第一節
傳統電視電影藝術

從藝術起源史的角度來看，表演作為一門藝術，由來已久。從用圖騰記載下最古老的祭祀表演，在神廟演繹神話傳說，到通過游戲去解放天性和釋放精力等，表演作為一種具有藝術形態和儀式感的表現形式，在東方和西方的政治、文化、宗教、信仰等方面均頗受重視，且被長久地延續和傳承下來，進入尋常百姓的生活之中。表演的表現形式與表演技巧也隨著社會的發展、科技的進步，以及新媒體藝術的產生，演變出多元化的藝術表演方式。

新媒體時代的表演藝術在具備多元化等新時代的特性之外，也是由經典的、傳統的表演藝術演變而來的。因此，了解表演藝術史的發展，以及表演藝術的基礎表演形式，對于研究新媒體表演藝術以及學習具有新媒體特性的表演藝術來說尤為重要。電視表演、戲劇表演和電影表演是傳統表演藝術發展至今，受眾面最廣以及影響程度最深、最廣泛的三種表演形態。這三種表演形態同為經典的藝術表演形式，但因其表演方式、傳播媒介、受眾需求、承載表演形式等方面的不同，又有許多差別。若仔細論究起來，這三種表演形式需要三種不同的表演教育體系來對表演者進行有針對性的、專門的訓練。傳統的電視表演，呈現的形式是在液晶屏幕上，拍攝景別多為中景與近景，對于演員的臺詞功底和近距離的表現能力要求高；傳統的戲劇表演，呈現的方式是在劇場內的舞臺上，舞臺與觀眾的距離是不變的，著重訓練的是演員在舞臺上的肢體表現能力與戲劇臺詞的情緒感染力；而電影表演看重的是演員的綜合實力，電影的呈現形式是在電影院的大銀幕上，大銀幕會將演員表演的所有細節進行放大，從全身的形體表演到近距離的特寫表演，都對演員的表演細節提出了極高的要求。以下將分別對電視表演、戲劇表演和電影表演的發展演變進行闡述，來進一步辨析和認識傳統表演藝術的重要性。

▼電視

電視的誕生與科技的發展密切相關，1925年，電視機之父——英國人約翰·洛奇·貝爾德向眾人展示了一個簡單的電視裝置，雖然設備十分簡陋，僅有一些光學元件、建構框架和電線，卻為電視機的發展奠定了一個良好的基礎。電視表演發展至今，涉及電視節目表演，如綜藝表演等，其中最重要的電視表演方式之一是關于電視劇劇集的影視表演。電視劇劇集作為電視藝術的分支，最初誕生之際，在不同的國家有不同的叫法，如美國稱之為電影電視，日本則稱之為電視小說，但這并不影響各個國家在開發電視劇上所具有的共同點。

電視劇劇集的影視表演具有連續性、普適性、綜合性等藝術特征。第一，連續性是電視劇這種藝術呈現形式本身所具有的特性。電視劇劇集的體量和時長要比電影大得多。電視表演中角色的情緒維持和延續是指這種表演方式會陪伴觀眾較長一段時間。如一部三十集的電視劇劇集，每日播放一集，會陪伴觀眾一個月之久。演員的表演會影響和牽動觀眾的時間長達一個月乃至更久。這種連續性的表演方式，對于演員來說也是一項很大的挑戰，要理解更宏大和更大體量的故事以及更多變、曲折的人物情感，并將其表現出來。第二，普適性是指電視表演需要面向大眾和更廣泛的群眾。電視和電視劇劇集的誕生在某種程度上解放了表演局限于劇場、電影院等具體場所的表現形式。電視使影像呈現走進了千家萬戶，這也意味著電視表演將面向普羅大眾，對進行電視表演的演員提出了表演日常化和生活化的要求。第三，綜合性是指電視表演在電視機這種媒介的呈現上，融合了戲劇、電影等多種表演藝術的呈現方式，主要面向以家庭為單位的群體，是一種敘事性比較強的表演方式。這對演員的表演提出了一種隱性要求，即要用具有戲劇性又具備生活性的表演方式，使受眾能更好地產生共情。世界上第一部電視劇是1930年由英國廣播公司播出的意大利劇集《甜言蜜語的人》。中國第一部電視劇是1958年播出的《一口菜餅子》，比世界上第一部電視劇的誕生要晚二十八年，但中國的人口基數大，受眾人數龐大，對后來居上的電視表演提出了更高的要求。

