第一節 指揮的姿勢

一般情況下，指揮者站立時，雙腳呈稍息姿勢，身體重心在左右腳之間，當指揮漸強的樂句時，身體應略向前傾，重心可移至前腳，當指揮漸弱的樂句時，身體應略向后傾，重心可移至后腳。指揮時，胸脯自然挺起，腹部自然收緊，雙肩放松，雙臂彎曲抬起，雙手張開，手指微微彎曲分開呈“握球”狀，手腕微微下沉，手掌向下向前，面對合唱隊員，雙手間的距離以能有效控制整個團隊為宜，手位高度的高限不應超過眉際，低限不超過腰。一般情況下，指揮動作幅度大，手位高，離身體遠；指揮動作幅度小，手位低，離身體近。

一 基本形體

形體是指揮展示在合唱隊、樂隊與觀眾面前的基本形象。指揮是整個表演的核心，指揮者應該是站姿挺拔、精神飽滿，信心百倍、氣質高雅、自然大方。指揮的任何失誤與不足，都會直接影響到隊員的情緒和演出效果。

（1）兩腳必須分開站立，左腳稍前，右腳稍后，其距離大概與肩寬相等。在沒有起拍前不可以站成“立正”的姿勢，這樣給人一種緊張感，兩只腳應分開站立，使整個身體重心向下，全部的重心應落在腳掌上，而不是腳跟。當指揮開始后，兩腳應隨著演唱（奏）的情緒的變化而變化，無論是哪條腿在前，都應保持一個重心和身體的穩定，千萬不可讓身體沒有節制地左右、前后搖擺。情感的表達需要整個身體向左移動時，重心就要落在左腿上，需要向右移動時，重心就要落在右腿上。無論重心在左還是在右，都要體現出穩重從容、站立如松的感覺。

指揮排練時一般采取站姿，但是要能讓每個合唱隊員清楚地看到指揮的整個面部和手部。采用站姿時，兩腳分開與肩同寬，身體站立端正，重心穩固。在指揮過程中，腳可以前跨或后移。動作時，身體應保持平衡。指揮的視線要以合唱團為主。

（2）腰既不能前弓，也不能后仰，指揮站立要挺拔有度，雖然有些段落需要肢體提示，但不少指揮自始至終都是彎腰駝背，不僅不能很好地去展示作品的情感，還會給人一種很不儒雅的感覺。腰在指揮的過程中大致分為兩種：直，弓。這些應用是要隨著音樂的發展和情感的需要自然發揮的。

任何姿勢的應用，都離不開表現作品內容和情感色彩的需要。指揮的姿勢是體現其整體修養的關鍵，建議初學者在學習指揮時，應面對鏡子去練習各種動作，認真體會姿態及姿勢在指揮中的重要性。

二 基本姿勢

（一）站立姿勢

在進行指揮時，一般應保持自然而端正的姿勢。假若左腳稍向前站，指揮時身體重心應落在右腳：反之，應落在左腳。這樣，全身的力量可得到有力的支持，能夠自如地揮動手臂進行指揮。當上身需前傾指揮以期達到某種效果時，身體重心也可暫時落在前腳。

指揮較大的合唱隊時，應該站在高處，同時還需做側面回轉式的指揮動作才能左右都顧及，所以有時可以邁開半步，向左時，右腳跟略為抬起，向右時，左腳跟略為抬起。

總之，站立姿勢應以自己感到舒適，別人看著也覺得自然為好。

（二）拿棒指揮姿勢

1．指揮棒的選擇

為使合唱隊能看清全部指揮動作，右手可拿棒指揮，以加長手臂活動范圍。

指揮棒的形狀有多種，但均為一頭較粗，一頭較細，棒尖往往涂上白色油漆（同徒手指揮時有人喜歡戴白色手套一樣），以求醒目。在樂池中指揮為適應舞臺燈光的啟閉變化，也有用帶發光電珠指揮棒的。

