第二節 學習指揮的要求與條件

一 學習指揮的要求

指揮動作的三個基本要求：放松、準確、美觀大方。

（一）如何才能放松

首先表現在如下三個方面：

1．雙腳站立的放松

兩腳切忌用“立正”姿勢或者“八字”式站立，這樣兩腳及身體就容易顯得僵硬緊張，最好是比“稍息”的姿勢再放松一些，站成“丁”字步：左足稍豎著前站，右足稍橫著后站，兩足比“稍息”還可距離再遠一些。這樣兩腳可以輪流用力，如右足用力，整個身體可以向后或向右略為傾斜；如左足用力，可將整個身體向前或向左略為傾斜，這樣就可獲得前后左右自由的傾斜或移動（兩腳不離地）。站立也是指揮的一種基本功夫，唯有這樣站立，才能站上30—45分鐘也不會顯得特別疲勞。

2．手掌手腕的放松

指揮主要是手腕與前臂的運動，細分起來手指、手掌、手腕、前臂肘部、上臂都有著有機的聯系，而手掌永遠起主導作用。

在指揮過程中，手掌應該保持一定的姿勢，這個最好的姿勢卻與平日生活中的手勢反其道而行之。生活中的握緊拳頭最易使人感到有力，但容易顯得緊張。平時中指、無名指、小指總是呈彎曲狀（是長期握拳習慣所形成）。指揮的手勢應該把中指、無名指、小指略為放開，略呈翹起的姿勢，大拇指、食指可仍稍微彎曲（有人主張將大拇指、食指指尖捏成一個小圓圈）。大拇指后部的手掌面應與手腕成一平面，而小指、無名指、中指后部的手掌面應略翹高，與大拇指后面的手掌面不在同一個水面平上。

各手指應自然彎曲，與學習彈奏鋼琴相同，以每個手指上的每一個關節都能被明顯地顯露出來為宜。如果有一個關節成了一條直線，關節消失，這就說明這樣的手指姿勢是不正確的，應迅速改正。

3．手臂的放松

指揮時，兩手活動的方向多為上下揮動，往下揮動時，絲毫不要用力，應是由于地心引力，物體自然下落的結果，這樣才能取得放松的效果。手臂下落至通過拍點后，雙手又被反射力所致而產生往上彈起的動作，這時雖需要用些力量使雙手支持持續往上揮舉，但應該記住這種力量主要是反射力所引起，具有一定的反射彈力作用，而不是另外使勁用力上提。上下擺動一般可分為三層次。

（1）以手腕關節為揮動中心。

（2）以肘關節為揮動中心。

（3）以肩關節為揮動中心。

請記住任何時候向下揮動的手臂都不能用力下壓，往上揮動也只是反射彈起，可稍用力支持而已，這樣才能在上下揮動時始終保持放松的感覺。

（二）如何表現準確

要表現指揮擊拍時的準確性，關鍵就在于必須養成每拍擊拍都有顯著拍點的習慣和技巧。所有音樂中的拍子都是從拍點開始（不是從開始擊拍時的起點開始）。音樂開始時必須準確，整個音樂才能準確，如果擊拍沒有拍點，眾人對拍子的感覺就不一樣，音樂肯定會出現前后參差不齊的現象。

拍點的表示，就在于手腕關節的運用，當手掌平放，手心向下，手腕關節放棄支持時，手腕下墜，立即再反射彈上來，在這下墜及反射彈上來的瞬間，就是拍點的完成。如果下墜與反射之間出現了時間的間隔，那就形不成“點”。當然也不能稱為拍點了。

以后每一拍的擊拍（甚至分拍中每半拍的擊拍）都要有拍點，這樣不單對指揮者本人培養了強烈的節拍感，同時，通過手勢也做了外在的表達，使被指揮的眾人也能清楚看到拍點而能接受同樣的節拍感，使整個音樂能夠得到節拍上的準確表現和統一。當然對一位較成熟的指揮或一個有經驗的指揮來說，拍點的外在動作表現有時似乎并不十分嚴格要求，但也可能由于指揮者本人內心拍點的感受和與眾人感受已能配合默契。雖不見外在拍點的表現，而實際上都已能在雙方內心得到一致的密切合作，這也就是起到了拍點的作用。因此，對初學指揮者來講，培養拍點感覺是十分必要的。

當然，有了手腕準確拍點的表達，手臂各個部分的活動也隨之要做到節拍準確的表達。

（三）如何美觀大方

指揮最關鍵的要素是放松和準確，通過簡練的動作能夠做到放松和準確地在拍點上擊拍，也可算基本上已做到了美觀大方。指揮所追求的應該是內在的對音樂思想內容的理解和表達（即解釋作品的能力），而不在于外表的華麗動作和矯揉造作的外形，一切沒有表現內容要求和目的的外在動作都應該受到排斥。只有在放松、準確的原則下，再來考慮用什么樣的動作更能使演唱者和演奏者容易感受到正確內容的表達，怎樣的動作更有利于塑造音樂形象，怎樣的動作更能使觀眾容易受到感染和引起共鳴。所以，我們所說的美觀大方并不是簡單地只講究外在的指揮姿勢。當然從另一方面來說，我們也提倡每個指揮者必須外表沉著、安詳、穩重，動作瀟灑、不呆板、不拘束、自然大方，讓演員和觀眾都能舒服地接受并被感動。

