“不要問我從哪里來
我的故鄉在遠方
為什么流浪
流浪遠方
流浪
......”
歌聲驟響。
如果說之前大家都只是“猝不及防”。
那么此時此此刻，這個清亮、純凈、空靈、飄逸，仿佛從天而來，如詩如畫一般直戳人心的嗓音，就是讓人瞬間大腦宕機！
“啊啊啊啊！”
“什么？”
“發生了什么？！”
“這！”
“......”
剎那間，直播間的所有水友都只感到一股強烈的推背感，腦袋“嗡嗡”直響！
緊接著，公屏就被滿屏的“臥槽”給徹底淹沒了！
“我的.....天啊......”
小皮蛋目瞪口呆，已經全然不知道該怎么反應了，只“咕咚”地咽了口唾沫，仿佛是在試圖把瞬間就直蹦到嗓子眼里的小心臟給咽回去！
“啊——！”
“什么鬼～～～”
“這這這這，難道？？？”
白小沫尖叫著，按著椅子的扶手“噌”一聲就站了起來，雙手抱頭，難以置信！
“......”
林見鹿和林雅兩姐妹已經完全說不出話來了，兩張不可思議的懵比臉緩緩地轉過來對視了一眼，又緩緩地轉了回去，只呆若木雞的盯著屏幕，如同石化住了一般。
如果不是正在瘋狂顫抖的身子出賣了她們，大概誰都會認為，她們是中了美杜莎的石化凝視！
黎嫻的腦袋“轟”的一聲，就仿佛宇宙大爆炸般，先是一片空白，須臾信息量爆炸！
“我......槽！”
一向都很優雅的嫻女王，也再無法保持優雅了，當場就忍不住爆了句粗。
這個嗓音一出，她幾乎瞬間就反應過來了，明白了所有的事！
第十三個女歌手？
不，一直以來，所有的女歌手，全部都是他啊！
是的，從來就沒有什么所謂陣容豪華的超級女團，就四個字而已
——一人成團！
這一刻，答案都已經不是寫在他的臉上了，是他把答案直接懟到了你的臉上！
同時，還要質疑“榜單歌名”的“巧合”問題，覺得這是官方的炒作劇本？
千萬人眼看著他彈幕隨機截圖的，然后又看著他直接開腔用歌聲回應那條“我說兄弟你到底是從哪里冒出來的啊，倒是說句話啊？”的彈幕，你又要怎么說？
你就只能說他太牛比太秀了！
再要補充，你也就只能補充一句：果然是那個一如既往的皮皮蝦！
因為他就是不說話，回答也是用唱的：“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方。”
你說他秀不秀？
不僅如此，這個回答實際上還等于沒有回答，你說他皮不皮？
抬手就是一記三百六十度全方位無死角的爆殺，簡直是連掙扎的機會都不給你！
總之一句話，別問，問就只有一個答案：對不起，是在下的實力過于強大，又起得太猛了，所以造成了大家的誤會，我以后盡量收斂著點......
“窩尼瑪！”
“臥槽臥槽臥槽！”
“啊啊啊啊！”
“不可能！”
“絕對不可能！”
“他是用了變聲器吧？”
“......”
這會兒，無論是信抑或者不信，全場的觀眾都已經要被逼瘋了！
而蘇勇嘛，現在管不著大家信不信，天秀仍在繼續。
一段清唱后，又撩動起吉他琴弦稍微來了點伴奏，繼續唱到：
“為了天空飛翔的小鳥
為了山間輕流的小溪
為了寬闊的草原
流浪遠方
流浪
還有還有
為了夢中的橄欖樹
橄欖樹
......”
