序篇：

作為玩家，我們熱愛游戲，一部優秀的游戲總會為我們留下許多美好回憶。不管是人物也好，劇情也罷，亦或是場景，都會令我們在閑暇之余遐想無限。不過在這其中是否也曾忽略過什么？

是否會有那么一天，當我們靜下心神仔細追憶那一幕幕稍從即逝的畫面，去全力追憶那些曾有的感動與惆悵；這一刻，耳邊是否也會再度回蕩起伴我們一同走過的那一首首天籟之音？

這一刻，作為玩家的我們可曾想過：如果沒有背景主題曲的奏響，我們是否還會為那樣悲壯、惟美的畫面蕩氣回腸？

《最終幻想》系列之所以風靡全球，除去感人的劇本和精美的人設，更是憑借主題曲與游戲本身的完美契合而深得人心。因為有了“Eyes On Me”讓我們體會到愛情的偉大、因為有了“Melodies Of Life”讓我們對明天充滿了希望、因為有了“1000 Words”讓我們執著于輪回千年的守候。

筆者堅信這也是每一位游戲制作者竭力所要刻畫的。必須要承認，在過去我們都曾忽略掉許多東西，在這其中也不乏一些精華所在。正是基于這種想法，因此便有了下面這篇文章——

正篇：

無法否認，沉迷游戲的我們曾在過去接觸過無數游戲之音。曲聲結合畫面呈現在視網膜上，使整個場面看上去無形中又攀升至一個更高的層次。

一天天，一月月，一年年……如今，你可否還記得那些來自過去的深切吟唱？

癡心若遇真情意，偏偏彩蝶化紅妝

◆曲名：蝶戀

◆出處：《仙劍奇俠傳》

遙想第一次接觸《仙劍奇俠傳》，那已經是上個世紀的事情了。但是閑暇之余，戲中的幾首小曲卻總會穿越時空，自嗓中哼唱而出。然而如果讓我選擇，比起著重刻畫靈兒的“雨”以及刻畫月如的“比武招親”，我更加偏愛那只由美麗彩蝶幻化而生的“蝶戀”。

不似“桃花幻夢”的青山綠水塵世遙，也不似“白河寒秋”的小橋流水任寂寥?！暗麘佟睅Ыo我們的，是深深的眷戀和離別的不舍。

“蝶戀”的主奏樂器是蕭，蕭的聲音一向是悲涼加低沉的，正如彩依被迫與心愛之人分離時的哀傷心境一般。本是一只小小的蝴蝶，不慎撞上蛛網危在旦夕，卻幸得一文雅書生出手相救得以脫生?？蓵鷧s為了搭救自己，中了無法輕易化解的蛛毒。于是，抱著一顆知恩感恩的心，彩蝶化為美麗可人的女子，涉身凡塵與書生結為連理。

就像女生慣看的言情小說那般出神入化，然而正當我們期許那只小蝴蝶能夠獲得她所祈愿的幸福時，她的夫君卻并不是那么為她堅定到可以違背常理的人。因此，故事的結局并非理想中的白頭偕老，恩愛纏綿的愿望終究被一種叫做“常理”的東西無情打破。同時，也一并埋葬了彩依那只想和恩公攜手一生的簡單心愿。

隨著迂回婉轉的“蝶戀”在陰暗的林中飄然奏響，彩依最終化為一只蝴蝶，就像當初來時那樣悄然遠去。那一刻，整個世界仿佛都失去了聲音，惟有那首悲涼徹骨的“蝶戀”始終在耳邊縈繞不散。

也是在這一刻，在“蝶戀”的催化下，我們忍不住淚眼婆娑的在心底深處，虔誠送上那首飽含無限期許與祝福的詩詞——揮淚別癡心，只怨情長天未憐；真愛永不悔，盼君憶我千百世。