二 學習指揮的條件

指揮是一項艱巨而重要的工作，是一門獨立的表演藝術，也是一份令人羨慕的職業。作為一個指揮要有真才實學，要有豐富的社會經驗和藝術積累，還要有令人敬佩的品格和人格魅力。從某種意義上來講，指揮并不完全是靠老師教出來的，還要靠自己刻苦的學習和努力實踐才能成功。

指揮要具有更高的藝術修養、更全面的音樂知識、更敏銳的音樂感受能力和更強的整體駕馭能力。指揮的學習和成長是一個長期的過程。它不像某些流行或時尚的藝術形式，可以通過媒體或娛樂圈的商業化炒作迅速地走紅天下。因此，要學好指揮就需要注意在以下的幾個方面長期地提高自己和錘煉自己。

（1）高尚的品格，踏實的作風，有獻身精神，能為人表率。

（2）敏銳的聽覺。從某種意義上講，指揮的職責是“專門挑別人的毛病”，在排練演出中，對那些錯誤的音符、節奏及演奏演唱方法，都須指揮加以糾正。要想在幾十人中找出這些毛病，必須有雙好耳朵。

指揮的聽辨能力建立在對自己團隊熟悉的基礎之上。指揮要熟悉并了解他的合唱團演唱或樂隊演奏的聲音才能夠及時發現演唱或演奏中出現的問題。在平時，多聽一些好的音響資料總是有益的，這有助于提高指揮對于音樂音響的認識標準和辨別不同音樂音響水平的能力。對于學習指揮的學生們來說，通過長期的學習與訓練培養和提高自己對于音樂音響的聽辨能力，則是使自己成為指揮的基本條件和重要準備。

（3）較好的音樂記憶力。指揮要掌握大量的音樂作品，這里所說的掌握，不是指一般的了解，而是要經過認真的研究，要基本背下來。不一定所有聲部都背得十分準確，但旋律、復調及主要的和聲、配器手法及聲部進入要做到心中有數。只有具備很好的音樂記憶能力，才能做到這一點。

（4）具備較高的分析、理解作品的能力及較好的音樂感覺。好的音樂感覺不能說沒有先天的因素（即天賦），但后天的長期培養是不可忽視的。練琴、練歌，認認真真練一遍比漫不經心地練十遍都有用。搞音樂的人要養成一種習慣，不張嘴便罷，只要一張嘴唱（包括彈奏，甚至聽），必須帶進情感，只有這樣，對音樂的感受能力、理解能力才能不斷提高。另外，要想準確地理解分析作品，文化底蘊是基礎，最起碼要接觸哲學、美學、文學及相關藝術門類，掌握作曲理論四大件：和聲、復調、曲式、配器。

（5）指揮要掌握訓練樂隊、合唱隊的方法。這一點無捷徑可走，只有學習、實踐、再學習、再實踐，不斷提高。合唱訓練法，有很多教材；訓練樂隊，介紹一本楊鴻年寫的《樂隊訓練學》。掌握這方面的能力主要靠實踐，書本知識只占20%，而實踐經驗占80%。

除了做自己的案頭工作之外，指揮總是在集體演唱或演奏的形式中工作的。在這樣的條件下，指揮要有能力使自己的團隊在演唱或演奏中達到統一和諧、平衡的標準，同時需要具備敏銳的對于音樂音響的聽辨能力。

（6）作為一個指揮還應具有干練、果斷、敏捷的素質，千萬不可使合唱隊員對其產生厭惡的情緒。沒有要求的反復練習，或者是有要求沒方法的練習，都會使合唱隊員對其產生一種不信任和懷疑的態度，使排練的效果大打折扣。所以說，作為一個指揮必須要做到“省”“準”“穩”“美”“情”。

“省”就是指揮的動作不要過分的繁雜，如在排練和演出當中用力過多，使合唱隊看不清楚“點”。在指揮較弱的樂句時，動作要小一些，如果動作太大，不僅費時費力，而且不能準確表達作品的內涵。當音樂要發展到較強的時候，很可能就沒有足夠的空間與體力來表現。所以在初學指揮時，一定要規范動作，盡量減少那些多余的、不必要的動作，這樣才能顯得線條明顯、動作干練。

“準”就是根據作品不同的拍號、速度及表情提示，準確地將其表現出來。強拍、弱拍、起拍、收拍、實拍、虛拍、換氣等，要做到準確無誤，否則幾十人、上百人的合唱隊將會起不準，收不齊。聲部的進出不準確或指揮動作的不準確直接影響效果。

“穩”是指作品的速度與節奏問題。由于多數作品從頭到尾不是同一種節奏，變化拍子是常有的事，如果不能準確地把握好節奏、速度的變化，將會使作品忽快忽慢，給觀眾造成一種很不舒服的感覺。

“美”就是指揮的動作要美觀大方、瀟灑自如，不能彎腰駝背，更不能胡亂揮舞。指揮的動作是否美觀得體，會直接關系到合唱隊員及聽眾的審美樂趣。

“情”就是指揮的面部表情，任何一首作品都有它的情感內涵，指揮不到位或過度地表現，都會破壞作品的真實情感，因此對作品的正確理解與情緒上的適度把握，是指揮應具備的專業素質之一。