù)家群體。用自己的審美標準企圖將年輕藝術(shù)家們引向重素描而輕色彩的古典主義美術(shù)道路。但在繪畫題材上選擇了宗教與神話，大部分舍棄了人文主義的世俗生活，加上經(jīng)驗上的缺乏，還有當時具有鮮明的民族主義色彩的卡拉瓦喬現(xiàn)實主義的影響下，學(xué)院派的藝術(shù)道路日漸狹窄。

文昭

2024年記于閩都