不如笑歸紅塵去，共我飛花攜滿袖

◆曲名：回夢游仙

◆出處：《仙劍奇俠傳四》

“回夢游仙”是《仙劍奇俠傳四》的主題THEME，隨著2007年盛夏游戲的問世，該曲也隨即傳遍大江南北，兩岸三地。

這首由笛子和二胡演奏而出的曲子雖然長度只有兩分多鐘，然而聲樂卻是悠揚婉轉、大氣磅礴，堪稱《仙劍》系列游戲中的經典樂曲之一。笛子的音質雖然活潑明亮，優美悅耳，然而色調卻是冷的，是那種經由聲樂透過肌膚深入到骨髓中的冷；而二胡一直都很適合演奏壓抑婉轉的嘆息之聲。所以，兩種樂器合在一起，所透露出的意義就不言而喻了。

眾所周知，《仙劍奇俠傳四》的主題是尋仙，可是一路尋覓下來的結果卻不是快樂的，甚至可以說有些傷感。菱紗命里注定的短壽、天河雖長命百歲卻永失光明和愛妻、夢璃愛在心底的無奈、紫英背負“承君此諾，必守一生”的誓言終老一生。

雖然這些都很令人感傷與無力，然而細細品味，其中又不乏充滿著溫暖與堅定。一如“回夢游仙”的風格，柔情中亦不失剛毅。菱紗明知短壽依然樂觀的心態、天河“我命由我不由天”的頑強、夢璃堅持著與天河再相聚的心愿、還有紫英一生斬妖除魔的堅定信仰。加之天青、夙玉、玄霄等上一代人的感情糾葛，構成了尋仙路上這一首百聽不厭的“回夢游仙”。

瑤宮寂寞鎖千秋，九天御風只影游；不如笑歸紅塵去，共我飛花攜滿袖。

從山野少年到涉身凡塵，再到尋仙問情，最終又歸隱山林。想必“回夢游仙”所訴說的，也正是如此吧。

琴心劍魄今何在，留見星虹貫九天

◆曲名：劍魄琴心

◆出處：《古劍奇譚》

剛剛過去的2010年夏天，眾多玩家在“劍魄琴心”的聲樂中暢飲了《古劍奇譚》的廣大世界和恩怨情仇。作為游戲的主題THEME，一曲“劍魄琴心”留給我們的，卻是無邊的回味與斟酌。

“劍魄琴心”—如利劍般鋒銳的少年，又如琴音般清澈的靈魂，山水意遠，靈鳥翩舞，述說著一個永不言悔的傳說。僅是前奏部分由琵琶演繹的聲樂，便像那一路從山間流淌而過的潺潺溪水扣人心弦；其后經由竹笛的吹響，更是將整曲推向了一個新的高度。閉目聆聽，大有滄海龍吟、翻江倒海的磅礴之勢；同時，也不失溫婉動人的蕩氣回腸。

此曲及其變調曾在游戲中多次出現。初進游戲的主選菜單、序幕末期的制作人員字幕，甚至包括“鳳鳴榣山”、“寒山遠黛”、“星河濤聲”等等皆是在此基礎上的再演繹。其中“鳳鳴榣山”與本曲前半部分基本一致，只是后面一分多鐘的曲調加以變動?？v觀“劍魄琴心”全曲，主要表達的是古劍時代的故事內涵，因而自然成為了許多玩家心目中的古劍第一曲。

《古劍奇譚》的主題是重生，游戲通篇皆圍繞這一主題展開。前塵憶夢，輪回轉世，往復循環。當在夢中窺探前世的點點滴滴、當魂魄一分為二轉生成兩個理念殊途的陌生人、當為了活下去冒著轉為牲畜的風險使用渡魂術、當曾經的美麗嬌妻變為垂垂老矣的家仆、當在圓月普照的晚空時分，伴著深邃的湖水與往日的摯友再聚首……滄海桑田新幾度，明月還照舊容顏。這一刻，昔日的太子長琴、水虺慳臾，今日的百里屠蘇、歐陽少恭；曾經的約定，未能實現的遺憾，太多說不出口的言語頓時化為了那短短的一句：琴心劍魄今何在？

