第一章 重唱的演唱常識

第一節 重唱的起源與發展

重唱由單音音樂發展而來。從西方音樂發展史看，十三四世紀以前，音樂形式主要是單音音樂，后來出現了在主旋律基礎上加入附加聲部的形式，音樂史上將這種形式稱為“奧爾加農”。經過變化發展，附加聲部由四五度平行轉為反向進行，形成了復調音樂的雛形。隨著復調音樂的形成，多聲部的重唱逐漸豐富。

重唱的表演形式在逐步發展中，不斷地加入各種新的藝術元素，使重唱在聲音和諧動聽的基礎上，在視覺、聽覺、表現手法方面，又增添了各種不同的特點，如：民歌對唱、歌劇選段重唱、音樂劇重唱等。隨著社會的不斷發展，當今人們的思想觀念不斷更新，他們深受社會環境和潮流趨勢的影響，在審美意識上形成了各種各樣新的花樣，越來越多的重唱表演形式也被凸顯出來，如純人聲無伴奏重唱等。

第二節 重唱的定義

重唱通常指兩個或兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲的聲樂演唱形式。重唱的聲音效果體現了多聲部人聲的藝術之美。

第三節 重唱的形式

重唱可以從以下幾種方式分類：按人數分類，可分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱等。如果每個聲部由兩人演唱，又可稱為“雙二重唱”“雙三重唱”“雙四重唱”等。按人聲分類，可分為男聲重唱、女聲重唱、男女聲重唱、童聲重唱等。按伴奏類型分類，可分為有伴奏重唱和純人聲無伴奏重唱。如按聲樂作品體裁分類，可以分為：

1.經典作品的改編。主要形式有男女聲對唱、女聲三重唱、男聲四重唱、混聲五重唱等，如《回娘家》《達坂城的姑娘》《敖包相會》《共青團員之歌》等。

2.流行原創作品的改編。主要形式有男女聲對唱及同聲重唱組合，如《廣島之戀》《知心愛人》等。

3.歌劇重唱。歌劇重唱這種組合創作形式隨著歌劇藝術的發展而不斷推進，基本上是兩個或兩個以上的人物進行感情交流的表現方式，例如：西方歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，《藝術家的生涯》中的《愛情二重唱》，《弄臣》中的經典四重唱，《拉莫摩爾的露琪亞》中的六重唱等，以及中國民族歌劇《運河謠》中的二重唱《燦若星辰的目光》，《原野》中的二重唱《你是我，我是你》等。

4.音樂劇重唱。

（1）抒情性重唱：又稱“同步型重唱”，即兩個或多個演唱者所要表達的思想情感基本具有一致性。它在音樂劇中非常普遍，其中又以男女主人公表達愛情的二重唱最為常見。

（2）敘事性重唱：主要作用是用來表現劇中人物、交代情節、敘述事件或回憶過去。由于音樂劇大多通過人物之間的對話來敘事并交代劇情，因此敘事性重唱在音樂劇中通常較少。

（3）沖突性重唱：又稱“異步型重唱”，是指在縱向交織和立體式的同步發展中，通過具有一定對比性的旋律和唱詞，揭示人物性格的差異、情感沖突與戲劇沖突的重唱形式。

5.阿卡貝拉（A Cappella）：即純人聲無伴奏。阿卡貝拉一詞為意大利語，原意為“以教堂音樂風格演唱”，后特指集體或個人在演唱時無任何樂器伴奏的形式。最初阿卡貝拉主要用于宗教儀式中，后逐漸發展至世俗音樂。阿卡貝拉音樂的發展依存于歐洲復調音樂寫作技術的進步，特別在20世紀初，阿卡貝拉音樂進入了空前繁榮的“黃金時代”，眾多專業作曲家開始熱忱投身于這一藝術體裁的創作，其中許多曲目已經成為經典之作。而當人聲演唱技巧在現代臻于完善這一基礎條件成熟后，阿卡貝拉音樂便迅速走出古典音樂范疇，進入擁有最為廣泛受眾群體的流行音樂領域。目前，阿卡貝拉音樂在全世界范圍內得以迅速發展，它在原有特征基礎上又加入了三大特點：人聲打擊樂、人聲器樂模仿、無實意襯詞。