“剛才張陽的《借東風》屬于古風曲，聽著津津有味，不知道李潛的新歌會不會也是古風的。”

“看名字是有很大可能，可是李潛從來沒有唱過古風，更別說寫一首古風歌，有點天方夜譚了。”

“張陽那首歌可是張其云在操刀，剛才聽下來，可是寶刀未老，歌曲質量依舊在水平線上。”

“確實，張老可是金牌作曲家，寫歌無數，經典的古風曲也有那么幾首，《借東風》可以包含在內了。”

“那肯定是李潛的歌強啊，我們【潛水家族】永遠相信李潛，李潛出品必是精品。”

觀眾們活躍起來，都期待著李潛的新歌。

李潛還未開始唱，前奏先起，一段舒緩的旋律抓住觀眾的耳朵。

舞美則是一男一女兩個舞蹈演員在伴舞，優雅典美。

“是古箏的聲音，情感很細膩。”夏晴子眼睛發亮。

她其實也比較喜歡古風曲，自己也研究過，并且也有古風的歌。

在聽到這一段優美的古箏時，她就開始被吸引住了。

“是啊，節奏很柔，直至后面的鼓點加進來，開始有了很強變化。”

“耐聽。”

楊靖雪在上兩期結束后又回去通宵達旦的惡補了樂理知識。

之前她看了自己臺上的表現，差點被當時的自己氣笑了。

跟其他三位導師一比較，就感覺自己就不是一個專業的導師。

雖然沒有網友和觀眾說，但她自己都覺得丟人。

別人都是這么專業，而她則像一個混子。

所以為了顯得自己還是挺強的，她不得不再重新拿起已經丟了好久的樂理書學起來。

不然連李潛都比不過，又怎么好意思挖他進自己的公司。

經過這幾天的學習，她自己的專業水平提高了不少，所以在臺上也開始去分析選手的歌。

才有了剛才的一幕。

“一盞離愁，孤單佇立在窗口。”

“我在門口，假裝你人還沒走。”

“舊地如重游，月圓更寂寞。”

“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

夏晴子的眉頭逐漸皺起，她感覺這李潛唱歌有點怪怪的。

旋律沒問題啊，嗓音也和原來的一樣。

可是聽不太懂他唱的詞。

他什么時候變得吐字不清了？

以前可沒有這個毛病！

這聽不清楚詞，總覺得意味少了一半。

不光她這樣覺得，其他人也是如此。

李潛不至于犯這種低級錯誤吧。

她趕緊把印有歌詞的A4紙打開，跟著李潛的歌聲，對著看。

其他幾位導師同樣的動作。

本以為可以聽清楚詞，所以用不著A4紙的，現在看來不是這樣。

不看歌詞不行啊。

可看到這詞后，夏晴子懵了。

“歌詞也能寫的這么有詩意么？好有古味。”

“可不是，你看著一盞離愁，有誰會想到，我們經常聽的可是一盞燈。”羅宇附和。

“這詞，一盞離愁，簡直可怕。”

“有古人寫的詞那種感覺感覺，每一句都值得細細品味。”

《東風破》是由周杰倫作曲，方文山作詞的經典歌曲，同樣在03年收錄于專輯《葉惠美》中。

東風破這個名字的由來也有說法，是來自于古代民間一種曲的形式，叫做曲破。

而方文山本人可是獲得過好幾屆的最佳作詞人獎，最佳填詞獎。

方文山創作的詞常常涉及古代的種種，歌詞帶有強烈的畫面感以及濃郁的東方風。

歌詞靈性十足，直指人心。

所以這首《東風破》的詞能不好嗎？

“我怎么覺得李潛不做歌手的話，他可以做個詩人。”

“這詞寫的真他媽的好！”

秦海昌感慨。

這李潛的腦子究竟是怎么長的，會這么好用。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

“你走之后，酒暖回憶思念瘦。”

“水向東流，時間怎么偷。”

“花開就一次成熟，我卻錯過。”

楊靖雪聽的怔怔出神，心中一直佩服。

“好有詩意的歌詞，已經聽上癮了。”

羅宇聽到她的話，也很贊同。

“不止哦，你們有沒有發現，歌詞古風意味很濃，可是歌的旋律卻是以流行的唱腔展現的。”

此時的彈幕飄過很多條。

“是啊，羅老師一說我才反應過來，這歌聽起來沒有很流行。”

“我感覺自己都能唱，我能接受。”

