01

夸張怪異只是外殼，內核是高度現實主義

看完《野豬》，一個總體的感受是：

國內院線市場終于出現了一部讓人耳目一新的藝術電影，這是一個很好的冒泡，當然，之前可能也出現了，但種種因素沒有看到。

《野豬》講了一個什么樣的故事？

國內某地農村高老莊，與很多當下的小鎮鄉村一樣，年輕人基本都去大城市打工了，只留下老人和小孩，及唯一的一名壯年，村主任高才的侄子高升，一天，附近山里開炮，把一頭兇猛壯碩的野豬驚嚇到了高老莊，毀壞了莊稼，年邁的村主任無奈，只好帶領村里的唯一壯年高才和全村老幼想法設法捉野豬的故事。

很多人說是魔幻現實主義電影。

嚴格來說，這部電影并不應稱為魔幻現實主義電影，還不夠魔幻，沒有多少虛幻、夢境、意識流段落，還是主要采用現實主義創作手法，結合了一定的浪漫主義和表現主義手法。

現實主義和浪漫主義的完美融合

影片可以稱是一部典型的黑色幽默電影，所謂黑色幽默，主要特征之一是用喜劇的方式表現悲劇。

影片中有很多好笑的段落，讓人忍俊不禁，但你仔細想想，這些故事表達的內核其實是挺無奈和傷感的，比方說，農村的壯年勞動力流失嚴重，生態環境遭遇破壞，北漂青年夢想難以實現，等等。

大城市里的“豬頭”老板娘

影片的主旨很正能量，呼吁大家面對空巢老人、留守兒童，生態保護等中國現實問題，還狠狠地自嘲了一把演藝圈北漂人的辛酸與失敗。

可以說，這實際是一部牢牢扎根在自身輾轉農村與大城市追夢生活經歷和內心酸甜苦辣基礎上的中國故事電影，只是采用了黑色幽默表現形式，表面夸張和怪異，但內核是高度現實主義的電影。

02

這片里有斯皮爾伯格、庫斯圖里卡以及德國表現主義

看得出，導演和主創們對魔幻現實主義電影等風格電影是非常喜歡的，也很喜歡崇尚美術設計造型的，比如上世紀二三十年代的德國表現主義等電影，有很豐富的電影知識和拉片經驗。

《野豬》的創作明顯受到上述電影流派經典作品的影響，比如南斯拉夫導演庫斯圖里卡的《黑貓白貓》《地下》，德國表現主義電影的《卡里加里博士》，怪才導演蒂姆·伯頓的一系列作品等。

影片也致敬了很多影史經典電影，令人浮想聯翩，如《E.T.》《虎口脫險》《與狼共舞》《黑貓白貓》等。

由于網上沒有任何關于導演的介紹，就只能做些猜測。

這部電影有著濃郁的學院派風格，看起來導演不是電影院校艱苦學習過畢業的科班人士，就是刻苦自學鉆研過電影專業知識和眾多經典影片的人士，而且很具備電影內在資質，對電影的理解是很精準的，也非常有才華，還很有探索精神，不受一些條條框框的束縛。

大家將來多多關注他，會有驚喜！

另外，感覺導演是一名很有生活經歷的北漂人士，可能在現實中曾被傷得體無完膚，成了一糙老爺們，但內心卻是極溫暖和善良的，正像片中高老莊那些可愛的孩子、一句臺詞都沒有、目光溫暖可人的美少女，和那個憨萌可愛的小豬豬。

可愛的孩子

可人的美少女

憨萌可愛的小豬豬

善良的人，才能在生活中更多地體會到人間的溫情冷暖和人生的無奈、掙扎，在藝術表達上可以給予我們豐富的世界。

看這部電影，就有這種感覺。

03

真文青，絕非無病呻吟，有些設計太TM絕了

這部電影具有濃重的學院派風格。

導演及主創們可以稱為是真正的“文藝”青年，而不是國內很多那種自以為很文藝的無病呻吟型、“小布爾喬亞”式，但其實不懂文藝的偽文藝青年。

導演及其他主創在美術、音樂、文學方面都有一定的扎實積累?？催@部電影，可以感受到典型學院派電影的另一種藝術電影風格。

《野豬》掌握了黑色幽默電影的精髓，是一部成功的小成本電影范例和榜樣。

影片的美術造型、光影處理、攝影水準都不錯。

在一部國產小成本電影中，是很難得的。這說明，導演和美術、攝影團隊在視聽方面是很有經驗積累和想法的，而且在這方面有較深厚的功力。

導演在視聽，美術，攝影的“想法”