飄蕩在大漢天空的那一片云

◆曲名：征途與使命

◆出處：《軒轅劍五外傳?漢之云》

說起《漢之云》的主題THEME，恐怕非“征途與使命”莫屬。在游戲中多次出現的該曲，自然也少不了多重變調演繹。例如作為戰斗音樂出現的“飛羽的戰斗”，曲聲飛揚，振奮人心。聽著這樣的曲子，與敵人交起手來，自然精神亢奮，以一敵萬。

但是和“飛羽的戰斗”比起來，筆者還是更青睞于中規中矩的“征途與使命”。從一而終的旋律，并無太大的起起落落，但卻如戰場中敲擊的鐘鼓，一拍一拍叩響在玩家的心頭。

很長一段時間里，相比《仙劍》，筆者更偏好《軒轅劍》。拋開游戲本身的素質不談，《軒轅劍》歷代劇本都基于歷史背景寓教于樂，游戲之中的歷史典故、文化底蘊，耐人尋味。而《漢之云》的背景更是放在了家喻戶曉的三國時代，重現了蜀魏相爭，硝煙彌漫的動蕩歷史。

《漢之云》的中心思想是民族大義，天下蒼生，以及兩者間如何取舍。“征途與使命”便是由此孕育而出。此曲在游戲中出現得最多的場合，無疑是游戲末期對戰強梧前的觀星臺之旅。

暗夜籠罩下的萬丈懸崖，漫漫山道上，焉逢背負著自己的使命踏上征途。頭上是攜帶一絲猩紅的明月和閃爍的星辰，耳邊響起的是“征途與使命”的回聲。那堅韌的音符和著不容動搖的旋律扎根在心底，令人百聽不厭。曲中映現出的是焉逢刺殺諸葛亮無法后退的步伐？還是強梧誓死保衛丞相和大漢的決心？昔日兩個惺惺相惜的好友，正是因為不同的立場產生了不同的分歧，最終分道揚鑣化友為敵。

“征途與使命”，這短短的一分零八秒的樂曲，其中所含代的故事確是說不盡道不完吶！

藏在大海深處的吟唱

◆曲名：塵世聚散

◆出處：《圣女之歌》

大海是幽藍深邃的，藏在大海深處的故事必然也是美麗動人的。就像《圣女之歌》那樣，細細品味之余，總會少不了一份深深的感動。

《圣女之歌》從一開場，就以蔚藍的海洋和一聲海鷗的長吟拉開了遼闊的帷幕。而蘇格蘭風笛的聲音，更是穿插于眾多曲目中，搭配鋼琴清脆的節拍，追憶那源自中世紀的幻想韻味。作為游戲主題THEME的“塵世聚散”，更是將這種意境表現的淋漓盡致。

游戲開篇那幽藍大海下，水母緩緩浮動，幻光點點，少女的低吟輕輕回蕩。一首“塵世聚散”，卻仿如那葬身于大西洋下的泰坦尼克所蕩漾出的“我心依舊”，在頃刻間捕獲了玩家的心靈，令人沉醉其中無以自拔，恨不能立刻投入這一片汪汪大洋的懷抱中。也正是在優美的蘇格蘭風笛聲中，我們伴著女主角艾妲一步一步踏向前方未知的旅程。

回頭看，是尚未隨著洪荒退去的末日記憶，是依然擱淺在前人詩歌之中的遙遠樂園；是批著鱗甲的食人惡獸、莫名湮滅的傳說國度、高聳著邪惡權杖的欲望城堡；向前望，終極的滅亡，恒久的和平，還是神似笑非笑的默默無語？

在朗朗的晴空下，在浩瀚無垠的大海邊，我們都可在不經意間發現《圣女之歌》的蹤影。當我們團聚在一起，暢想未來時，似乎就可以聽到吹響的蘇格蘭風笛中那來自人魚少女的吟唱。我們在歌聲中變得堅強，變得勇敢，知曉親情，學會寬恕。而一部《圣女之歌》所要告訴我們的，便也正是深埋在人類內心深處那些最可貴的東西。

