夜幕低垂，笙歌漸起，一場美輪美奐的視聽盛宴正在不斷挑動觀眾的情緒與熱情！

說人話就是，星城最著名的大歌廳舞臺上，周一航正在演出。

角色：樂隊吉他手兼和聲。

是的，重生的第一晚，周一航選擇了依然沿著前世的足跡，把歌廳作為自己今世的征途始發站！

大概從上世紀九十年代開始，星城漸漸興起了一種大歌廳的娛樂模式。

之所以稱之為“大”，一是為了區別于以前的茶座和歌舞廳；二是表示場地大。

早前的歌舞廳，經營方主要是提供娛樂場地和引導消費，表演更像是一種配套設施。

現在的大歌廳，類似于到劇場看演出，臺上的演員是當仁不讓的主角，每晚八到十二點四個小時的演出，但氣氛要比傳統劇場活躍的多。

一排排座椅也像劇場一樣緊密排列，一般可容納兩三百到七八百觀眾。

鼎盛時期，一個星城大大小小的歌廳多達上百家。

隨著歷年來各種正常不正常的競爭，大浪淘沙留存下來的已經不足十分之一。

競爭大，作為核心生產力的演員報酬就水漲船高。

掙錢多，全國上下的好演員就蜂擁而至。

好演員多，節目的觀賞性就日益提升。

節目含金量高，觀眾就愈發喜歡看。

良性循環完美成立！

星城老百姓招待朋友時，吃、喝、洗腳之外，如果不帶去歌廳看節目，那就說明安排不到位，不是很誠心！

對外，甚至有“不去歌廳，等于沒到過星城”的說法，屬于實打實的城市名片。

歌手方面，后世的黃媽、穿著羊皮坎肩的假放羊娃、纏纏綿綿翩翩飛的某只蝴蝶、莊兒電視臺的某主持人，還有好多知名藝人，都曾經長時間在星城歌廳駐場演出過。

笑星方面，名震三湘的相聲演員啟志、達兵，正是由于常年在歌廳跑場積累下的豐富舞臺經驗和作品，才開始漸漸由湘南走向全國，去年更是一舉登上了莊兒臺春晚。

其他雜技、魔術類的節目，獲得全國乃至世界大獎的演員，不勝枚舉。

影響力方面，星城歌廳的模式此時已經輻射到全國，能在星城揚名立萬的歌手，被邀請到其他城市演出，就像某些行業的出國留學鍍金一樣，出場費翻番是基本條件。

這時的歌廳一般是門票50元，茶水50元，在全國也屬于中產消費了。

要知道，2001年湘省全省的職工月平均工資不過641元。星城作為省會城市，職工月平均工資也要到2006年才突破2000元，此時不過1000出頭。

這就是靈放的星城人的牌面！

這就是湘南民間文化產業的領頭羊！

周一航演出的這家大歌廳，門票60元，茶水60元。比其他歌廳高出的這10元，就是“兵器譜”排名第一的江湖大哥地位。

這個第一并不是自吹自擂，關鍵是社會和同行們也都認可！

各級政府、領導多次表彰過的全國知名優秀文化娛樂品牌，國宣部、文化部多次調研考察過的歌廳文化定點單位，對一個天高皇帝遠的中部城市來說，對一家民營娛樂場所來說——牛就一個字！

非音樂類演員表演的時候，樂隊是可以下場休息的。

突然爆發的傾盆大雨，讓周一航想起前世的一次演出小事故，不算太嚴重但卻讓所有演職人員足夠尷尬，堪稱“黑色半小時。”

因為暴雨，著急趕場的歌手突發車禍，受傷不算太嚴重卻肯定不能再演出了。

救場演員也因為多條道路積水遲遲不到，就連舞蹈隊都因為最后兩個節目不需要伴舞而提前下班回家了。

不像影視劇，舞臺上不能出現長時間空鏡頭，只能由主持人和樂隊成員拼命拖時間。

當然，這個時候，除了周一航，沒人知道他們即將開始尷尬ing......

