序言：天香回望蓬萊曲

詞是配合燕樂樂曲而填寫的歌詞，又稱曲子詞、長短句、詩余等，是興起于唐代的一種詩歌形式。詞如同樂府詩一樣，最初是來源于民間的。上世紀初發現和整理出的敦煌曲子詞，就是唐五代時期流行的民間燕樂詞曲。王重民輯有《敦煌曲子詞集》，收詞164首。因為詞是配合燕樂樂曲而填寫的歌詞，故而內容多是寫男女情愛的艷詞，是宴飲之中用來助興的。雖有李白最早填詞的說法，但是這種說法并不為學術界所接受。中唐時期的白居易、劉禹錫等人從民間借用曲調、填寫新詞，這被認為是文人填詞的開端。

到了唐末和五代時期，更多的文人開始從事詞的創作，涌現了一批出色的詞人，在形成詞的語言風格和拓展詞境等方面取得了很大的成就。晚唐時期的溫庭筠是第一位專力于填詞的詩人，今存詞310多首，詞風婉麗、情致含蘊、辭藻濃艷，對后世有很大的影響。五代時期的詞壇形成了兩個中心，一個是在蜀地、一個在南唐。后蜀趙崇祚編《花間集》，除了溫庭筠之外，主要收錄五代時期蜀地詞人的作品，其中以韋莊、牛嶠等人的作品最為出色。在南唐的主要詞人是李璟、李煜父子和馮延巳，其中李煜對于詞的抒情個人化和拓展詞境有重要的作用，是成就最大的。

北宋初期的詞作繼承了五代詞風，多為短章小令，不過語言風格卻逐漸從浮艷過渡到清麗，這其實是詞的雅化過程。最早推動詞的雅化取得重大進步的是晏殊。他的詞工于造語，多以男歡女悅、別緒離情為內容，情致閑雅清婉，詞風和婉明麗，風流蘊藉。繼承晏殊而繼續推動詞雅化的是歐陽修和范仲淹，這兩人均出自晏殊門下。與詞的雅化同時，出現了一位大量創作俗詞俚曲的詞人——柳永。柳永經常出入于秦樓楚館，因此創作了大量以歌妓愛情為主題的詞，加之多用白描等手法、語言通俗輕松，故而一時流傳甚廣。在創作俗詞俚曲的同時，柳永也寫下了許多描寫羈旅愁思、抒發個人感慨的詞作，這被后世認為是柳永最杰出的作品。柳永對于宋詞的發展的另一重大貢獻，是創制了大量的長調慢詞，極大地擴展了詞的表現力。經過晏殊、歐陽修、范仲淹和柳永的努力之后，詞已經由“伶工之詞”變作“文人之詞”，完成了抒情個人化的轉換。繼他們而起的是北宋兩位備受后世推崇的詞人——蘇軾和周邦彥。蘇軾的部分詞作擴大了詞的題材，具有廣闊的社會內容，風格豪邁曠達，開創了與婉約詞派相并立的豪放詞派。周邦彥精通音律，善于自創曲調，所作之詞音律韻腳相當和諧，另外詞風較為多樣，縝密典麗、渾厚沉雄和華美輕狂等都很擅長，因此他的詞獨步文壇二百年，為世人廣為喜愛，他也被尊為“詞人之冠”。同一時期的王安石詞作僅20余首，雖不以詞名世，但確有詞中名篇。北宋后期的重要詞人有秦觀、賀鑄等，前者文字工巧精細、音律諧美、婉約清麗、情韻兼勝，后者剛柔兼濟、風格多樣、善于錘煉詞句并且富于音樂美。由北宋入南宋李清照是宋代詞壇上一位重要的女詞人，她在詞論上強調音律的嚴謹與和諧，是對蘇軾以詩入詞的有力反撥，創作上延續詞學正統、對婉約詞的境界有所開拓。她早期的詞作描寫自然風光、抒發離愁別思，風格清麗明快，后期詞作抒發懷鄉悼亡的情感、寄托著強烈的亡國之思，詞風一轉而為凄涼悲痛。南宋詞人大體上可以分作辛派和格律派：前者遠承蘇軾、近學辛棄疾，主要抒發愛國情感、詞風慷慨豪放，主要有張孝祥、陸游、陳亮等詞人；后者以周邦彥為宗，講求音律嚴謹與和諧、注重寫作技巧與表現手法，詞的風格上尚雅避俗，或追求清空、或追求密麗，都具有唯美主義傾向，主要有姜夔、吳文英、史達祖、張炎、蔣捷等詞人。辛棄疾和辛派詞人的作品，優點是感情顯露、曉暢自然，缺點主要集中在對音律和寫作技巧的忽視上。格律詞派的創作，優點是音律和諧、詞句精美，缺點主要是抒情隱晦、不易理解。這兩個詞派的形成，其實是詞在內容與形式兩個維度自由發展的產物，是詞成熟的標志。事實上，所有的詩歌形式都會經歷渾然一體、兩極并立、多元共存的過程，這是藝術發生發展的自然表現，也是詞人施展才思、不斷求索的可貴成果。