黃沙伸萬傾，天地漫千滄

◆曲名：荒沙千里

◆出處：《幽城幻劍錄》

——黃沙伸萬傾，天地漫千滄；今朝忽遠行，問君將何往？

西域漫天遼闊的黃沙，映照著眼前一片西風烈烈的場景。攜著濃濃遙疆風情的異域前奏幽幽響起，不多時，長笛的聲音便牽引著那一頭金發男子出現在我們面前。在一座廢舊的石碑碎片前蹲下，已經變作鐵爪的左手在這一刻輕輕撩開覆于頭上的帽子，右手撫去碑上的黃沙。彷徨間，那曾有的一景一幕似又重現眼前。

忽然，一個熟悉的身影一晃而過。倉促的轉身間，一切仿佛又回到了當年，而他也似乎再次看到了那張魂縈夢牽的俏麗容顏……《幽城幻劍錄》整個龐大復雜的故事，便也在此刻正式拉開了序幕。

“荒沙千里”作為游戲主題THEME的變調，充分體現了西域遙疆的神秘遼闊以及壯麗彪悍。七弦琴被一聲聲撥動，發出略顯刺耳又單調的聲音。雖然初始階段略顯單薄和蒼涼，可到了中期，聲調卻陡然間急轉直上，帶上了一種龍破九天的大氣與豪邁。在這其間，蘊涵著那名為“宿命”束縛下的悲壯與嘆息。

宿命是《幽城幻劍錄》的主題，出現在游戲中的每一個人都有屬于自己的宿命，他們皆為這樣一條看不見的繩索所絆。想必這也是樂曲所要抒發的意義。然而面對這樣不公的宿命，面對眾神之父宙斯也無法輕易抗衡的宿命，有個人類卻想到了要反抗。

“只要時輪還在運轉，只要七曜還在天頂分聚，終此一生我一定能找出讓它偏離的方法！”——這是夏侯儀失去冰璃重回人間后說過的話?；蛟S正是這種微弱的抵抗，才會昭示出人類的尊嚴，同時也警告我們不要以為凡人會輕易得到幸福。所以才會讓我們更加珍惜眼前所擁有的一切，哪怕只是稍從即使，也畢竟是自己曾經擁有過的幸福。

情定今生，來世無盡

◆歌名：界限

◆出處：《幻想三國志Ⅱ》

在2010年即將走過的今天，你可否還記得五年前的夏季，由宇峻奧汀科技推出的《幻想三國志Ⅱ》？如同《古劍奇譚》那般，在炎炎夏日宛若一朵籍著溫柔的微風飄落至我們視野的玫瑰花瓣，在玩家心底掀起了一絲又一絲的波瀾。

雙擊游戲圖標，成功進入游戲世界的一剎那，輕快的樂曲伴隨著優美的歌聲緩緩傳入耳際。美輪美奐的旋律襯托著清脆的歌聲在這一刻將我們暫時帶離塵世的束縛，御駕音符生出的翅膀，我們徑自來到數千年前的神奇世界，這就是“界限”與我們的第一次親密接觸。從最初的平靜到中期的激昂再到最后的升華，在這悠揚的歌聲中我們所感悟到的是女魃對應龍的深情，是海棠對楚歌的誓言。

相較于游戲中另一首偏重于海棠和楚歌的歌曲“情忠”，“界限”的涵蓋面則是要廣域許多，不僅襯托了明線角色，同時也折射出應龍與女魃這兩位暗線主角。細想一下：或許正是有了前世應龍與女魃無法輕易逾越的界限，才會有那十年、百年、千年，即使用永恒的時間來等待，我也想再見年一面的約定；才會有今世海棠對楚歌不變的情忠；也才會有最后那幕和諧美滿的情定今生之團圓大結局。

昔日的“界限”，今日的“情忠”。召德村美麗的望星崖上，楚歌帶著海棠從異界趕來，和從前的戰友們歡樂重逢。而波瀾不息的黃泉海上，前世的應龍與女魃也在此刻緊緊相擁在一起……

