前言

文/金葉倩

力群先生是我國享譽中外的版畫藝術家，他的版畫作品經常出現在展覽會和出版物中，已廣為大家所熟悉，但除版畫作品外我們很少能見到力群先生的素描、速寫作品，其中《魯迅先生遺容》是力群先生的速寫作品之一，是1936年在魯迅先生上海大陸新村的家中完成的。

力群先生去世后，我在整理他的遺物時，發現了很多他的素描、速寫作品，而且這些素描、速寫作品的數量之多、內容之豐富、時間跨度之大，我認為是對研究力群先生的創作思想提供了更清晰的物質基礎。

這些素描、速寫作品的內容包羅了日常生活中常見的事物與情景：人物、山川、田野、動物、植物花草、農具、田間勞作，甚至挽套的繩結等，無不一一囊括。從用途上看，這些作品不像是作為獨立作品用來發表的，更像是用來記錄作者感受和收集的創作素材，風格稚拙、純樸，使人感到親切而易于接受。

從這些作品中我們能夠看到力群先生的創作心路歷程。《藝術哲學》的作者、法國史學家兼文藝理論家丹納說：“成功的畫家離不開三個要素，時代、地域和民族?！绷θ合壬簧乃囆g實踐驗證了丹納的論點，他始終踏著時代的脈搏，表現著時代的精神。左聯時期，力群先生為勞苦大眾吶喊，創作了《病》《拾垃圾的孩子》《三個受難的青年》等體恤勞苦民眾的作品，受到魯迅先生的鼓勵和肯定。抗戰初期，力群先生在抗戰宣傳工作中，創作了《抗戰》《人民在暴風雨中》等作品。延安時期，力群先生的《豐衣足食圖》《人民代表選舉大會》《為群眾修理紡車》等作品，表現出延安政治清明、百姓安居樂業的生活。中華人民共和國成立后，力群先生更是為謳歌祖國的建設而投入了巨大的熱情，創作出《黎明》《林茂羊肥》《春夜》等大批的優秀作品。

地域方面，力群先生自幼成長在黃土高原，他深愛著這片養育他的土地，北方貧瘠的土地在他的筆下充滿了詩意，作品《昨日的教堂》描繪的本是北方一個再普通不過的建筑物，但在力群先生的筆下，教堂周圍的高原樹木與天空之間清朗的空氣相協調，使人有了云淡風清的舒適感。還有《黎明》《林間》《春風》這些身邊微小的事物，在力群先生的筆下成為一首首抒情的詩篇。在這些作品中你能看到他的感情已經融入北方的花草、樹木、鳥獸的表現中。由于很多速寫作品未寫明年代、日期和地點，所以分辨不出他的版畫作品的創作與速寫孰先孰后。力群先生是通過速寫而產生靈感，激發了創作的欲望，還是創作構想產生后，又通過速寫去收集素材，最終豐富并完成創作的，我們就不得而知了。但顯而易見的是，力群先生對這片北方大地有著深深的愛，而這片北方大地造就了力群先生。

民族方面，力群先生的早期木刻作品深受西方影響，追求黑與白的效果，講究刀法、形式，雖然效果很好，但總感覺不是中國畫家的創作。魯迅先生在看過他的作品后，除了給予肯定和鼓勵之外，也指出了不足。對作品《三個受難的青年》，魯迅先生曾認為：“避重就輕之外，是三個人的臉部都不明白?！?/p>

力群先生到延安后，回到了他所熟悉的北方黃土地，當地的民間、民族美術滋養了他。剪紙、窗花、年畫，這些民族裝飾風格的藝術融進了他的創作中，使他的作品除去了生硬的“歐式風格”，形成了力群先生所獨有的藝術語言。樸素無華，充滿著濃厚的民間格調，單純的刀法，深厚的黑白對比，艷麗的色彩，以及稚拙的淳樸形象……就是力群先生獨具風格的藝術語言的表現方式。力群先生認為向民間藝術學習，保持并強調我們的民族風格，這與借鑒西方風格并不矛盾。因為借鑒必須以我為主，要消化吸收，而不能生吞活剝、生搬硬套。沒有民族特點的藝術作品在世界上就是沒有個性的作品，也就沒有了存在的價值。

