1.3 鏡頭組接的基礎知識

所有影視作品在結構上都是將一系列鏡頭按一定次序組接后所形成的。然而，這些鏡頭之所以能夠延續下來，并使觀眾將它們接受為一個完整融合的統一體，是因為這些鏡頭間的發展和變化秉承了一定的規律。接下來講解一些鏡頭組接時的規律與技巧。

1.3.1 鏡頭組接的規律

為了清楚地向觀眾傳達某種思想或信息，組接鏡頭時必須遵循一定的規律，歸納為以下幾點。

1.符合觀眾的思維方式與影片表現規律

鏡頭的組接必須要符合生活與思維的邏輯關系。如果影片沒有按照上述原則進行編排，必然會由于邏輯關系的顛倒而使觀眾難以理解。

2.景別的變化要采用“循序漸進”的方法

通常來說，一個場景內“景”的發展不宜過分劇烈，否則不易于與其他鏡頭進行組接。相反，如果“景”的變化不大，同時拍攝角度的變換也不大，也不利于同其他鏡頭的組接。

例如，在編排同機位、同景別，恰巧又是同一主體的兩個鏡頭時，由于畫面內景物的變化較小，因此將兩個鏡頭簡單組接后會給人一種鏡頭不停重復的感覺。在這種情況下，除了重新進行拍攝外，還可采用過渡鏡頭，使表演者的位置、動作發生變化后再進行組接。

3.鏡頭組接中的拍攝方向與軸線規律

所謂“軸線規律”，是指在多個鏡頭中，攝像機的位置應始終位于主體運動軸線的同一條線上，以保證不同鏡頭內的主體在運動時能夠保持一致的運動方向。否則，在組接鏡頭時，便會出現主體“撞車”的現象，此時的兩組鏡頭便互為跳軸畫面。在視頻的后期編輯過程中，除了特殊需要外，跳軸畫面基本無法與其他鏡頭相組接。

4.遵循“動接動”“靜接靜”的原則

當兩個鏡頭內的主體始終處于運動狀態，且動作較為連貫時，可以將動作與動作組接在一起，從而達到順暢過渡、簡潔過渡的目的，該組接方法稱為“動接動”。

與之相應的是，如果兩個鏡頭的主體運動不連貫，或者它們的畫面之間有停頓時，則必須在前一個鏡頭內的主體完成一套動作后，才能與第二個鏡頭相組接。并且，第二個鏡頭必須是從靜止的鏡頭開始，該組接方法便稱為“靜接靜”。在“靜接靜”的組接過程中，前一個鏡頭結尾時停止的片刻叫“落幅”，后一個鏡頭開始時靜止的片刻叫“起幅”，起幅與落幅的時間間隔為1～2s。此外，在將運動鏡頭和固定鏡頭相互組接時，同樣需要遵循這個規律。例如，一個固定鏡頭需要與一個搖鏡頭相組接時，搖鏡頭開始要有起幅；當搖鏡頭要與固定鏡頭組接時，搖鏡頭結束時必須要有落幅，否則組接后的畫面便會給人一種跳動的視覺感。

提示：搖鏡頭是指在拍攝時，攝像機的機位不動，只有機身做上、下、左、右的旋轉等運動。在影視創作中，搖鏡頭可用于介紹環境、從一個被拍攝主體向另一個被拍攝主體、表現人物運動、表現劇中人物的主觀視線、表現劇中人物的內心感受等。

1.3.2 鏡頭組接的節奏

在一部影視作品中，作品的題材、樣式、風格，以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等元素都是確定影片節奏的依據。然而，要想讓觀眾能夠很直觀地感覺到這一節奏，不僅需要通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動，以及場景的時空變化等前期制作因素，還需要運用組接的手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸、數量與順序，并在刪除多余枝節后才能完成。也就是說，鏡頭組接是控制影片節奏的最后一個環節。

1.3.3 鏡頭組接的時間長度

在剪輯、組接鏡頭時，每個鏡頭停留時間的長短，不僅要根據內容難易程度和觀眾的接受能力來決定，還要考慮到畫面構圖及畫面內容等因素。例如，在處理遠景、中景等包含內容較多的鏡頭時，便需要安排相對較長的時間，以便觀眾看清這些畫面上的內容；對于近景、特寫等空間較小的畫面，由于畫面內容較少，因此可適當減少鏡頭的停留時間。

此外，畫面內的一些其他因素也會對鏡頭停留時間的長短起到制約作用。例如，畫面內較亮的部分往往比較暗的部分更能引起人們的注意，因此在表現較亮的部分時可適當減少停留時間；如果要表現較暗的部分，則應適當延長鏡頭的停留時間。