因每人的身材和身體條件不同，可選擇適用于自己的指揮棒。其長度以自己的中指到肘的長度距離為標準。棒的粗細和輕重，則應以手的承受力和指揮的需要來決定。

2．初學指揮棒應注意的問題

指揮棒運用得好，可以更好地傳神。初學者運用指揮棒須注意以下幾點：

（1）棒不可拿得太緊、太死。

（2）切忌無目的地隨意指向一方或敲擊譜架。

（3）以拇指與食指拿棒法指揮時，為防止棒尖朝上，手心宜向外不向左：以其他兩種拿棒法指揮時，為使棒尖不直指歌隊，手心宜向左前方而不向外。

（4）在演出中，對某一段音樂想改用徒手指揮時。可在不中斷指揮動作的情況下，伺機很自然地將棒交由左手倒執，也可仍用右手倒執指揮棒。由左手倒執時，右手動作要大于左手，反之左手動作要大于右手。

（5）指揮節奏強烈、情緒激昂的曲子時，可考慮用短粗的指揮棒。反之，可考慮用細長的指揮棒，這種改變與更換應在排練時就固定下來。

（三）徒手指揮姿勢

合唱隊人數不多、表演的歌曲的感情比較內在或如無伴奏合唱曲，則以徒手指揮為宜，因為由手指的動作表現各種感情，比用指揮棒來表現更細致、更真實、更直接。手是指揮表達意圖最重要的工具。在找正確的姿勢時，先將左右手放松。自然下垂，兩臂微微張開并向正前方送出。然后抬起小臂到腰際上方一點。手心向下，拇指分開。其余四指略略并攏，手腕下沉。在指揮過程中，如果需要特別提醒某個聲部時。可以將手心朝向該聲部。雙手的基本分工大致是右手掌握節拍，左手揭示各種表情。

手是合唱指揮表現藝術手段最重要的工具，不是刻意設計雕琢出來的技藝。有人說：手之妙用，源于心之妙思，就是這個道理。手型要有控制感，手掌如握物狀，手指稍彎，掌心通常向下，也可向內，有時也可向上，手型應朝向合唱隊，雙手的動作要勻稱、自然。一般右手可略高于左手，動作要靈活，富有表現力。

徒手指揮的姿勢一般有三種，都是從前面介紹的三種拿棒指揮的姿勢演變而來的，需注意，只要是舉起手來，無論是徒手指揮或拿棒指揮，無論是在動作或不在動作中，都應使手背略高于手腕，以支持手掌及五指。五指稍稍分離，指稍顯突出，這樣可使動作放松，突出的一指又有代替指揮棒的作用。

徒手指揮時左、右手姿勢大致相同，這樣可取得形象上的統一。但為顯示右手主要是擔負擊拍任務，左手的姿勢形態應不如右手那樣明顯、突出。

手的基本形態。

抒情：手指稍松軟、手指微張。

細致：拇指與中指或與食指輕捏，表示弱。弱收拍經常使用。

要求歌聲寬廣、雄偉。

弱、漸弱：掌心向下，手掌自然伸張，有抑制感，表示柔和、抒情。

強、漸強：掌心向上，稍呈緊張狀態，有揚起感，表示強而有力。

要求歌聲突弱。

有力：實握或半握拳，表示強而有力，強收拍時經常使用。

提醒、注意：常用食指，有提醒的示意等。

男、女高音需明亮的高位置發音時，指揮手位和手腕位置偏高。

男、女低音需厚實的胸腔位置發音時，指揮的手位和手腕位置偏低。

手掌是指揮動作中最細膩，最具體的，指揮的許多表情、強弱等提示都體現在手掌、手指上。在初學指揮時，一定要把手掌、手指的關系處理好。手掌的形狀其實就是日常人們習慣時下垂的狀態。手掌呈圓形，所有的關節都應該是突出來的，不可有塌陷，肌肉完全放松自如，五指不可并攏，整個手掌要自然大方，指揮時呈半喇叭形狀。在擊拍時，無論是向左還是向右，手腕與肘部都不可同時連動，否則會上下晃動，造成拍點不準。初練時先用肘來帶動（手腕不可動），因為這種練習最容易，是最常見的指揮圖示。在指揮較快或輕巧的樂曲時，手腕動作較為得體。只有在指揮激昂的、較強的樂曲時，才可能揮動大臂，加大力度與揮動的幅度。