金元本是北方外族，在其統治下，文化藝術遭到抑制，只有元好問、薩都剌等人寫出了不錯的詞篇。有明一代，文人多提倡詩文主張、從事于詩文創作，出現了前后七子、公安派、竟陵派、唐宋派等等，可是詞的創作卻陷入混亂，大多數詞作并不為后人所認可。到了明朝末期，填詞之風又得以重振，最終使得詞在清代得到了中興。詞在清代的創作數量是空前的。根據已出的各代總集統計，唐代共有詞人170余人、詞作2500余首，宋代共有詞人1430余人、詞作20860余首，金代共有詞人70余人、詞作3570余首，元代共有詞人210人、詞作3720余首，明代共有詞人1860余人、詞作25000余首。與此相比，清代詞壇僅僅是在順治、康熙兩朝就有詞人2500余人、詞作60000余首。這僅僅是從詞人和詞作的數量上來看，事實上清代詞作的思想境界和藝術水平較前代都有提高，與宋詞相比亦無愧色，實際上是詞這門藝術的成熟階段。明朝末年，陳子龍、李雯等人形成云間詞派，流風所及，主宰順治一朝。康熙年間，清代詞壇出現陽羨詞派和浙西詞派雙峰并立的局面：前者以陳維崧為領袖，宗法蘇軾、辛棄疾，或悲慨激揚、或凄清蕭瑟；后者以朱彝尊、厲鶚為代表，宗法姜夔、張炎，以醇雅、清空相標榜。與此同時，尚有云間詞派流變的各個羽翼，如以陸圻等“西泠十子”為代表的西泠詞派、以曹爾堪為代表的柳州詞派等。嘉慶道光年間，張惠言編選《詞選》，創立了常州詞派，強調詞要有所寄托，該派理論后經周濟發展完善，成為影響清代中后期的重要詞學主張。除了諸多詞派之外，納蘭性德、黃景仁等獨立的詞人也有很多。事實上，清代詞壇中雖然號稱諸多流派，如廣陵詞派、吳中詞派、臨桂詞派等，其實詞的創作已經漸趨個人化。正因為對詞派的超越和以個人為主體的自覺的創作，使得清代詞壇風格更趨多樣、成熟。

詞大興于兩宋，其后長期衰微，直到四百年后的清代才得以中興，為什么會是這樣一個發展歷程呢？金元兩朝為外族政權，本身文化藝術的底蘊不夠深厚，難以承繼兩宋尤其是南宋詞學的精深高雅，因而致力于更為通俗的散曲和雜劇創作，這是一方面原因。另外一方面的原因是，詞從產生的時候起就注定了它與音樂的密切關系，唐宋人填詞都是要依照詞譜、合于音律的。到了金元時候，由于戰亂和語音流變，宋代的詞譜已經散佚消失，因此填詞也就沒有了可供依憑的標準。明代也是因為這一原因，因為沒有可依憑的詞譜，只能是“依詞填詞”，局面便容易混亂，優秀的詩人也不會參與其中，也就不會有好的詞作產生。

