推薦序
在碰撞與交融中重讀經典

《顏氏家訓》寫道：“若能常保數百卷書，千載終不為小人也。”這句話放到現在，那些作為一個人的精神大廈的地基的書中，有幾本應該是弗洛姆（Erich Fromm，1900—1980）的著作。

弗洛姆是新精神分析學派的代表人物之一。從他開始，精神分析這個探索人的精神世界的“最佳模型”[1]，在不斷加深深度的同時，也極大地拓寬了寬度：在人類歷史和社會的巨大跨度和廣闊平面上，思考如何改變人類每個個體的特征與命運。弗洛姆因此獲得了“弗洛伊德主義的馬克思主義者”的稱號。

我多年前就讀過弗洛姆的四部重要著作。現在部分重讀，仍能激起萬千思緒，有時候甚至有些恍惚，不太能夠清晰地分辨出那些熟悉的思想，到底是來自書本上弗洛姆的文字，還是來自被寫入腦海的記憶。如果是后者，就相當于被“洗腦”了，不過被這樣智慧的思想“洗腦”之后，便可以抵御被糟粕的東西“洗腦”。這也許是我現在自認為不算“小人”的原因。

經典的作品，也許不再時尚，但其價值永遠不會降低。

弗洛姆在《逃避自由》（Escape From Freedom，1941）中提到的人性中的矛盾，仍然在老的和新的社會環境中呈現。他去世之后，人類社會最大的革命性進步是互聯網的出現，這既增加了人類的自由，也加強了人類對自由的逃避和對人性的異化。網絡中的匿名、非直接接觸的特征，使得網民可以肆意呈現他們的自我的反面——在現實中這部分通常是被壓抑的，這讓“我與我”的距離大增，人格變得更加分裂。這是典型的逃避自由，他們將自己囚禁于分裂的兩個自我之間，這兩個自我的相互轉換耗盡了生命的能量，無力再向外釋放價值和創造力。

網絡暴力也是當今司空見慣的現象。弗洛伊德（Sigmund Freud，1856—1939）的內驅力理論包含力比多和攻擊性兩大驅力，但他的大部分論述都涉及力比多，而較少提到攻擊性。弗洛姆彌補了這一缺憾。他對兩次世界大戰和人類各種破壞性的研究，同樣也適用于理解網絡暴力。他認為，人的本能中包含的攻擊性至少是中性的，而由不健全的社會導致的人類個體的壓抑，會產生極具惡意的攻擊性行為。一個對世界格局都有著深刻影響的例子是：日本在“二戰”戰敗之前，整個社會結構中只有一個人有獨立人格（其實是更高的神格），其他人都不是完整意義上的人，這種巨大群體的巨大壓抑，導致了他們無惡不作。戰敗后日本整個社會被徹底改造，神格降為人格，非人擁有了人格，對內和對外的攻擊性就大幅度下降了。

日本的變化符合弗洛姆對健全的社會的描述：社會里的個體不是達成某種目的的手段，社會的核心關注點是個人幸福，社會本身不可以凌駕于個人發展之上。我們看到，這跟法西斯主義統治的社會是完全相反的。

弗洛姆影響最大的著作是《愛的藝術》（The Art of Loving，1956）。受他澎湃的創造力激發，我們重新定義一下什么是藝術。人本身是大自然的產物，當人嘗試以大自然的方式創造一種新的存在，這類活動就是藝術。根據這一定義，本能狀態下的愛，是大自然的作品，不能算是藝術品；只有每個人類個體，通過不斷學習而獲得更高級別的愛的能力，才是藝術和藝術品。

當本能的愛和作為藝術的愛同時出現在某一個人身上，那算得上是天人合一的最佳呈現了吧。

我個人滿足自戀的方式之一是“得天下好書以序之”，所以這些年寫了不少的書序。但是，那些序都是被要求寫的，只有這個序，是我主動跟作者說要寫的。煜瑋以前是我的學生，后來成了我的助教，現在應該算是朋友了。在我眾多的優秀學生中，她或許是最耀眼的那一位，證據之一就是現在你拿在手上的這本書。

在心理動力性的視角下，煜瑋的書隱含兩對張力。一是在傳統的偏見中，似乎女性更有資格談論愛。想象一下遠古時代，男人是通過攻擊性來間接表達愛的——他們獵殺一些動物帶回家讓家人大快朵頤，但書寫《愛的藝術》的人卻是男性，女性成了這門藝術的評論者。二是原著作者是西方精神分析師，解讀者是中國精神分析師，考慮到巨大的歷史和文化的差異，這樣的解讀必定充滿沖突所導致的興奮與趣味。

所以，閱讀不僅僅是為了不成為“小人”。閱讀是一所學習愛的藝術的學校，它的畢業證是一個個健康的、有創造力的和有趣的人格。

曾奇峰

2023年7月14日于武漢東湖