（四）手臂姿勢

手臂支撐著雙手，影響著手的位置，而手位的擺放與手臂有著直接的關系。由肩、肘、胸依次順序而下，不宜過高、過寬，應自然、大方。

指揮時，手臂應自然伸出，與身體保持一定距離，兩臂間距離略比肩寬，肘部自然下垂，切忌聳肩、上肢僵硬。根據作品的表現力的大小，手的高低可以在三線（胸線、眉線、腰線）范圍內活動指揮；手臂的左右寬度可適度調整（一般可達180度左右），手腕要保持靈活、積極的狀態，手臂要自然有力、舒展大方。

（1）大臂。大臂指肩關節到肘關節的部分。在作品相對速度慢力度大的輝煌段落和氣勢浩大的章節，指揮多以大臂為主。

（2）小臂。小臂指肘關節到腕關節的部分。小臂是指揮大部分時間都要使用的部位，在運動時，手腕部分自然隨之動作，但不能太多。手腕在靈巧、快速的樂段和需要清楚地擊出拍點時使用。

手腕的動作一定不要太大，太大就容易和舞蹈混在一起，不利于控制合唱和表現音色，需要十分注意。

（3）運動中的手位、臂位。運動中的手和手指，既要有一定的節奏感，又要有適度的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松軟。指揮的手腕是指揮圖示最重要的部位，手腕帶動手臂、手指的活動，雙手運動是指揮工作的核心，是一個有機的整體。

①小幅度的連音和半連音的音樂，用小臂帶動手腕，運動的幅度要適中。

②寬廣、激情的音樂，大臂帶動小臂較多，運動的幅度較大。

③音樂短促、靈巧時，主要用小臂和手腕的小范圍彈性動作帶動，運動幅度較小。

④音樂柔和、細膩時，還可能帶動手臂、手腕甚至手指參與到指揮中來。肘部、小臂、大臂和身體動作應相互協調、連貫。

大體上可分為：手腕指揮—小臂指揮—大臂指揮。手腕指揮時，表達的是輕、快、跳躍式的樂曲；小臂指揮的同時，也有肘部的運作，適合中庸的樂曲或段落，大臂指揮適合慢、強的樂曲或段落。從大臂到手指，各個部位都有各自不同的表現和作用。

（五）雙手的協調分工

指揮左右手既要有分工，又要有合作，相互補充，協調配合。指揮動作應當大致對應，以形成運動中的平衡感。通常右手一般擊拍、掌握速度、處理作品感情；左手則要對音樂的情緒變化和各聲部的相互配合起到提示作用。

身體的各個部位有不同的要求和作用，但要相互協調配合，才能做到不僵直，不造作，美觀大方，瀟灑自如。初學者一定要先兩手分開單獨練習，而后再按照圖示練習。這是初學指揮最基本的動作，一定要按照要求認真體會。

左手的基本指揮功能有以下幾方面。

（1）提示領唱、聲部的進入。領唱和某一聲部進入需要提前暗示，并采用與起拍相同的方法進入。

（2）聲部收束的提示。某聲部需終止時，左手可在不影響右手正常指揮的情況下以收拍的相同指揮動作收束這一聲部。

（3）漸強的提示。漸強左手以稍低的位置手心向上，逐漸托起，幅度加大，力度加強。

（4）某一聲部弱的提示。右手正常揮拍，左手需提示聲部間的均衡協調，提示某一段落，弱奏（唱）時左手應做力度輕、動作幅度小的揮拍動作提示。

（5）左手指揮特強音、突強音、重音時，右手在基本節拍圖示指揮下，左手需做出強而加大音量的手勢動作，左手向外，手張開作托舉狀。

（6）指揮在不影響正常擊拍的情況下，練習好左手的獨立作用對豐富音樂的表現力是非常重要的，要多加強左手的各種練習，使左右手能合能分，運用自如。在指揮時，左右手基本打法上采用變形打法是常見的，這會為音樂帶來活力，增強藝術感染力。在選用時要注意應不違背人體活動的自然規律和節拍強弱規律為標準。掌握好雙手既要有合作動作，也要有分工動作，達到指揮中的協調性，力求在指揮動作上追求簡潔、準確、美觀。通過簡練而又非常大方的動作使合唱隊員清楚和明白指揮的用意，以及所要表達音樂作品思想內涵及演唱感情的運用。

