總序

吳山明

中國繪畫最早可以上溯到新石器時代的陶器上的圖紋，這些圖紋雖只是描繪與人們日常生活相關的日月水云、獸魚蛙鳥等，造型簡單而概括，但已經具有樸素的藝術意識。到了商周時期，青銅器上的饕餮紋、車馬飾上的圖案日漸精美，雕繪詳細，明顯流露出作者創作時專工而愉悅的精神狀態。出土的戰國帛上有精妙的人物畫，表明中國繪畫不僅經歷了繪畫的自覺，還開始產生表現人自身情感的追求。此后的兩漢、魏晉時期，人物畫呈現創作高峰，載體多是墓壁、磚石、漆器和絲綢等，顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》是這個時期的巔峰之作。隋唐之后，花鳥、山水成為表現主體，延及宋、元、明、清，而山水畫后來居上，成為中國畫題材之大宗。由于文人大量參與，中國畫得到哲學化的提升，出現了文人畫，且流派紛呈，如元四家、明四家、浙派、華亭派、吳門派、武林派、清四僧、清四王乃至揚州八怪，體現了畫家在精神美學層面的追求。

中國畫作為世界藝術之林中獨特的畫種，隨著中國影響力的提升而漸漸廣為人知，其與西洋畫不同的思維方式所蘊含的東方民族尤其是中華民族觀照自然的獨有智慧和哲學思想，更是值得藝術界乃至文化界深入研究的。欣賞一幅中國畫，要“以象取意”，即不僅僅著眼于技法，而是透過作者描繪的形象看到更深層的意義，比如人生價值觀、審美取向，或者情感訴求，等等。

中國畫是以線性用筆塑造形象的，與西洋畫以面與色彩來描繪形象形成鮮明的對比。這與中國很早就發明毛筆有關，仰韶文化的陶器上已經有用筆畫的魚。毛筆有極強的表現力，也因此成就了世界上獨一無二的漢字書法藝術，同時也成就了中國畫獨特的品格。筆墨二字，不但代表了繪畫和書法的工具，更是體現了一種藝術境界?？鬃诱f“繪事后素”，以及《韓非子》的“客有為周君畫莢者”，都說明了線條的重要，也體現出中華先民善于概括提煉的能力。有的線條不一定是客觀實在所有的，而是畫家思想、意境中特別表達的。有的線條是連貫的，與客體所呈現的一致，有的則是斷續的、虛虛實實的，不影響對客體的呈現，但會更有趣味，體現出作者獨特的美學感受。有的線條的墨色或淡或濃，雖然并非寫實，但自然的無限生機和情趣躍然紙上。曾有評論者說黃賓虹的山水畫里的線條是可以用鑷子一根根擇出來的，說明其線條具有特立獨行的品質。品賞中國畫，一定不能不注意線性之美。

中國畫尤重整體氣息，即所謂“氣韻生動”。六朝的謝赫在《古畫品錄》序中提出了繪畫的六法，既總結了此前中國繪畫的思想，也成為后來繪畫之理念、藝術思想的指導原則，千百年過去了，依舊被藝術界和理論界奉為圭臬。六法是一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。把“氣韻生動”放在第一條，就是要求中國畫不是自然主義的寫實，而是要有對于世界、生命的主觀表達和哲學感悟。它是中國畫追求的最高境界，也是繪畫批評的最高標準，一切技法最后都要落實到這一點。為了達到氣韻生動，藝術家就要充分發揮自己的藝術想象，通過描寫外形，表現出內在的情感。顧愷之有“遷想妙得”之說，即是達到氣韻生動的經驗之談：將自己的內心遷入對象形象精神之中，是謂“遷想”；把握物象真正的神情，是謂“妙得”。

品鑒中國畫時會重視筆性、筆法、筆趣等，更常常會用到“筆力”這個詞。筆力，體現的是藝術家內心的力量、精神的力量、思想的力量，這便需要以六法中的“骨法用筆”來達到了。筆要有力，其源在骨，得骨法，有骨氣，成骨力。在中國畫中，形象、色彩的內部核心就是骨，藝術家傾注于形象內部的精神思想就是骨；骨的表現則依賴于用筆，中鋒見骨，側鋒見勢。

品賞中國畫，自然還有許多方面，以上約略提出幾點，是認為應該特別注意的，且是明顯有別于西洋畫的。這些大的審美原則既融會于藝術家個體的作品中，又呈現出中華繪畫千姿百態的情致和風韻。如果懂得一定的中國畫知識，欣賞中國畫應該不是困難的，如果有美學、文學乃至哲學、歷史等綜合的中國文化儲備，則品鑒的樂處無疑會顯得更為豐富了。

“中國畫家名作精鑒”叢書正是從品鑒的角度入手，邀請藝術家和批評家撰寫品鑒文章，除了綜合評述之外，尤其對每幅作品做針對性的風格和技法解讀。對于一般鑒賞者、收藏家、繪畫學習者來說，當起到引導、津渡的作用，而對于深入研究者，亦不失一家之論，裨益之功豈可錯過呢？

一花一世界，一葉一菩提，一畫一覺悟。塵世勞頓，心何所安？曰：游于藝。