這個純凈空靈如同天籟般的聲音，仿佛帶著許多對世間的迷茫，卻又那么的自我與執著，懷著一個夢，四處去浪跡尋求。
如果要更準確的說，這實際上已經是不能用“天籟”這詞語去形容的了！
他那空靈高音帶來了穿透力和飄逸感，期間還散發著一種很純樸的泥土和青草氣息，完全就是天簌與地簌通靈的融合啊！
在入耳瞬間，就不管你此刻的心情有多么的狂亂暴躁，她都能夠使每一個都靜下心來，然后將你帶入一個美倫美幻的樂境之中。
“絕了！”
“超神了超神了！”
“超神中的超神啊！”
黎嫻的雞皮疙瘩已經掉了一地，只感覺自己靈魂都要被沖擊成渣了！
正所謂外行看熱鬧，內行看門道。
說她的嗓音是天簌與地簌的通靈融合，這絕對不是吹的。
這種感覺實際上是來自與她自然而然的就將古典那種浪漫華美而又遺世獨立的感覺，與民謠的單純和率真完美的融合在了一起了，無論是聽感還是藝術性都是瞬間就拉爆！
而要評價一首歌曲到底好不好，是不是一首真正有藝術性的歌曲，也不僅限于歌手的唱功如何這一點上。
與此同時，它還應該在詞曲方面都具有獨特的審美氣質，而這種所謂的獨特的審美氣質，既要來自音樂層面，也要來自思想層面。
首先，這首歌曲為何能夠做到一開腔，就讓人感覺與眾不同，眼睛頓時一亮，然后瞬間就想當場獻上膝蓋？
從音樂層面上來講，那是因為它開頭就用了一個很特別的調式——多利亞調式！
多利亞調式屬于教會調式，即所謂的中古調式，是自然大調的2級音階，又或者將自然小調的六級音升高半音。
這個調式其實在中古調式里是非常常用的，它聽起來古老而神秘，能為歌曲在整體上添一筆神圣色彩，讓人聽了就有一種自己似乎在“原地飛升”的感覺。
而在華語樂壇里，流行歌曲的最常見調式一般是自然大調式，自然小調式，又或者民族五聲調式的宮調式，目前壓根就沒人見過有人用這個調式來寫過歌。
那么，他別出心裁的直接給你秀了這一手，雖然不是專業人士可能不太懂樂理之類的東西，但那種眼前一亮，與眾不同的感覺是肯定都能感受到的。
同時也正是因為這個多利亞調式的運用，使得這首歌曲形成了一個非常獨特的藝術氣質。
除此之外，人家也絕非強行的獨樹異幟，就為了嘩眾取寵博個眼球，特意搞個冷僻的東西出來裝酷，如果是這樣的話，那直接跳大神更簡單快捷，反正就當你傻，一律看不懂的就是藝術，完事。
多利亞調式所特有的色彩，不僅跟歌曲中的那種寬闊、遼遠、神秘，同時又帶有一些憂傷基調的情緒色彩完美貼合。
更是與歌曲中那種主人公帶著對自由的期待與向往，流浪去遠方尋找自己心靈與靈魂歸宿的音樂主題完美貼合。
兩者相輔相成，一加一秒殺三的炸裂效果！
最后在看這歌詞。
似乎都已經不需要過多評價歌詞了......
不是寫得如詩般，它完全就是一首立意高遠，內涵深刻而又極具浪漫氣息的詩！
試問，在這樣一個有深度、有思想且直擊靈魂的歌詞下，又結合著同樣極具深度的音樂表達，最后他還喪心病狂的給你來了個內斂飄逸，足以秀到天際的嗓音演唱......
你想讓這首歌曲不驚艷人心都很難啊！
這三者的完美結合，全方位的拉爆，直接就使得這首歌曲的藝術性達到了流行音樂的至高的境界了！
“殿堂級......”
“不，是殿堂級中的天花板！”
當歌聲唱至第二遍時，黎嫻已經是聽得眼淚都下來了。
而其他人，又何嘗不是如此？
一首歌曲，似是凝聚了人們對自由奔放流浪生活的全部念想。
這樣的歌曲，當真一句：“此曲只應天上有，人間能得幾回聞？”
......