（六）腿腳

腿腳直接影響著指揮的形象。雖然在排演過程中指揮的腿腳不是一成不變的，隨著演奏情緒的變化腿腳可作適當地變化調整。但不宜過多。無論哪只腳在前，都要有個重心，以保持全身的穩定。當身體向左轉動時，重心落在左腳，向右轉動時，重心落在右腳，正直站立時，身體的重心落在兩腳的中間。

（七）面部

指揮的面部表情反映指揮者自己的藝術情感和精神狀態。指揮時要注意表情、臉部方位、雙手、身體方向的整體性。面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情與合唱隊員保持情感的交流，啟發合唱隊，暗示作品中的情緒變化，合唱隊員才能具有充滿凝聚力的穩定感，協同一致地表達出作品內容。

（1）眉。眉具有提示發聲位置等作用。

（2）眼。眼具有提示聲部，肯定或抑制隊員等作用。

（3）嘴。嘴具有控制力度、提醒歌詞等作用。指揮應用有表現力的面部表情統一隊員的感情并反映給觀眾。這是啟發隊員的重要方法。

（八）身體

指揮無論是站立還是坐著指揮，都應該保持身體正直、端莊并且具有一定的緊張度。避免“趾高氣揚”和“萎靡不振”。在激情類的音樂中，身體要挺拔和具有力量感；在抒情類音樂中，身體要放松，與音樂保持協調。

指揮的狀態和氣質就是一種無形的指揮信號。在進行指揮時，上身要挺直，保持自然而端正的姿態，要有正確的身形，臂、肩自然展開，兩腳稍分，身體重心落在左（或右）腳上，得到有力的支撐，自如地揮動手臂進行指揮，穩定而美觀，切忌身體大幅度搖擺。

三 基本要求

（一）動作放松

1．動作放松的原因

學習指揮技術的要求之一是動作放松。原因：①容易求得動作的靈活，表現得自然。②容易求得指揮動作的線條美。③不吃力，便于做持久的指揮。④技術上的進步快。

2．對動作放松的理解

通常所謂動作放松，是指雙手肌肉不要緊張、動作不要僵硬，并非絕對松弛，而是在指揮過程中相對的松弛。但是，指揮者的思想不能松懈，必須始終都是集中而有理智的。

（二）動作不放松會有哪些不良后果

動作的放松一般是指肩、肘、腕等部位。

如果肩部不放松（抬得很高）。胳膊又張很開，就會影響肘與腕的放松，指揮時身體會出現不應有的升降動作，給人以不穩定的感覺。

如果肘部不放松，必將影響手腕的放松。所以，擊拍時肘應放松，自然地隨臂而動。如擊二拍時，第一拍的向下又向外的動作，肘部應隨之移向側外上方，第二拍的向上又向里的動作，肘部動作情形則相反。

如果腕部不放松，就會影響手指的放松。從而影響動作的美觀和感情的表達。如果腕部放松，向下擊拍時，五指動作便隨之趨向于上；向上擊拍時，五指動作便隨之趨向于下。

總之，在指揮動作中，整個手臂都不能僵硬。只有在腳站穩、手也放松的情況下，動作表現才會正確。

（三）動作放松的練習法

第一步：兩手自然前伸（不要僵直），兩手之間的距離約與肩同寬。然后兩手自然向下擊拍。反復做向下擊拍的練習時，兩手動作的著力點（著力點也是每一拍聲音的起點）要各集中于一處，不要時而偏上，時而偏下，時而偏左，時而偏右。每次擊拍后要感覺到有一個彈回的動作。為明顯地獲得放松感，練習時可把彈回向上的動作故意做大些、明顯些。先分手練，然后再兩手合練。

第二步：可先練習兩手連續向里畫圈，然后反向畫圈。做此練習時，不可因注意力過分集中而影響動作的自如（圖中的虛線可看作經過線，實線的開始處是表示擊出力點的部位）。

第三步：前一練習熟練后，可再練習兩手先向外畫半圓圈，后向里畫半圓圈。

（四）基本節拍的擊拍法

1．動作原理

指揮的動作是符合重力向下、離心力向外這一力學原理的，一般強拍都是向下打，次強拍向外打，弱拍向上或向里打。像這樣擊拍就會覺得動作是順手的，合乎自然的。如果動作路線與上述情形相反，便會有輕重倒置之感。這里需要說明，以后各章的指揮圖及強弱拍的劃拍法，均以右手動作為準，左手向右或向左時的方向，與右手對稱相反，不另繪圖。

