前言

我國民族樂器種類繁多，形制多樣，從中國樂器發展的歷史來看，大多數樂器以個性鮮明著稱，善于自我表現，在人們的精神世界中留下了深刻的印象。

在眾多樂器中，二胡有著自己獨特的魅力。它靜如柔水，動如烈火，“靜”表現少女般的陰柔之美，“動”展現男子般的陽剛之氣。作為弓弦樂器，二胡是中國弦樂器的代表。在獨奏中，它可以盡顯二胡的音樂魅力，彰顯個性；而在合奏中，它也可以與其他樂器融為一體，甘當綠葉。由于二胡擁有著這樣的優秀特性，它也受到了眾多業余愛好者的喜愛。

筆者作為一名多年致力于二胡教學的教師，接觸過許多想要自學的二胡業余愛好者，也了解了很多他們在自學過程當中遇到的困難和疑惑。其中有很多問題都集中在自學教材的選擇上，最常見的有教程內容太專業看不懂、樂理知識部分內容太復雜、不清楚怎么練習才有效果，等等。為了切實解決這些問題，筆者編寫了這本專門針對二胡自學入門人群的教程。與傳統二胡教程的編寫方式不同，筆者另辟蹊徑地采用了一種新的編寫方式，讓讀者在學習了最基本的運弓和按弦方法后，就從喜愛的曲目練起，直接上手進行實戰，從一首樂曲中學技法，再將學到的技法靈活運用到其他樂曲當中去。這種學習方法最大限度地減少了煩瑣、枯燥的樂理知識，去除了讀者的學習障礙，提高了讀者的學習興趣，使他們可以很容易地理解并掌握二胡的技法，每天都有切實可見的進步。

那么，我們用來做教學模板的這首樂曲應該怎么選擇呢？

從阿炳、劉天華開始，經過了幾代先輩的努力，二胡逐漸從從前的民間業余狀態到最終形成了科學的專業體系，有了突飛猛進的發展，而此時也涌現出了大量優秀的二胡作品。《賽馬》在當時的二胡新作品中有著很重的分量，這也是除《二泉映月》之外，人們對二胡這件樂器最了解的作品。《賽馬》是由黃海懷先生在1959年創作的，樂曲起伏跌宕，奔放熱烈，形象鮮明，結構簡練，描繪了蒙古族牧民們在一年一度的那達慕盛會上賽馬慶祝的熱烈場面，表現了他們熱愛生活、淳樸豪放的樂觀性格。曲中涉及了許多二胡演奏的基本技法以及特殊技法，如連頓弓、快速十六分音符、連續的換把、右手撥奏等。

也正由于《賽馬》這首曲目所含的演奏技法較為全面，再結合大眾對《賽馬》的熟識度，所以筆者選取了這首作品，將其細致地劃分成了段落和樂句，并進行了分句精講，在每一個分句中都融入了所涉及的樂理知識，用最樸實易懂的語言詳細剖析其中所含的技法難點，并且編寫了針對性的練習加以輔助，其中包括節奏型、技法、練習曲及小樂曲（或名曲片段）。這樣編寫的目的是為了讓二胡業余愛好者通過《賽馬》這首作品，更加喜愛二胡、了解二胡，全面地學習二胡常用的演奏技法，做到活學活用，并且了解到如何用更科學的方法練習二胡，最終有效地提高演奏技術。

此外，為了能夠滿足眾多二胡業余愛好者能夠學習更多作品的需求，筆者在本書最后的《樂曲篇》中精選了幾十首適合二胡演奏的樂曲供廣大業余愛好者參考練習。愿將此書獻給廣大的二胡業余愛好者和學習者，為業余二胡自學教材貢獻出自己的綿薄之力。

由于筆者能力水平有限，如在書中出現遺漏或錯誤，希望廣大愛好者給予諒解與支持，并提出合理的建議與批評。

編 著 者

2020年12月于北京