從大銀幕角度來說，影片的表演還是足夠過關的。幾名主要演員都對黑色幽默與浪漫主義表現手法心靈神會，成功地把一個融入浪漫主義和夸張表現手法的現實主義悲喜劇演繹在了銀幕上。

影片中村主任老爺子的扮演者雖然話劇味略重了一些，但真是一位非常松弛和有靈性的好演員，影片男一號高才的扮演者，演技生動，很適合演喜劇，也讓人驚喜。相信片中的主演都是在演藝圈打拼多年的北漂，都富有經驗，只是還沒有明星光環。此片也讓人感覺國內默默無聞的人才濟濟。

影片的音樂呈現是一大亮點。導演和主創們在音樂方面是強項，組接和創造了很多閃光的段落。

在影院，你可以感受一場大銀幕上難得的“抓住靈魂”、荷爾蒙四溢的重金屬“搖滾”音樂會。就是影片的音樂風格“躁動”“喧囂”一些，心臟不好的人士謹慎觀看。

我也很喜歡片尾《遠走高飛》那首歌，以前從未聽過原唱，但感覺片中兩名素人歌手，應該是導演的北漂朋友，唱的很貼切和深入人心，歌曲很貼合影片內容，有點絕！

看完電影，讓我牢牢記住了這首歌，旋律和畫面久久回蕩。

看黑色幽默電影，在內核扎實和有力的基礎上，主要看的就是主創們的想象力和腦洞。影片中有很多靈光展現、腦洞大開的段落。

我特別喜歡找北漂的“二B”樂隊到農村捉豬這個設計，真TM形象，太TM絕了！

抓不住野豬的樂隊不是好燒烤老板

以及，純樸美少女帶領孩子們擺造型的鏡頭很有張力，讓人感覺被戳到了心窩子。

防止劇透，這里就不多說了。

04

別帶固有邏輯看這片，這里人做的事情我也會干，我也是個二百五

看《野豬》這樣的電影，不能以固有的觀看常規現實題材影片的思維去看電影，不能嚴格追求表面的情節、段落組接邏輯與合理性。

舉個很形象的例子，比如我們看京劇，演員在臺上繞一圈，就表明走了幾百里，已然到了下一個地界，你不能說這不對啊，這明明只走了十來步嘛。

藝術之所以是藝術，雖然源于生活，一定是與生活有區別的。

藝術與游戲也有很多相通之處，不遵守規則就不好玩，不能玩了。

看應用現代主義表現手法的電影，要遵守和接受一些影片的規則，主要看內核，而不能拘泥和被羈絆在表面形式，就好比在展覽館里欣賞抽象主義、表現主義的繪畫，很多時候看的是意境，體會的是作者“腦海印象”，而不是去看里面畫的人和物像不像，線條合理不合理。

畢加索很多畫中的人和物都不像現實里的，對不？

很多觀眾說，影片劇情胡編亂造，邏輯不合理。但仔細想想，你不覺得山里放炮真有可能把野豬嚇到村里嗎？其實這正是真實的新聞報道。

你不覺得北漂文藝青年很多是“一根筋”和“二百五”嗎？很多就是很單純很天真嗎？

主角

你不覺得他們真有可能在莊稼地里搞演出嗎？真有可能演出改捉豬嗎？

說句實話，這事要趕上我，我保證也會干，因為我也是個二百五。

這就說明真實，對不？

標準的現實主義作品，對人物和事件刻畫的“形似”很重要，而融入特殊表現形式的現代主義風格化作品，“神似”是第一位的。

這是觀看《野豬》要了解的“游戲規則”，要不然你就看不懂，看不過癮，看不出門道來。

05

缺點很多，爛尾了，遺憾了，但不是說不能嘗試

影片中占主要成分的那種“熱情奔放”，和高升幾次站在自己愛戀的“梅”的家門外一個人表述情話段落的“囈語”，在內外部均屬于兩種藝術表現手法，組接在一起，挺有新意，但感覺還是沒有融合好，導致有些互相“卸力”，過長時間的柔郁段落多少影響了影片的整體“熱情、躁動”風格，讓節奏也掉得有點多。