中國電視藝術的發展大致分為五個階段，即初創階段、停滯階段、起步階段、發展階段、繁榮階段。初創階段為1958年至1965年。1958年5月1日，為慶祝五一勞動節，我國第一座電視臺——北京電視臺試播座談節目和歌舞節目，為中國電視藝術的發展拉開序幕。初創階段的電視節目和電視劇劇集承接了儒家的教化思想，加上技術限制，節目質量普遍偏低。停滯階段為1966年至1977年，十年“文化大革命”同樣限制了電視藝術的發展，電視藝術的播送只能以“八大樣板戲”為主，電視藝術和電視表演的發展進入停滯階段。起步階段為1978年至1991年。1978年，黨的十一屆三中全會召開，確定了“改革開放”的發展路線，電視藝術也迎來節目形態豐富發展的態勢。電視藝術終于跨越了對戲劇和電影的模仿，開始產生具有自覺性的電視美學。我國第一部電視連續劇《敵營十八年》的誕生，對于電視劇劇集的發展具有里程碑式的意義。電視藝術的發展和豐富，為電視表演者提供了更多表演的空間和可能性。發展階段為1992年至1999年。1992年，鄧小平同志的南方談話標志著中國改革開放的進一步深化，電視藝術進入一個蓬勃發展的階段。電視行業進行改革，實現“制播分離”，使電視節目的制作有了改頭換面的新形態。加上大眾審美的轉變，電視藝術開始走向娛樂化與平民化，大眾對文化娛樂和藝術生產的精神需求日益增長，通俗劇和歷史劇在這一階段得到了前所未有的發展，如《康熙微服私訪記》《編輯部的故事》《我愛我家》《還珠格格》，等等。電視節目的轉向以湖南臺《快樂大本營》的出現為節點。電視表演在這一階段的呈現有兩種主要風格，即紀實風格的表演和表現風格的表演。繁榮階段為2000年至今，千禧年是中國文化經濟發展乃至全球文化經濟發展的重要轉折，進入新世紀的電視藝術創作質量越來越成熟穩定，其風格和創作類型也呈現出更豐富的文化取向。

▼戲劇

戲劇是一門集合了舞蹈、文學、音樂等多種藝術表現形式，呈現于舞臺的綜合表演藝術。由多種表現形式來綜合呈現的戲劇藝術有敘事功能。于文學角度，泛指用于戲劇表演所創作出來的腳本，但腳本最終還是需要演員將其表演至舞臺上，才能完成其真正的藝術價值。戲劇的表演分為多種形式，包括歌劇、話劇、音樂劇、舞臺劇、木偶劇等，并不局限于某種特定的表演形式。

