前言
對于尋常百姓拍攝普通生活紀念照片來說，攝影構圖的學問也許有些夸張了，因為只要他們自己認為效果不錯，被攝者滿意了，自然也就大功告成了。他們所謂的構圖無非“拍著了沒有”“拍全了沒有”和“拍清楚了沒有”的另一種說法；但對于專門從事攝影工作的攝影師來說，恐怕問題就要復雜得多了。
很顯然，看一幅照片拍得怎樣，不能全憑所謂“藝術”的眼光來看待，不能一概采用專業的攝影構圖標準來要求，而應當根據各自不同的拍攝目的、服務對象和拍攝類別本身的要求來區別對待。就像我們不能要求拍攝X光照片的大夫按照所謂的構圖要求來拍攝一樣，我們同樣不能要求戰地攝影記者在面對突發事件時，仍能從從容容地進行所謂完美的構圖。對于內容本身就能起到決定性價值的照片而言，攝影構圖完美與否其實并不重要。正因為如此，羅伯特·卡帕就主張“直截了當”進行拍攝，其實誰都知道此類照片“拍下來就是（成功）”的道理。
攝影的構圖，在很大程度上取決于攝影師對自己的定位，即取決于攝影師想要拍攝怎樣的照片——是隨意的，還是刻意的？是以拍攝內容本身的吸引力為主的，還是以攝影畫面形式結構的張力表現為重？而事實上，有些拍攝題材本身就容不得你在構圖方面做過多的考慮，從事不同題材的攝影師自然也就成了不同類型的攝影師，而不同類型的攝影師自然在攝影構圖方面也就有著各自不同的看法和要求。因此，不同類別的攝影，不同題材的攝影，往往決定了從事該類別或該題材攝影師的定位。誠然，構圖的目的只是為了更好地表達內容，但有意思的是，我們時常會見到一些講究構圖的攝影師，他們往往并不十分注重拍攝內容方面的表達，而畫面的形式倒是他們津津樂道的對象，在他們眼里，形式本身也就成了他們所要表現的內容。因此，在很大程度上，我們決不能以所謂的攝影構圖知識來要求所有不同類別的攝影師。我們知道，攝影不是鐵板一塊式的單一，而是豐富、多元的，而且是不斷發展的，任何局部的知識經驗只能提供一些參照，過分的提倡勢必會以偏概全，經驗也將成為僵死的教條，阻礙攝影的進一步發展，而任何超越前人知識經驗范疇的大膽嘗試，都將是對攝影的巨大貢獻。眾所周知，在攝影市場上最具收藏價值的就是那些“超越前人”的照片，或者說是攝影史上還沒有或少有的照片。盡管你還不能用所謂“好”與“不好”、“喜歡”與“不喜歡”之類的直覺感受去作評判（由于我們眼下對好照片的衡量標準是建立在對過去知識經驗的認同基礎之上的，我們還必須學會以發展的眼光和寬容的心態來對待一切新事物），但它們還是的的確確具備了商業上的收藏價值。
目前國內攝影界所存在的問題頗多，其實，不滿足現狀的人都能明顯感覺到這些問題的嚴重性。我個人以為主要有以下幾方面問題：
其一是缺乏真正的愛心投入，因此也就缺乏真正的社會良知，更不用說具備相對獨立的理性判斷力了。過去的主流媒體曾經過多地將精力放到消遣類攝影創作的追捧上，而造成了主流攝影創作呈現出明顯的“沙龍化”傾向。
其二是人文底蘊不足，無以自信，不知道自己真正做些什么（不知道拍什么的攝影人實在是太多了），導致迷信過時的權威，觀念陳舊，手法落伍。
其三是受直接與間接的錯誤引導，致使廣大初學者摸不著真正的門道，誤入歧途者甚多，中國的攝影教育狀況令人擔憂。
其四是受洋招牌的誘導，現實主義尚未做好，現代派更沒來得及弄清楚，就盲從著“后現代”了。結果真正是弄沒了自己的“立場”和主見，索性一切也就“后現代化”算了，真是典型的“拿來主義”。