男主與“空氣女主”梅家門外的囈語

不是說不應該嘗試，但目前沒有融合好。

影片的結尾不好，講了一大段讓人產生不了多少共情的心靈雞湯，顯得蒼白無力，也丟掉了黑色幽默。

不知道是不是編劇太多，想引申升華一下，但沒處理好，反而變得矯情和無力，有點小爛尾，遺憾了。

影片的一些動畫制作和特效處理粗糙，但因為是小成本電影，相信大家都不會在意，重點看的是導演和主創們的腦洞創意和智慧。

不過瑕不掩瑜，這部電影，我看得很過癮，很嗨很激動，很興奮。中國人才真的很多！

06

中國電影需要《野豬》，需要新的可能

《野豬》，是中國傳統農歷豬年年末涌現的一個驚喜，往大了說，令人看到了國產藝術電影的又一個新希望，往小了說，這部電影告訴我們這班子人員很有才華很有前途。

如果想加入關注和鞭策國產藝術電影進步的行列，去看它！特別是沒有看過類似風格電影的廣大普通觀眾，應該嘗試依照恰當的觀影方法感受一下。

雖然還有不少不足，但確是一部內核很有力量的，很有勇氣的、極有意義的出色小成本電影，值得！

野豬是一出精彩的黑色幽默劇，是一出很真實的悲喜劇。仔細想一下，這部影片體現出來的事情也是一出悲喜?。褐袊瞬藕芏啵憧?，《野豬》就是一部千千萬萬北漂大軍中的幾名普通人制作出的電影，他們很有才華，很有追求，但他們也很沒有名氣，道路很艱難，與國產藝術電影現在的路一樣艱難。

我認為，豬年年末的《野豬》是對國產藝術電影、小眾電影一次很好的發言和補充。坦率地說，在當前我們國產藝術電影的發展頹勢中，看到《野豬》一片，無疑是十分令人欣喜的。為什么？下面我們嚴肅地探討一下。

2000年以來，第五代斬獲國際大獎并主要轉向商業創作后，我們的藝術電影就一直籠罩在以賈樟柯、王小帥等導演為代表的第六代電影人光環下，主要是現實主義、紀實主義理念、手法電影的天下。

賈樟柯

王小帥

后來的藝術片新人導演基本全是走在模仿第六代的路上，也并未取得突破。而藝術電影其實品種多樣，意識流、超現實主義、表現主義、魔幻現實主義等現代主義流派電影雖然均在影史上大放異彩，但在我們這里基本是一片空白。當然，我說的是電影整體風格，而不是說在電影中融入一些現代主義元素，例如姜文導演的一些作品。也就是說，我國目前的藝術電影體系是殘缺不全的，缺胳膊少腿，這是一個十分遺憾的事情。

藝術需要想象力，需要多種形式來為內容表達服務，而在電影表達手法的多樣性和想象力上，客觀講，我們一直有缺陷，我們的電影人和藝術片核心觀眾群相對來說比較“呆板化”。

大家有目共睹，我們的藝術電影這些年在國際上獲得一級大獎變得似乎越來越難，越來越少，處在明顯的下滑態勢中。

不要簡單甩鍋歸罪為審查制度和電影市場，個中原因，藝術電影創作理念的不完善，表達形式和想象力匱乏的短板，上面所說的“呆板化”，人才的青黃不接，是嚴重制約我們藝術電影發展的主要原因之一。例如，大家了解，伊朗電影審查極為苛刻，限制更多，但并不影響人家獲得多項國際大獎。

《野豬》這樣的作品，給處在頹勢中的國內藝術電影做了一次很有意義的展示與補充，雖然影片還存在一些問題，有不少地方有待完善。

但這些年，大量無病呻吟矯揉造作，東施效顰令人反胃的文藝模仿片和庸俗低級的商業噱頭片，內容空洞、形式單一，不懂裝懂，故作高深，實在是讓我們反感再反感，對于這樣新的在國內帶頭開拓新創作領域的藝術先鋒電影，要給予更多的鼓勵與支持，而不能簡單粗暴地因為“怪”就視為異類一棍子打死。