戲劇的歷史比電影和電視要悠久得多，古希臘戲劇迄今已有2500年的歷史，中國的戲劇史從南宋開始算起，迄今也將近1000年。按時期來分，戲劇可以分為上古戲劇、中古戲劇和近代戲劇。上古時期的戲劇起源于古希臘戲劇，時間大致為公元前5世紀，泛神論者的古希臘人為了供奉神靈，開始筑建神廟。在對神靈進行祭奠活動時，產生了帶有表演性質的戲劇藝術。許多學者認為，戲劇表演的產生與贊頌酒神密不可分。葡萄產業在古希臘十分普及，葡萄的量產為釀酒行業提供了充足的原材料。人們為了歌頌酒神，常舉辦與酒神祭祀相關的娛樂活動，帶有表演性質的戲劇藝術便有了很好的成長土壤。據史料記載，每當到了葡萄開采、釀制葡萄酒的季節，人們便會舉行與酒神相關的祭祀活動，有的地方一年之內舉辦酒神節會高達四次之多，足見古希臘人對于酒神祭祀的熱衷。在酒神節上，詩人、藝術家便會借機贊頌祖先和英雄人物的傳奇故事，逐步演變為歌隊和戲劇表演。到后來，戲劇逐漸成熟和規范化，產生了劇作家這個職業，劇作家便會在酒神節上進行關于喜劇和悲劇的競選比賽，獲得認可的戲劇劇本才能被搬上表演的舞臺，這進一步繁榮和發展了戲劇。中古時期戲劇大致的時間節點為公元前1世紀前后。中古時期的戲劇受宗教的影響很深。基督教早年作為一種扶貧濟困的互助群體，到了中古時期與政治結合，形成了宗教與政治密不可分的時代特點。宗教戲劇有傳播宗教信仰、教義，呈現上帝受難經歷等功能，在統治者的支持下，宗教戲劇的演出有了許多構筑人物和場景的經費預算，但這種演出多帶有政治和宗教色彩。宗教劇的表演帶有強烈的宗教色彩，是一種以《圣經》故事和人物為原型的復現表演，雖帶有政治宗教色彩，但其華麗的復現場景以及表演過程和形式在當今看來，也是十分難得的。近代戲劇的發展以文藝復興作為分界點，文藝復興起源于意大利，是一場席卷整個歐洲的人文主義文化運動，對于戲劇的復興和繁榮發展起到了至關重要的作用。文藝復興伴隨著工業的進步與發展，人們的雙手從手作勞動中被解放出來，文藝創作不再局限于教會的宗教宣傳，而是從人的內心對藝術的向往，對創作激情的渴求中產生。這個時期的戲劇創作出現了許多不同的流派，如浪漫主義戲劇、即興戲劇以及波瀾壯闊的歷史劇等。近代戲劇對于表演形式也開放了許多，可以是寫實的表演形式，也可以是寫意的表演形式，有些更為先鋒的表演，甚至出現了獨角戲等形式。這個時期也誕生了許多著名的戲劇家，如莎士比亞、高乃依、莫里哀、萊辛、歌德等。

中國戲劇表演的起源可追溯至孔子的“禮教”思想，孔子倡導生活禮儀化，注重禮式，實際上這是某種戲劇生活化的呈現，但未形成戲劇表演的形式。到了秦漢與隋唐，均能找到一些如《東海黃公》《踏搖娘》《蘭陵王》等故事演出，為形成中國戲劇的審美奠定了基礎。宋代是我國戲曲（劇）形成并趨于成熟的時期。戲劇真正走向成熟的標志是元雜劇的產生，瓦舍和“書會先生”的出現，為中國戲劇提供了表演的場所與平臺。元雜劇經歷了十分繁榮的時期，大致延續了整整一個世紀，直到14世紀初，元雜劇才開始出現衰落之勢。明清時期的中國戲劇進入了一個百花齊放的傳奇時代，出現了多種流派的戲劇形式，如昆曲、京劇、地方戲曲等。進入近代的中國戲劇遇到了一次強烈的歷史潮流的沖擊，一大批戲劇評論家開始對戲劇進行思考與重新定位，提出戲劇應當改良，應取材于社會現實，反映社會現實，以及對照國際標準等建議。對傳統戲劇藝術進行學習與了解，對于學習表演以及進行表演藝術創作來說十分重要。了解戲劇藝術的演變過程可以幫助我們建立具有歷史維度的表演觀。

▼電影

電影作為“第八藝術”，擁有獨特的視聽語言表現手法和銀幕呈現方式，使它能與舞蹈、繪畫、音樂、雕塑、文學、建筑、戲劇這七門藝術形式站到同一個藝術層面。電影作為一個獨立的藝術形式，在誕生之初就引來許多學者對于電影本質的討論。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館公映了《火車進站》《工廠大門》等影片，給全世界的人們帶來了極大的震撼，這一天被定為電影的誕生日。電影作為一門綜合藝術，需要多個制作職位共同配合。導演、攝影、編劇、錄音、燈光等缺一不可，表演作為最終將編劇、導演等人的藝術表達在銀幕上呈現出來的部分，是直接面向觀眾的。一部好的電影離不開其中的任何一個職位，而表演作為集結了許多創作精華的結果呈現，其精彩的演繹會為影片的呈現加分不少。