歌曲同游戲整體劇情與畫面的緊密結合，成就了又一個動人的傳說。情定今生，來世無盡——想必這也正是《幻想三國志Ⅱ》所要表達的意義吧。

少年雄心比天高，不曾輕狂枉年少

◆歌名：逍遙游

◆出處：《新絕代雙驕前傳》

婉轉的樂曲就像一道清爽的微風徐徐傳入耳際，映著幾許飛揚的楓葉，聲聲入耳。我們的《新絕代雙驕前傳》，便是在這樣一幅如詩如畫的意境里拉開了帷幕。雖然距離游戲初次問世已是時過千境，可至今憶起仍會無可避免的帶進些許情緒，縈繞在心頭，往往會在失神之間驀地想起那些片斷，熟悉而久遠。傾聽之余，總會再一次心馳神往于游戲的世界里。

綜觀全曲，“逍遙游”的聲樂里總會在不經意間透露出一種江南水土小家碧玉的感覺。清爽自由，似乎是完全不帶任何雜質的清幽空靈。樂曲帶動音符，將虛幻與現實在剎那間融為一體。悠揚的曲子便這般好似穿透如夢紅塵，穿透世事炎涼，響徹在一顆漂泊零落的心靈之中。原本平靜的心湖于下一秒泛起微微漣漪，同腦海深處的某一點形成默契的共鳴。原本一首陌生的曲子，卻仿佛是那深交多年的閨中密友，冥冥知我心。

說起歌詞，“逍遙游”算不上精彩，但是卻特別容易令人勾起豪情壯志的江湖情結和煞羨旁人的俠侶行。不似深閨少女“過盡千帆皆不是”的望穿秋水，也不似宮中怨婦“得寵憂移失寵愁”的怨念傷嘆，“逍遙游”總帶有一種深深的期許和等待，等待最后美好落幕的到來。名劍不孤單，有香花同在，一縷青絲隨君天涯。

這一刻，閃現在我們眼前的是那百花群起飄香的飛雪崖，是那漫天流轉的繽紛花瓣，是那生死相伴的兩道身影。也或許正是有了少年不畏風暴的豪情壯志和那名劍不孤單，有香花同在的信仰與追求，才有最后這繽紛幾多朝的美艷場景吧……

“逍遙游”便是這樣帶著一種堅定的信念和幾分淡淡的傷感縈繞于耳際，流連忘返，迫不及待拉開了《新絕代雙驕前傳》的浩蕩序幕。

埋葬在心底深處的天使挽歌

◆歌名：The Room Of Angel

◆出處：《寂靜嶺4房間》

在原始的一片寂靜中，忽然一陣似乎被刻意扭曲過的音符陡然響起，回旋不斷，仿佛將我們的心靈在剎那間帶入一片充滿迷霧的混沌空間。沉悶窒息……緊接著鼓點響起，一聲又一聲沉悶敲擊著心中深處那片最脆弱單薄的領土。無止境的敲打，閉目凝神間仿佛聽到了天空被驟然撕裂的絕望與無助。鋼琴在這時茫然響起，帶動著一絲心弦深處的無奈和吶喊，充滿悲哀但卻平靜的女聲在這一刻幽幽響起于耳畔：You lie， silent there before me；Your tears， they mean nothing to me。

此時此刻，聲音聽起來是那樣空曠，好像穿過窗戶可以望到外面飄于藍天之上的朵朵白云，但是卻不見陽光，周圍也聽不到任何聲音。一種莫名的恐懼便在此時從心底深處猶如煙霧一樣慢慢擴散至全身……

一直以來，Konami的《寂靜嶺》系列都以揭露人性的黑暗面而備受矚目?！都澎o嶺4房間》亦不例外，它所要表達的主題是母愛。對母愛的強烈渴望，以及因罪惡感產生出雙重人格分裂人性的墮落之道。而歌中所唱的主角，無疑是游戲中玩家多次看到的，那個一大一小有著雙重體貌和人格的Sulliven。