舞臺上，周一航熟稔地演奏著，不出錯也不出彩。

樂手是舞臺上的配角，不出錯是業務要求，不出彩是未經允許不能搶戲。

風起于青萍之末，浪成于微瀾之間。

周一航有預感，星城的夜場將因為他今晚的存在，改變些什么。

沒有意外，變故發生的同記憶中一模一樣。

主持人胖哥已經像拉家常似的跟觀眾交流了。

“有蠻討嫌唻！個大的雨，下一個演員一時不得來。”

他是個諧星，唱歌屬于一般般。

“那么下面唻，就先由我們的樂隊為大家表演，“轉頭看向樂隊，“你們哪個來一首咯？”

樂隊一共四個人，吉他、貝斯、鼓和鍵盤，標準的電聲樂隊四大件配置。

都是職業樂手，偶爾臺上兼職為歌手唱和聲，最大的優點就是——絕對不跑調！

哥兒幾個目光彼此交流了一下，周一航肯定地點了下頭。

他下午睡醒后已經開嗓試過聲了。

正如佛家說的，功不唐捐。走過的路吃過的苦都不會白費，前世的努力成果并沒有因為重生而功力大損，反而似乎有令人意外的加成。

再對主持人示意下，胖哥就繼續報幕。

“那就——有請吉他手！”

胖哥當然認識這個剛來不久的吉他手，蠻有精神的細伢子，吉他彈得也很好，上班以來臺上從來沒出過錯，就是一下沒想起來他名字。

唱什么也不重要，不筐瓢就好，就是墊個場嘛。

周一航依然站在自己原先伴奏樂手的位置，跟身旁的鍵盤手鄭老師輕輕交流了兩句。

鄭老師是他大學蹭課時的音樂系老師，亦師亦友的關系很鐵。畢業時的周一航想改變職業方向，一時又沒有好的去處，正好這里有樂手離職，就順理成章地介紹了他來歌廳頂班。

再對那邊的哥兒倆報了個歌名，豎起一根手指，示意是C調。

職業樂手的交流就是這么簡單，熟悉的經典音樂不需要多說什么，只需要給出最基本的信息。

就算不熟悉，同樣能跟著走。而且大差不離絕不拉胯，這叫即興演奏！

沒有冗長的前奏，鍵盤弦樂和聲緩緩由弱到強，一個短短的引子，周一航就對著身前的話筒開聲了。

“Oh，my love，my darling（哦，我的愛，我的愛人）！”

僅僅兩個小節，一個完整的樂句還沒有唱完，后面的旋律就被驟然響起的掌聲淹沒了。

在這家星城乃至全國最著名的歌廳里，能容納八百出頭的觀眾，火爆到連走道上都慣常地被密密麻麻的加座占滿，第一排的觀眾伸腳就能踹到舞臺。

已經端坐了兩三個小時，好多人準備起身到洗手間放個水的，忽然就被銀瓶乍破般的歌聲撞了一下，瞬間安坐。

剛剛走神的情緒瞬間拉了回來，臺上臺下的騷動和噪音瞬間消失，胖哥驚愕的手里的水杯都差點撒了。

似乎舍不得影響欣賞歌聲，掌聲很快靜寂，所有人都屏息聆聽這意外降臨的美好。

燈光師同樣是業內頂級大拿，手疾眼快地把舞臺大燈全部拉暗，只余一道追光罩住那個之前一直不起眼，現在恍若肢體都會訴說蕭瑟的身影，孤寂而清冷！

“I've hungered for your touch（我渴望你的愛撫），

A long lonely time（一段長期孤獨的時光）。”

周一航自己都被自己的歌聲嚇了一跳。

雖然下午練聲時的感覺就極好，也沒想到一旦正式開啟營業狀態，居然這么這么牛叉吶！

歌聲唯美而超脫，清亮又絲滑。

很少有人會用唯美來形容男性的歌聲，似乎只有女性的空靈、柔美才更符合人們心里對天籟的定義。

但這會兒，所有人的心里都只想說：如聞天籟！

“And time goes by so slowly（時間如此緩慢流逝），

And time can do so much（時光荏苒物換星移）。”

舞臺帶來的興奮感和年輕身體的反應，讓周一航驚喜到有些驚嚇。

他仿佛能清晰地感受到每一個與音樂相關的細胞都在躍躍欲試，每一塊與歌唱相關的肌肉都在推波助瀾；

聲帶在完美地隨著音高變化細微地拉扯、閉合、顫動，口鼻喉咽等發聲器官精準地隨著旋律起伏自主地調節共鳴。

音質、音色似乎可以無限變化，音域、聲壓似乎可以自由延伸。

這重生后的身體，哪只是加成啊，簡直就是完美重塑好嗎？！

“Are you still mine（你是否依然屬于我）？

I need your love（我需要你的愛）。”

在唱到still mine時候，周一航游刃有余地一口氣唱了四個小節十六拍。

這十六拍并不是一個簡單的長音，而是在四拍長音之后自然銜接到下個樂句，正常的咬字吐字之外，極度慵懶的轉音又加了一點點的暗啞，給人的感覺就是——性感之極！

掌聲再次情不自禁地轟然響起！

“I need your love（我需要你的愛）。

God speed your love to me（上帝賜我你的愛）！”