“剛才張陽的那首歌實在太雅了，我都不愛聽。”

“還是潛哥的能被大眾接受。”

“我強烈要求李潛多出點這種類型的歌，雖然我不知道是什么風格，但是好聽。”

張陽將已經捏皺的礦泉水瓶打開，猛猛的灌了一口。

李潛的這首歌確實要比張其云給他寫的那首要更容易被聽眾接受。

他現在已經能夠預想到《東風破》的傳唱度肯定很高，這首歌不單單是編曲和作詞的優勢。

難道這次自己又要輸了，他想不通。

為什么每次都這樣，李潛難道就真強的無法超越么？

此時在橋本市的濱江小區，一棟裝修豪華，風景優美的別墅內。

張其云已經換好了深灰色的綢緞睡衣，坐在暗紅木制的茶桌前喝著茶。

今晚的他這個點都還沒有睡，就想看看比賽結果如何。

剛才張陽在臺上演唱了他寫的那首歌。

他比較高興，從張陽的表現來看，屬于超常發揮了。

將這首歌演唱的很好，情緒很飽滿。

“還算沒有辜負我的創意。”張其云滿意的微笑贊同。

寫歌這件事對一個創作者來說并不難，畢竟是吃這碗飯。

難的是自己寫的歌能有歌手將其唱好。

所以很多創作者都會根據歌手的特點來對應的發揮自己的能力。

二者若是能夠表現出色，那就會發揮出一加一大于二的效果。

能相輔相成嘛。

張陽雖說沒有將歌唱出了特別強的效果，到也在張其云的滿意度之上。

很快就看到李潛上臺。

他眼睛沒不眨一下的盯著電視劇，這是他第一次認真看李潛的模樣。

確實很帥，這身材比例也好，他覺得如果李潛不唱的的話，可以去當模特。

肯定也能在模特行業做出色。

只是現在的李潛是一個歌手，還是一個會創作的歌手。

這兩天他還在網上刷到了【潛水家族】，真愛粉確實很多。

李潛究竟有什么魅力，能夠讓這么多人喜歡呢？

這次他將看清楚。

當李潛的歌名出現在電視屏幕上時，他拿著茶杯的手定格在空中。

“這怎么回事，差點撞上。”

他雖然也有點震驚，但也只是一會兒。

到了他這個年紀，而且只認是文化人，是時刻注意自己修養的。

他并沒有像張陽那樣瞬間破防。

而且也沒有像張陽一樣敏感，認為李潛是故意針對他。

要知道他寫的那首歌就只有少部分人知道，也才知道歌名。

歌曲的內容都一概不知。

更何況李倩潛是張陽的對手，應該沒有誰傻到給競爭對手透露自己比賽的信息吧。

所以張其云認為這一切只是巧合而已，并不能說明是李潛故意針對。

事實也真如他所想的那樣，李潛在看到張陽《借東風》的歌名時也被驚到。

但只是巧合，他該唱《東風破》的時候也得唱。

視頻里很快就聽到李潛這首歌的旋律。

“是古箏么，倒是有幾分古風的意思，但想超過我的歌，還得看后面如何。”

“這前奏確實有講究，乍一聽還是這是一堆三連音，可這樣拍子的速度就不對，停頓的時間也不對。”

“實際上是三套四的彈法，改變了重音的位置。”

張其云喝了口上等的大紅袍，心中想著。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

張其云看到第一句詞，嘴上又重復了一遍。

眼睛突然露出精光，又給自己倒上了一杯大紅袍。

“歌詞寫的好啊，之前唱的那兩首就沒有這樣的意境。”

“現在這句詞意境一下就出現了，畫面感很強。”

“只是怎么不看歌詞字幕就聽不清楚呢。”

張其云也像夏晴子一樣提出疑問。

李潛以前是好好唱歌的，怎么現在連吐字都不清晰起來。

其實這樣唱是李潛故意的，目的就是為了讓人在聽不懂的時候，用心去看歌詞。

只有這樣才能發現歌詞里的美。

方文山就說過，他要感謝周杰倫吐字不是特別清晰，如果杰倫唱清楚了，反而就沒有人耐心看詞。

這也是李潛為什么這樣唱的原因。

“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。”

“歲月在墻上剝落，看見小時候。”

“猶記得那年我們都還很年幼。”

“而如今琴聲悠悠。”

“我的等候，你沒聽過。”