幼年的Sulliven非常渴望母愛，但還是個孩子的他，除了在房間里持續寂寞的等待外別無他法；但是已然成年的Sulliven卻因幼年這份遲遲得不到的愛轉而走向了人性的極端?？嗫鄴暝谏茞褐g，最終因為幼年時代的心愿得不到滿足使得扭曲的靈魂跌落無盡的深淵。將靈魂賣給魔鬼，開始了殘酷的血腥祭禮。

而“The Room Of Angel”則是將這種意境詮釋的淋漓盡致。完全的陰郁氣氛、女聲的低吟輕唱、以及低調壓抑的配樂。KONAMI的當家音樂制作人山岡晃，將那種在絕望之中苦苦掙扎和憤然，轉而報復所有人類的心態演繹得繪聲繪色。

歌聲中，你是否感到了恐懼？不是那終日不見天日的寂寞小鎮、也不是那突然冒出的厲爪怪物、而是我們每個人心底深處的那座寂靜嶺，它時時刻刻都駐扎在一個容易被人忽視的心靈死角，直到某天我們親自將它挖掘而出。而音樂中自始至終聲聲敲擊的鼓聲似乎也在時刻提示我們每一個人，當欲望終有一天膨脹到事物所能容納的極限。屆時，寂靜嶺的故事將會不斷輪回重演。

硝煙、戰火、愛、幸福

◆歌名：Eyes On Me

◆出處：《最終幻想Ⅷ》

說起Square的《最終幻想》系列，早已如雷貫耳，家喻戶曉。提到《最終幻想Ⅷ》的主題曲“Eyes On Me”，更是盡人皆知。遙想2000年初，BJ中關村電腦展位前，幾乎每臺機器上都在同步放送著游戲中男女主角初遇時的那場盛大舞會，配上歌后王菲的天籟之聲，引得無數行人駐足圍觀，場面甚為壯觀。該曲伴隨游戲的發售迅速在全球樂壇流行開來，一度登上排行榜第一的位置，曾被評為世界年度十大金曲。迂回婉轉的節奏加上王菲通透、空靈的嗓音，給了“Eyes On Me”攝人心魄的力量，叫人聽來仿佛瞬時陷入夢幻般的浪漫世界里。

現實中的“Eyes On Me”是由植松伸夫作曲，染谷和美作詞，共同創作而出。但在《最終幻想Ⅷ》的劇本里，編劇們則是精心為其安排了另一個動人的故事。

在游戲的世界中，“Eyes On Me”本來只是DellingCity城中，女鋼琴師Julia最愛的一首鋼琴曲，她從未想過自己有天會成為一名歌手。在其后的某個夜晚，Julia向Laguna敞開了心扉。她看到了他的喜怒哀樂、萬般變化的表情、傷心、焦急、苦痛……這些讓Julia明白了一些事情……

戰火再起，Laguna前赴戰場再也沒有回來。Julia無奈終接受了Caraway上校的追求并誕下了女主角Rinoa。之后，她親自為“Eyes On Me”填了詞，并作為歌手演唱。該曲由此成名，從Deling City傳唱到了Winhill，在SeeD畢業舞會上，Shumi部落的旅館里等等地方都能聽到它的旋律。將近二十年間，“Eyes On Me”的絢爛光華在這片大陸上從無衰退。

經由歌聲的牽引，上一代人無法守候的幸福，終于在下一代人手中，在Squall與Rinoa之間劃上了完美的句號。至此，《最終幻想Ⅷ》波瀾壯闊的故事也順利落下帷幕。

終篇：

又該到了寫結語的時刻。至此，大家應該不難看出：本文的出發點旨在緬懷游戲中那些耳詳能熟的樂章。由于篇幅所限，不可能一一道盡，文章自有諸多遺漏。但只想讓玩友們在游戲之余，在陶醉于畫面、劇本、人物的同時，能夠不要忘記！不要忘記那些伴隨我們一路走來的天外弦音。在游戲的世界里，我們離不開音樂。

正如哲學家黑格爾所言：如果我們一般可以把美的領域中的活動看作一種靈魂的解放，而擺脫一切壓抑和限制的過程。那么，把這種自由推向最高峰的就是音樂了。

刊于2011年1月上《電腦游戲攻略》