電影表演的發展大致分為三個時期，即電影的初創時期、電影的發展時期與電影的成熟時期。電影的初創時期是從電影的誕生到卓別林的喜劇時期。電影誕生初期的表現形式大致有兩個流派：一是盧米埃爾兄弟的紀實派，二是梅里愛的表現派。盧米埃爾兄弟的電影更多的是一種“記錄式”和具有強紀實性的表演活動；而喬治·梅里愛的電影更多的是一種“銀幕戲劇式”的表演呈現，如《月球旅行記》。電影敘事的形成則不得不提及鮑特的《火車大劫案》以及格里菲斯創作的平行蒙太奇的敘事，而卓別林的喜劇表演更是將默片時期的演繹推向了極致。電影的發展時期涉及歐洲的先鋒派電影運動，以及美國好萊塢的經典黃金時代。歐洲先鋒派電影受到了許多藝術流派和哲學家的影響，出現了如超現實主義電影、印象主義電影和表現主義電影等多種不同的電影表演表現形式，這個時期的電影表演偏向寫意和抽象化的表現方式。電影表演發展時期的兩個標志性事件是電影聲音和電影色彩的發明。好萊塢的經典電影時期便受益于電影新技術的發明與變革，聲音和色彩都有助于觀眾在觀看影片時達到一種更為沉浸的體驗效果，加上美國好萊塢確立了一整套清晰且科學的制作流程，從制片人中心制、明星中心制到好萊塢類型電影的開發，為其完善電影工業制作流程起到關鍵作用。電影的成熟時期是在“二戰”之后，意大利新現實主義電影倡議“把攝影機扛到大街上去”，法國新浪潮電影是以電影手冊派群體為主的藝術電影創作，還出現了新好萊塢電影的敘事模式，以及新德國電影等。成熟時期的電影制作在各個國家呈現出風格各異的表現形式，在表演形式和表演風格上也有了突破，如經典好萊塢時期的女性表演形象更多的是一種男性定義之下的女性形象，女主角的表演狀態更多的是一種依附于男性的呈現形式；而到了新好萊塢時期的女性形象表演，則出現了如《邦妮與克萊德》這種桀驁奔放的女性表演，還有如《末路狂花》的獨立女性形象表演。

中國電影表演起源于1896年國外電影的傳入。1905年，北京的豐泰照相館拍攝了一部由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國第一部由中國人自己攝制的電影。中國電影表演的發展可以大致分為五個階段，即“影戲”奠基時期、20世紀30年代電影、十七年電影、停滯時期電影、新時期的中國電影。“影戲”奠基時期的電影主要受到了“成人教、助人倫”的思想影響。從張石川導演、鄭正秋編劇所拍攝的中國第一部故事短片《難夫難妻》，到后來的《孤兒救祖記》，都延續了這種教化人倫的創作思想。還有一部早期的故事短片也非常重要，是由黎民偉導演的《莊子試妻》。在《莊子試妻》中，使女的扮演者是導演黎民偉的妻子嚴姍姍，嚴姍姍也因此成為中國電影史上的第一位女演員。雖然嚴姍姍在影片中飾演的不是主角，但作為中國電影史上的第一位女演員，也是實至名歸。這時期的表演風格貼近百姓生活，演員的演技自然樸素。20世紀30年代是中國電影史上電影迅速發展的時期，這個時期出現了大批制作公司，如民新影片公司、大中華百合影片公司，還有邵醉翁兄弟于1925年成立的天一影片公司。主要的代表事件有左翼電影運動和費穆的《小城之春》上映。十七年電影是一個繁榮發展的時期，出現了許多制作優良的影片，如《神女》《馬路天使》《十字街頭》等，涌現了一大批優秀演員，如阮玲玉、胡蝶、周璇等。停滯時期是“文化大革命”十年的樣板戲電影，以“高大全”和“紅光正”的表演風格為主。新時期的中國電影在經歷了一段時期的恢復之后，既而出現老導演有新成就、中年導演的拍攝風格日趨成熟和年輕導演強勢崛起的局面，老中青三代導演的成熟也帶動了一批新時期演員的表演發展。