其五是名利心太重，其實誰都明白，急功近利的后果必然是虛弱和淺薄。過多的肆意炒作和過濫的形形色色的比賽活動，表面上看是在推動攝影的發展，事實上卻是將一批又一批攝影師推向一個又一個大大小小的名利場，弄得你也心浮我也氣躁，最后都沒了扎實沉穩的底氣。
限于篇幅，不可能對上述問題做逐一的論述，這里僅舉一例加以說明。
如果我們想知道自己的照片拍攝得好不好，我們得首先問問自己：我拍的到底是什么（即我說了什么）？真值得這么拍嗎（這樣表達有意義、有價值嗎）？我拍清楚了嗎（表達到位了嗎）？如果不清楚，是有意不清楚，還是別的什么原因造成的，而且必須十分清楚到底是什么具體原因造成的。其實，拍得不清楚，或拍得不夠清楚，還有那些該拍清楚的地方沒有拍清楚等問題的主要原因，是我們過時的攝影觀念和技術經驗的誤導。且不說攝影的內容問題，就拿攝影的畫面質量來說，老觀念普遍認為膠片要使用感光度為ISO 100的中速片，才能取得較好的拍攝效果，原因是高感片顆粒粗、灰霧大。但如今制造感光膠片的技術已經有了飛速發展，現今高感片的成像質量已經可以與過去的中速片相媲美了，而且攝影早已深入社會生活的方方面面，各種現有光線環境都可以用來攝影，中速片很明顯是難以勝任的。再者，我們現今的照相機絕大多數已配備了可變焦距鏡頭（通常含長焦端），從手持相機能保證不因抖動而使影像發虛的極限上，也要求我們使用較高的快門速度來拍攝，而使用較高快門速度就意味著我們必須使用高感片，畫面才能呈現出較完美的景深和清晰度，否則就無法保證拍出令人滿意的照片。許多人即使采用了數字相機，在較為復雜的現有光條件下仍堅持使用中等感光度來拍攝，簡直是可悲可嘆，令人哭笑不得。說得刻薄一點，只要看看今天國內膠片和相機的銷量情況就明白了，很明顯，感光度ISO 100膠片和帶有可變焦距鏡頭（通常含長焦端）的相機在各領域的銷量仍然雄居榜首，而這就是問題之所在！要知道，使用可變焦距鏡頭（通常含長焦端）的照相機，配合感光度ISO 100的膠片，在絕大多數復雜的現有光環境下，手持拍攝是根本無法完成拍攝任務的，一個膠卷拍下去，能有一兩張清晰的影像就不錯了。
你說，這能怨誰呢？
其實，在現有光條件下手持拍攝，采用可變焦距鏡頭（通常含長焦端）必須配合高感片使用，這是攝影常識！
其實，大而言之，世界上只有兩種純粹的攝影：一種是“為自己”的攝影，另一種是“為別人”的攝影。“為自己”的攝影就是要千方百計地說出自己內心真實的感受，越有“個性”越好；而“為別人”的攝影則必須按照大眾傳播的規律去進行，不可有太多的個性表現。我們中的許多人卻在艱難地走第三條道路，想做“魚和熊掌兼得”的事，因此就很有些不倫不類了。
這里要申明的是，本教材只是結合本人20余年的攝影實踐和10多年的攝影教學經驗，針對攝影構圖方面所存在的具體問題做一些必要的探討和闡述，不可能也沒有必要對中國攝影界目前所存在的諸方面問題逐一發表個人觀點。而且攝影構圖教材所適用的對象也只是那些想在攝影造型方面有所追求的初學者，對于那些在影像的視覺表達方面已有個人系統且有獨到認識的人來說，只能作為一家之言，供參考罷了。除了理論知識的講授外，書中每小節均列出知識要點和學習目標，以及較為具體可行的訓練方法，每一章還配有相應的思考與練習題，以便讀者通過練習能得到進一步的鞏固和提高。
唐東平