不知不覺寫了二十萬字。

這一個月，一直在改稿，系統真是怕我把握不住，一片紅啊！

這二十萬字節奏有點慢，字數稍微多了點，但實際上故事時間跨度就兩個多月。我是想多展示一些當時的社會面貌，讓大家有大概了解。

如果你們看過人世間電視劇，就能感受到眷村，兩者很像。

港臺娛樂文最好寫的還是八十九十年代，那時候才是港臺電影、流行歌曲的巔峰時刻。

七十年代只能說是野草瘋長的時期。

電影上，胡金銓投入到藝術片領域，李翰祥的國聯破產，放下了內心的追求，一直拍風月片，只為了爭取邵爵士同意拍大制作清宮劇。他與胡金銓一個愛拍清，一個愛拍明，很有意思的拜把子兄弟。

李小龍的突然崛起到隕落，標志著香港功夫片的興衰，他的去世，拉開了香港幾年的功夫片低迷，許多武行因此失業，著名的七小福還有人在彌敦道找活。

臺灣因為武俠片（功夫片）過審問題、同質化嚴重問題，以及南洋各地一些政策，導致武俠片（功夫片）衰退，文藝片開始抬頭，也就是后來流行大概將近十年的三廳片。

歌曲上，寶島廣泛流行的依舊是酒廊歌曲與地方小調。這一時期的代表人物是青山、謝雷、尤雅、姚蘇蓉、鄧麗君，鄧麗君是他們中最小的一個，屬于60年代末歌星，所以她的唱腔與七十年代中晚期的民歌運動歌手有很大不同，類似江湖派和學院派的不同。

華語流行音樂繞不開民歌運動，不過所謂民歌，既不洋，也不中，就是一群年輕人想要唱他們認為理想一點的東西。

這種時期往往意味著，經濟的騰飛，年輕人叛逆心理達到了巔峰，反感父輩喜歡的歌曲，再加上冷戰背景，無形中人們有了對抗的意味，所以叫運動。

五年的民歌運動，為華語歌壇積累了大量音樂人才，以及培養新一代的流行歌曲審美。

香港的情況相似，許冠杰創作粵語流行歌曲，有別于以前香港翻唱臺灣翻唱日本歌曲的歌曲，想來也是一種民歌運動。

……

黑幫問題。

許多讀者可能是看了電影或其他美化資料，覺得黑幫的人講義氣，像是游俠。實際上黑幫到什么時候都不是好人。

各位大哥應該清楚，那時候有被拿槍頂頭拍戲的，有被威脅家人拍戲的，有被藥物控制拍戲的，有設賭局讓人陷入債務危機拍戲的……當然也有一些不敢反抗，聽話的……

唱歌也一樣，你去甲歌廳唱歌，要不要去乙歌廳呢？你和張三簽訂合約去某地走穴，你要不要和李四簽訂合約呢？能玩這些產業的人，都不是普通商人……

就連一直被吹成江湖大佬的某人，拍電影不也被收保護費嗎？

黑幫是一群表面講規矩，或者讓手下聽擺弄，設定規矩，實際上他們是沒有規矩的一群暴力分子，不要抱有幻想。

……

讀者評論。

我在文中說了一下去香港不說粵語，就好像被孤立、被歧視，很多人評論這條。實際上也不算歧視，只不過是語言不通，雞同鴨講，眼碌碌罷了。

很多人看了一些視頻，以為那時候香港主流講國語，實際上這個結論并不全面。人口大基數都是廣東人，平時怎么可能說國語。別說那時候了，頭些年去廣東與一些年紀大的人說普通話，他們也聽不太明白。

可能很多人會用國語片、粵語殘片反駁我。

當時香港電影分左派和右派，恰好兩方人的主要市場都不是香港。左派不表，單說右派。

不論是電懋還是邵氏，他們起家都在南洋，而不是香港，基本盤也是南洋。那么這兩家拍電影選什么話？南洋有國內各省去的人，錄制粵語？福建系的觀眾不要了嗎？

所以一定會選擇官話，也就是國語。而隨著電懋在國語片加大投資，邵氏也不得不跟拍來競爭。一個電影公司每年投資額是有限的，國語片多了，粵語片等其他方言電影的投資就少了。投資少，意味著大明星、大制作少，意味著票房少，然后方言電影就進入到了惡循環。

電懋因空難衰退，李翰祥被坑，但臺灣電影業得到了高速發展，李翰祥帶去一批香港電影業人才，也在臺灣培養了一大批人才。

說一組數據，在1971年，香港院線上映的華語電影一百七八十部，其中香港本土電影七十余部，臺灣拍的國語片九十余部。

也就是說臺灣在這段時間，電影輸出量已經超過了香港。這就造成了一種印象，在香港國語似乎很流行。

……

有的人覺得我選的歌好老啊，其實沒辦法，畢竟在起點寫小說要一點點邏輯。按照我的個人理解，購買力主要群體應該是25-45之間的人群，這就意味著，1971年主要購買唱片的群體在1926-1946，這都是一群什么人？可以說對于現在的人來說，是舊社會的人。他們聽什么長大的？戲曲、老上海歌曲、西洋東洋歌曲……

……

說了這么多，最重要的還是要感謝各位的支持。成績的好壞，離不開你們的支持！

（上架爆更五章）

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