間奏響起，掌聲又又迫不及待地大面積展開，就是要用掌聲表示驚喜、呼應和贊美！

一個樂段，三次掌聲。完全憑借音樂的魅力，完全憑借優異的唱功，完全憑借極致的表達！

極其華麗，極其時尚，極其國際范兒！

這是標準的聲音流氓啊？！

觀眾集體高潮！

《Unchained Melody》，風靡全球的奧斯卡獲獎金曲。自1955年問世以來便廣受歡迎，曾被不同時期、不同國家、不同風格的音樂家多次翻唱。

1990年隨著好萊塢電影《人鬼情未了》橫掃全球，無數國人同樣為之傾倒，這首主題歌更是成為一代人的記憶。

然而今天，這首經典的不能再經典的音樂，隱隱然有些被周一航唱出了超越經典的意味！

這首歌在夜場也不是沒人唱，然而在別人還停留在模仿原唱的時候，周一航這邊卻已經注入了一些來自未來的音樂理念和細節。普通人只會覺得異常好聽，而臺前幕后懂行的演職人員和觀眾席里莫須有的內行，卻是不明覺厲大受震撼！

本來只是很短的小間奏，周一航不得不等到觀眾的掌聲漸熄才能繼續開口。

“Lonely rivers flow to the sea（孤獨的河流流入大海），

To the sea（流入大海），

To the open arms of the sea（奔向大海的懷抱）。

Lonely rivers sigh（孤獨的河流嘆息著），

Wait for me， wait for me（等等我，等等我）。

I'll be coming home wait for me（等候我，我即將回家）！”

周一航沒有再炫耀過多的技巧，但就是這種貌似平淡，仍然是恰到好處的平淡。

就像蕭峰在聚賢莊打太祖長拳，隨手簡簡單單的一招兒，就完美到哪怕是敵人，都情不自禁地為他喝彩！

周一航爽得差點仰天大叫。比起從天而降的重生，他更享受這種能夠觸摸的到的駕馭和成就感。

他無比感謝前世的自己，如果沒有當初日拱一卒的堅持，就不會有玉汝于成的現在。

就算有現在的嗓子，如果沒有前世的素養和底蘊，最上限也只能是個無敵的歌唱機器。

所有信手拈來的從容，都是厚積薄發的沉淀——不外如是！

“Oh，my love，my darling（哦，我的愛，我的愛人）！

I've hungered（我渴望），

Hungered for your touch（渴望你的愛撫），

A long lonely time（一段長期孤獨的時光）。”

必須給燈光師加雞腿兒！

他操作的光效為這首歌曲營造的氛圍感無與倫比，與旋律結合的天衣無縫。

此時的面光不變，背光漸漸增強，直到除了歌手的身影還清晰外，整個舞臺都幻化成一種虛無感。

就像電影男主角即將去往天堂前的最后時刻！

“And time goes by so slowly（時間如此緩慢流逝），

And time can do so much（時光荏苒，物換星移）。”

周一航歌聲中的真摯與不舍，無論你能不能聽懂英文歌詞，無論你是不是看過那部電影，你都知道他正在演繹的愛情是有多么的浪漫和凄美。

那一聲聲love，是對愛人最深情的呼喚；

那一句句呢喃，是對愛人最眷戀的告白。

那種悠然的沉醉、立體的憂傷，繞梁三日，蕩氣回腸！

“Are you still mine（你是否依然屬于我）？

I need your love（我需要你的愛）！”

再次唱到still mine的時候，周一航這一次長音由弱漸強足足給了七拍，不換氣緊跟著下句又來了一個六度大跳超高音再轉音下滑。

軟膩的就像少女的肌膚，華麗的就像少婦的曲線！

高而不炸，細而不飄，柔和又有韌勁兒！

周一航炫得不要不要的！

“I need your love（我需要你的愛）！

God speed your love to me（上帝賜我你的愛）！

To me（你對我的愛）！”

隨著音樂在恢弘的尾奏中結束，全曲終了。

觀眾似乎不敢置信地愣怔了幾秒后，一個孤零零的掌聲才遲疑著響起，繼而鋪天蓋地席卷全場！

所有人都瘋了

我擦，我聽到了什么？還有這樣唱歌的？

這聲音太流氓了，都爽麻了！

就是時間太短了，再來一次......不，再來一首！

面對一個潘驢鄧小閑五項全能加才子的勾引，哪個良家婦女扛得住啊？

全場炸裂，一曲動星城！