蘇聯出版的《世界美術通史》一書，在介紹力群先生時是這樣寫的：“力群能更自由地把新的、生動的內容與民族的藝術形式結合起來，創造了新的中國木刻版畫的面貌?！?/p>

力群先生取得這樣的成就，除了知識淵博、好學、勤于思考外，與他長期堅持畫速寫不無關系。速寫使他能細致入微地觀察生活，在速寫中發現新的創作靈感，發現使人感動并能打動人的地方，然后用速寫來豐富創作中的細節。在力群先生留存的這些速寫作品中，我們不難看到他的一些木刻版畫作品的影子。

《黎明》是力群先生的一幅抒情木刻作品。起伏的丘陵、碩果累累的柿子樹，在秋天拂曉的藍紫色調中，一彎月亮（上弦月）在薄薄的云縫下，一條彎曲的小河仿佛呼吸著異樣的氣息……山野小路上，兩頭驢在迎著晨曦疾速行進，蹄聲嗒嗒作響，突然一頭驢引吭高叫，可能是因為它覺察到附近的母驢吧……這是一幅多么生動的農家景象。只有熱愛生活、熟悉農村生活、經常畫速寫的人，才能在日常生活中不曾被留意的小景、小事中發現生活的美。其實像柿樹、毛驢、小河、山巒等景象，以往在力群先生的速寫中會經常出現，但將這些景象組織起來，成為抒情的畫作就是力群先生的匠心之作的精髓。

另一幅作品《春夜》，描繪了一個靜謐的夜晚，皎潔的新月照亮著庭院里一輛輛自行車，從剛發出嫩芽的梨樹間透出房間里明亮的燈光，使人聯想到房間內村干部們為迎接春耕在熱烈地討論著新的生產計劃的生動場景……這幅“言物寄情”的木刻作品著意于那個時代的人們干勁飽滿的狀態，在早春就做好準備力爭當年有個好收成，畫面上沒有出現人物，僅通過景物暗示著那像自然界的春風一樣朝氣蓬勃、干勁十足的人們。

本書因篇幅有限只選用了力群先生素描、速寫創作中的一小部分作品。因為作品創作的時間、地點等信息不是很詳實，我們只能盡量以所知的大致時間和內容進行排序、分類和編輯，為此希望讀者們能從這些素描、速寫作品中聯想到力群先生的其他作品，并進一步了解他的創作歷程。

歲月匆匆，我的父親力群先生去世已近9年。

每當面對他老人家遺留的作品，以及回憶起與他曾經共同生活過的往事，不免心潮起伏、思緒萬千。特別是看到20世紀30年代到21世紀的最初10年中，力群先生創作的大批素描、速寫作品時，心中一直在想如何能讓更多的人去學習、了解、欣賞這些難得看到的作品，把這些作品傳播出去帶給更多的人……漸漸地成了我的一樁心事。這些作品是他一生最真實的記錄，也是他的藝術創作之源，作品貼切、珍貴地表現出了當時的社會歷史狀況。

在力群先生遺留下的這些素描、速寫作品中，有很多20世紀40年代延安時期的作品，畫幅大小不一，畫中的人物真實生動，極具那個時代的特征。

20世紀50年代是力群先生素描、速寫創作的黃金時期，在這個時期的作品中表現了百廢俱興、欣欣向榮的時代縮影，準確地表現了那個時代脈搏的律動。

改革開放之后，父親力群先生雖年事已高，但他仍走到哪里畫到哪里。新疆、廣西、云南、甘南地區、東北林區等祖國的大好河山中，無不留下他的足跡。那些精心繪制的素描、速寫作品成為他晚年珍貴的創作素材。

在本書出版之際，我真心地感謝出版社的同志們，以及中央美術學院附中我的同學高原、杜宇、梁珊、鴻勛等人，還有好朋友欒文駒先生特意關注本書的出版事宜，是他們的鼎力相助和辛勤工作，使本書如愿地奉獻給廣大讀者，了卻了我的心愿。

謝謝大家！

2020年1月于北京市昌平區香堂文化新村