2．三種基本節拍的擊拍法

三種基本節拍，是指二拍子、四拍子和三拍子。對于這些基本節拍的指揮，擊拍有直線型、曲線型和混合型三種圖示：

（1）直線型。下圖為二拍子、四拍子、三拍子的指揮圖示為直線型，是最基本的擊拍圖示，其他指揮圖示都以此為發展與變化的根據。初學者要認識到它的重要性，用練習曲充分練好這幾種拍型。

（2）曲線型。下面三種指揮圖形與上面三種一樣，也可用來指揮各種二拍。四拍、三拍 的曲子。這三種擊拍圖形的特點是在各拍上都要擊出力點（實線箭頭所示之處），在力點之后有一個彈回的動作（實線后的虛線）。

（3）混合型。下圖是混合型二拍子、四拍子、三拍子的指揮圖形。這種擊拍圖形的特點是每小節首拍的強拍上動作用直線型，其他各拍一律用曲線型，同時要求在小節的第一拍上也擊出力點和彈回的動作。

混合型由于混用兩種線條，在兩種動作明顯的對比中就產生增強一方和減弱另一方的效果。因此，混合型的指揮方法比直線型為柔，比曲線型為剛。

從上面三種指揮形式可以體會到：

（1）指揮動作的線條形象不同，所產生的感覺和印象也不同，故此曲線型不如直線型有力。

（2）直線型的強拍動作是向下打的，比曲線型偏向一方的強拍動作更容易使人產生激動情緒。

（3）指揮者在擊拍時受此兩種不同線條的影響，面部表情上也就會相應地表現出不同程度的緊張、嚴肅或輕松、活潑，使歌者也受到感染。

為了顯示并控制擊拍動作的方位和大小，通常每拍擊下之后，動作必稍有停頓，讀者可以從上面任一圖形中去體會這種動作的延留現象。

3．兩手動作的基本練習

（1）練習的步驟

右手掌握了以上各種圖示之后，便可用兩手同時練習，分三個步驟來進行。

①只以腕、指動作，按各種圖示練習三種基本擊拍法。

②加上肘部的動作，按圖示練習三種基本擊拍法。

③再加上臂部的動作，按圖示練習三種基本擊拍法。

（2）三個步驟的聯系

上面三個練習步驟，是為了著重去體會動作的要求。實際上各部位的動作是不能決然分開的，如肘動，就不能絲毫不牽連到臂部的動作。

這三個練習步驟，以第一個步驟最為重要，因為它可以加強腕部的靈活性，訓練腕部既能上下動作又能左右動作。在指揮中，各種表情都要靠腕部指揮動作去表達，倘若只能運用腕部的上下動作而不能做左右動作，那就失去一種有效的表現手法。三個步驟練習都熟練達到了要求以后，就可以連接起來練習。指揮動作先是由小變大，然后順序倒過來，指揮動作由大變小。這些都掌握了，也就是初步掌握了指揮動作中較難的一環，即漸強與漸弱的擊拍方法。

4．分拍與細分拍的擊拍法

分拍擊拍法與細分拍擊拍法不同，分拍擊拍法是為適應指揮慢速歌曲的需要而采取的。細分拍擊拍法，則是在需要引起演唱者的注意時采用的。

指揮慢速歌曲或歌曲中的慢速片段時，為確保擊拍準確，常采用分拍指揮方法，即將一拍區分為前半拍和后半拍，而在后半拍上增加一個提示節奏的附帶動作。從實際效果看，分拍指揮大都起到加強節奏的作用，不能把分拍理解為是將一個音分成兩個音或一拍分為兩拍。

運用分拍指揮時，各主拍動作要突出，分拍的動作只能依附于主拍，分拍的指揮動作要小，要運用手腕動作，因此指揮的基本圖示不變。