明代最早的詞譜是張綖的《詩余圖譜》，初刻于嘉靖十五年（1536）。在《詩余圖譜》的影響下，明朝末期又出現了徐師曾的《文體明辨》、程明善的《嘯余譜》等詞譜著作。不過需要說明的一點是，這一時期的詞譜與唐宋時期的詞譜有本質上的區別。唐宋時期的“詞譜”指的是音樂譜，而此時的“詞譜”指的是格律譜。格律普是在分析研究唐宋大量同調詞的基礎上，從詞的字聲、句法、韻法等發面總結出的詞體格律規范。它雖然與唐宋時期的音樂譜有著本質區別，但是對于已經演變為案頭文學的詞來說，也是恰當的。事實上，我們也看到了它對清詞創作的指導意義。到了順治、康熙時期，在清理總結明代詞譜的基礎上，出現了萬樹的《詞律》和官方制作的《欽定詞譜》。這兩本詞譜的出現，標志著明清詞譜學已經走向成熟，奠定了詞的格律知識的規范體系。清代中后期的詞譜，都是在《詞律》和《欽定詞譜》的影響下發生發展的。一方面人們著力于補遺拾缺、校訂錯訛，另一方面人們致力于詞譜的鈔選重編、制作規模適中較為實用的詞譜。雖然期間也曾出現了許寶善的《自怡軒詞譜》和謝元淮的《碎金詞譜》，試圖將格律譜與音樂譜結合起來，但是對詞的創作沒有形成影響，很快就分化了。

舒夢蘭的《白香詞譜》是一本實用主義的詞譜，成為清代中后期應用最為廣泛、也被后世最為推崇的詞學入門書。舒夢蘭（1759—1837），字香叔，一字白香，晚號天香居士，江西靖安人。他的《白香詞譜》大約初刻于乾隆末年，嘉慶三年（1798）重刻此書時附錄了《晚翠軒詞韻》，成為譜韻完璧，影響日益擴大。《白香詞譜》規模不大，僅選一百調，每調一詞一譜，頗為精省。另外，全書除去圖譜的內容，就是一部風格化的詞選。所選的詞作，大多為思想性和藝術水平都比較高的名作，這也是它流行的重要的原因。1918年，陳栩與其子陳小蝶編成《考證白香詞譜》，根據通行詞譜與詞韻書籍，詳考書中百調原委，并且厘正圖譜，詞后例注“考正”和“填詞法”兩項，使得《白香詞譜》的內容更為豐富完善。

重新整理評訂的這一本《白香詞譜》包括“題考”、“作法”、“詞選”、“圖譜”、“注釋”和“評析”等部分。“題考”是考證詞調的來源或者詞調名稱的來源，這主要得益于前人的研究成果。“作法”主要對該詞調填詞過程中需要注意的句法、韻法等問題進行說明。“詞選”和“圖譜”部分合而為一，以圖譜的符號標注于詞選的文字之下。其中○表示平聲，●表示仄聲，⊙表示可平可仄，△表示平聲韻腳，▲表示仄聲韻腳。“注釋”和“評析”部分是為了更好地理解和欣賞詞作而添加的，希望對讀者有益。另外書中附錄了晚翠軒詞韻，這樣做是為了使圖譜和詞韻聯璧，讀者可以更方便地“倚聲填詞”。附錄的詞學常用名詞解釋和詞人簡介，是為了幫助讀者對于詞學知識和本書收錄的詞作有更多的了解，但愿對于普通讀者的學習提高有所裨益。

整理評訂此書的過程中，大量參閱和汲取了前人和時賢的研究成果，恕不一一指明——因為那將是一個很長的名單——在此一并致謝。由于個人知識和能力有限，書中一定有不少錯訛疏漏，敬請讀者朋友批評指正。

王曉樂

二零一零年八月于北京