張其云講杯中的茶水喝完，臉上露出滿足的笑容。

“好聽，實在好聽，這年輕人可以呦。”

“哎呦，不錯。”

張其云聽到副歌的部分，忍不住贊揚，都忘了自己本來是要跟李潛比一比的。

現在只有聽到好歌的興奮。

“從歌詞到編曲都感覺無可挑剔，就像講故事一樣，那種娓娓道來的感覺。”

“可好像又不是純古風曲，旋律用了流行的唱法，還加入了西方R&B的音樂風格。”

“歌詞又是滿滿的華國文化韻味。”

“藝術含量很高啊。”

“是一種很大膽的創新。”

“原來歌還可以這么寫啊。”

張其云邊聽邊分析著，現在他對李潛這首歌著實佩服。

這首歌風格很新穎，看似是一首古風曲，可在編曲上又與傳統的古風曲有很大的區別。

這不是么，要知道這首歌可是開創了一個風格。

那就是中國風。

直接確立了“三古三新”（古詩詞、古文化、古旋律、新唱腔、新編曲、新觀念）的中國風特點。

《東風破》這首歌雖說在編曲作詞上不算頂峰，可是卻開創了一個流派。

就算現在去聽也不落俗套，一直聽不膩。

要知道這首歌可是在03年就發行的，很難想象那時的音樂能一直流行到現在。

和《晴天》一樣經久不衰。

“樂器還運用了大量的華國樂器，包括古箏、琵琶、蕭這些。”

“學到了學到了。”

張其云像是被高人指點后醍醐灌頂，整個人像是在混沌中醒悟過來，思緒萬千。

現在的他感覺自己又能再創作十年。

而且還都是李潛這種風格的音樂，因為他并不知道這種風格叫什么。

內行看門道，外行看熱鬧。

宋予就是在音樂上的外行人，她并不能像張其云那樣對音樂有專業的分析，并不知道其中的厲害。

她只覺得這首歌同樣好聽，歌詞也好，但不知道好在哪里。

有一些詞匯，她覺得自己寫作文的時候想都想不到。

可是搭配在一起就很好聽。

莫名其妙的感覺。

特別是“你走之后，酒暖回憶思念瘦。”這一句。

宋予聲特別喜歡，有悲傷的情緒涌上心頭，還有些許遺憾。

“潛哥以前語文也能考及格，可現在怎么變得這么有文化了呢？”

她實在不理解，難道真的士別三日當刮目相看？

香江，跑馬地。

聽完兒子黃宗旭的黃爸黃媽并沒有睡。

他們也想聽聽那個給自己兒子寫歌的李潛會帶來什么樣的音樂。

兩人心中充滿好奇，所以一點困意都沒有。

安靜坐在電視機旁等著。

接著就是李潛在臺上深情表演。

可黃爸黃媽卻懵了，這唱的是什么啊。

本來兩人的普通話就一般般，可現在李潛的發音又不清不楚。

看歌詞字幕也奇怪。

單個字拿出來兩人都能看明白，可是這放到一起怎么就不明白了呢。

別扭，實在看了別扭。

他們現在感覺還沒自己兒子的《無賴》聽著順耳。

“老公，你聽得懂嗎？”黃媽看著老頭發問。

“聽不懂。”黃爸誠實的回答。

“那你還仰頭晃腦，我還以為你能聽明白。”黃媽嫌棄的眼神看著他。

也不知道黃爸在得瑟啥。

“那可是給你兒子寫歌的人，聽不懂也好聽。”黃爸狡辯的說著。

“老婆，等會兒我們一定要把這兩首歌的視頻發給親戚朋友看看。”黃爸神情認真的說道。

“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。”

“楓葉將故事染色，結局我看透。”

“籬笆外的古道我牽著你走過。”

“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”

……

李潛唱完。

臺上下大家腦海里還是古箏，琵琶的聲音。

“是誰教你這么寫歌的？”

羅宇迫不及待的想要知道李潛是怎么寫出這首歌的。

這直接在古風與西方流行樂直接架起了一道橋梁，將二者很完美的融合，實在精彩！

李潛一時間不知道怎么回答，難道說是周杰倫？

“沒人教我，我自己寫的。”

“可歌曲的風格又這么獨特，我從來沒聽過。”羅宇再問。

“這種風格叫什么？”秦海昌補充到。

李潛看著臺下的觀眾，目光在定格到四位導師上，停頓幾秒后拿起話筒。

“就叫中國風吧。”