阿爾法音樂總監楊俊榮走進錄音室，看到滿桌的樂譜。

二胡、琵琶、古箏、笛子的編排錯落有致，與現代編曲完美融合。

“這次回來，你真的決定了？整張專輯都走中國風？”他拿起一張細看，不禁倒吸一口冷氣：“這些都是你一個人寫的？”

“嗯，”李文森坐在鋼琴前指尖在黑白琴鍵上飛舞，“其實我籌備這個想法很久了。”

周頡倫拿著寫好的詞，驚訝地看著琴譜上密密麻麻的音符：“這么快就編好了？看來確實是早就有預備了?！?

“可是市場風險還是不小的，”楊俊榮皺眉，“現在主流還是歐美風格，一整張專輯都是中國風的話......”

“正因為之前沒人這么做過，做出點不一樣的東西才有意思。”李文森試著撥動琴弦，清亮的音色在空間里回蕩。

楊俊榮嘆氣：“年輕人想證明自己我理解，但你要想清楚。前兩張專輯總體走的都是時尚還有融合路線，歌迷已經習慣了那個風格，特別你現在又多了很多亞洲其他國家的粉絲?！?

“所以我更要嘗試，民族的才是世界的。”李文森打開電腦，調出一個音頻文件，“聽聽這個demo。”

“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，

而我路過那江南小鎮惹了你......”

古箏的撩撥之聲響起，清脆明亮猶如潺潺流水；琵琶的淙淙之音，圓潤且具有顆粒感；二胡的悠揚而略帶悲愴又更增添了一抹憂傷的色彩。

同時又巧妙地融入了現代電子音樂元素，電子音樂的節奏和音效與傳統樂器的演奏相互交織，產生出獨特的韻味。

“這首歌叫《青花瓷》，”李文森解釋，“用的是古詩詞意境，但旋律很現代。”

“天青色等煙雨而我在等你，

炊煙裊裊升起隔江千萬里......”

古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，楊俊榮仿佛看到江南水鄉中，那靜謐的湖面在微風的吹拂下泛起層層漣漪，他一邊點頭一邊陷入沉思：“有意思......但整張專輯十首歌，你有把握嗎？”

“全部都已經寫好了。”李文森從抽屜里拿出一疊譜子，“前些日子我一直在跟譚盾老師交流學習，而且這次專輯里的二胡部分他也會親自出馬。”

“這首《蘭亭序》會展現二胡音色至柔唯美的一面......”

“在這首《千里之外》里則是哀怨、惆悵的情緒......”

“這首《花田錯》里二胡也會起到畫龍點睛的作用......”

楊俊榮翻著譜子，眼神逐漸變得認真：“你真的下了很大功夫?！?

“千禧年的年輕人，”李文森說，“其實并不像大家以為那樣一味追求新潮，他們也在尋找文化認同，也能感受到傳統文化的美。”

“我最沒想到的是，你能說動譚盾來幫你，簡直是對那些質疑聲釜底抽薪的一招。”

“其實也沒那么難，紐約華人音樂圈就這么大，況且譚盾老師這樣的人怎么會樂意被人當槍使呢？”

“這次很多民樂高手也是譚盾老師介紹過來的，”李文森接著說：“而且這次《千里之外》錄制我還請了去年得了青歌賽金獎的譚靜來幫我?！?

一周后，新專輯制作正式啟動。錄音棚里，國家隊級別的民樂演奏高手們調試樂器，編曲師調整設備，錄音師檢查音軌......

“開始吧，”李文森戴上耳機，“我們來錄《千里之外》第一遍......”

李文森聽著《千里之外》小樣里譚靜游刃有余的聲音，沒見她在哪里努力共鳴，甚至感覺不到她在用力，但那聲音的密度和穿透力就是無敵的存在。雖然剛開始錄的時候，她也有“國家隊”歌手唱流行歌時差不多的問題——位置過高致使唱法和語感都不接地氣以及節奏感與律動不佳，但她悟性很高，很快就融合了民族唱法和流行唱法，完美契合了李文森想要的那個點。

至于主打歌《青花瓷》，他也是邀請國家級古箏演奏家錄制，反復調整泛音效果，還找了周頡倫親自指導和聲編排。成品旋律宛如江南水鄉的潺潺溪流，歌詞恰似一幅以青花瓷為軸的工筆畫徐徐展開，李文森的唱腔溫柔而富有磁性，編曲、填詞、唱腔宛若天成，渾然一體，堪稱中國風的巔峰之作了。

《蘭亭序》一開始就是譚盾老師唯美的二胡，如泣如訴的聲音宛如月光下的離人淚，迅速將聽眾帶入到歌曲所營造的古典情境之中，歌詞似飛花逐月般輕盈而富有詩意，節奏如江南水鄉的扁舟般搖曳，李文森特意找戲曲大家學習的京劇小旦吊嗓式的演唱，更為歌曲增添了一份獨特的韻味。

《菊花臺》提琴聲音深沉、悠揚，與歌詞一起營造出一種悲傷、哀怨的氛圍；弦樂組與歌聲一起把情緒推入高潮；尾奏部分出現的葫蘆絲，絲竹輕鳴，細膩溫婉，觸動人心最柔軟的角落，恰如一首穿越時空的凄美情詩。

《紅塵客棧》講述的是一個武俠世界中的愛情故事?！疤煅牡谋M頭是風沙，紅塵的故事叫牽掛”、“封刀隱沒在尋常人家東籬下閑云野鶴古剎”、“劍出鞘恩怨了誰笑，我只求今朝擁你入懷抱”，總有一句，突然哪天就會深深地刺進你的心，引發共鳴。

以上是專輯A面，都比較接近“三古三新”的理念，而B面的五首，李文森打算加入點新概念。

《煙花易冷》是整首專輯里最特別的，明明是一首中國風的歌曲，主要的樂器卻是吉他、鋼琴還有架子鼓，但就是奏出了最中國風的質感，你不服不行。

《花田錯》則是尋找到京劇與西洋流行樂的不謀而合之處，R&B的自由轉音某種程度上與京劇唱腔里單個字拉長轉音相似；《在梅邊》更是融合了昆曲的念白和唱段，這是中國風的新嘗試。

最后是兩首中國風特色的嘻哈歌曲，《本草綱目》和《亂舞春秋》，中國風主要體現在歌詞，同時也插入了二胡、古箏等傳統樂器的音色，后者的八段副歌非常罕見，中間多次轉調也是新鮮感十足。

楊俊榮看著成品母帶，心內感慨道：“這些媒體會明白，這不是一張普通的唱片，而是一個音樂天才用作品說話的宣言。你說你們沒事惹他干啥？”