2.2.1　鏡頭語言

鏡頭語言，顧名思義就是讓鏡頭像語言一樣去表達我們的思想和意圖。鏡頭語言雖然和平常講話的方式不同，但目的是一樣的，都是為了表達。視頻號生產者要對鏡頭語言有基本的了解，以更好地展現要表達的內容。

鏡頭語言的基本概念包括景別、拍攝方式、拍攝角度以及組接方式等。

1.景別

景別是指由于攝影機與被攝體之間的距離不同，造成被攝體在鏡頭中所呈現的范圍不同。拍攝者可以通過景別的變化，拍出不同構圖效果，給觀眾帶來時遠時近、時而粗獷、時而細密的視覺感受，增強視頻主題的表現力和感染力。

根據景距、視角的不同，景別一般分為如下幾種。

（1）極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物、樹木、房屋等小如米粒。我們通常會配合長鏡頭的表現手法，以起到畫面過渡的作用。

（2）遠景：深遠的鏡頭景觀，被拍攝的人物或物體在畫面中只占有很小的位置。廣義上所說的遠景，基于景距的不同，又可分為大全景、全景、小全景三個層次。

·大全景：通常用來交代大環境或抒發情感，多用于片頭，景多人少，多采用航拍。大全景里依然可以有大幅度的動作，比如追趕、打斗。在拍攝自然風光、城市面貌、建筑等題材時，大全景較為常用，能讓觀眾一開場就對故事發生的場景心里有數。

·全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，類似于我們經常看到的劇場“舞臺框”內的景觀。它用來進一步表現人與環境的關系，被稱為交代鏡頭。拍全景時，注意人物頭頂和腳底一定要有適當的留白。

·小全景：指人物和室內一定范圍內的地方，比全景小一些，又保持相對完整的規格。

（3）中景：指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或場景局部畫面。中景以表現人物身份、動作為目的，側重表現人物之間的相互關系。需注意的是，拍攝中景時不要正好卡在人的關節部位，會讓觀眾覺得很突兀。

（4）半身景：俗稱“半身鏡頭”，指聚焦在人物腰部以上的鏡頭，也稱中近景。

（5）近景：指聚焦在人物胸部以上的鏡頭，有時也拍攝物體的局部。近景便于觀眾看清人物的細微動作，展現人物的面部表情變化，傳達人物的內心世界。

（6）特寫：近距離拍攝，被拍攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。通常以人物肩部以上為取景參照，特寫鏡頭中無論是人物還是其他對象均能給觀眾以強烈的印象，突出表現被拍攝對象的局部，或相應的物件細節、景物細節等。

（7）大特寫：主要強調某一個動作、表情或者某個局部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。美國格里菲斯提出，拍攝物體時主要去強調畫面主體的細節特征，比如拍攝一只手、嘴唇、淚眼，這樣可讓觀眾得到超強的視覺沖擊。

（8）微距：主要用于拍攝十分細微的物體，如花卉、昆蟲以及精密零件等，目的是突出微小物件的特征。

從局部到整體的組接，大遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫層層遞進，可將所要展現的故事清晰地呈現出來。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，營造不同的氛圍。景別的選擇應當和視頻號內容實際表現要求相結合，使每個鏡頭都能夠統一在完整的敘述中。

2.拍攝方式

鏡頭是視頻創作的基本單位，一個完整的短視頻作品，往往是由一個或多個鏡頭完成的。離開獨立的鏡頭，也就沒有了視頻作品。鏡頭的拍攝方式也直接影響著視頻作品的最終效果。只有掌握基本的拍攝方式，才能讓鏡頭語言更加豐富。

常規的拍攝方式主要有以下8種。

（1）推：被拍攝對象不動，由拍攝機器做向前運動進行拍攝，取景范圍由大變小，可在推進的速度上做變化，包括快推、慢推、猛推。這種拍攝方式與變焦距推拍存在本質的區別。比如，從一個群體推近到一個人，或從一個整體推近到一個局部，突出個體或個體的某個細節。

（2）拉：指被攝體不動，把被拍攝對象在畫面構圖中由近到遠、由局部到全體展示出來。拉與推正好相反，是使畫面由小場面或局部連續變到大場面或整體的拍攝方法。拉的拍攝方式主要用于表現主體和環境之間的關系。

（3）搖：搖鏡頭也稱為搖拍，在拍攝時手機或攝像機不動，只搖動鏡頭做左右、上下移動或旋轉等運動，使觀眾感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看，就像一個人站立不動環顧四周，打量周圍的人或事物。

（4）移：從廣義上說，運動拍攝的方式都稱為移動拍攝。移常指被攝目標不動，將設備固定在移動的物體上做各個方向的移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，比如，借助軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象，形成巡視或展示的視覺感受。

（5）跟：指跟蹤拍攝。跟和移可結合使用，即將跟拍與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，能使觀眾的眼睛始終盯在被跟攝人體、物體上，可以很好地突出被拍攝主體，表現主體的運動速度、方向及體態等信息，給觀眾一種身臨其境的感覺。用手機跟拍時，可以配合穩定器的全鎖定模式，以保證移動時方向一致、畫面更加平穩。

（6）升：指攝像機從下往上運動進行攝像。

（7）降：指攝像機從上往下運動進行攝像。

（8）甩：即甩搖鏡頭，實際上是搖的一種，只是比一般搖的速度更快，從一個景物極快轉移到另一個景物，使中間移動過程產生模糊一片的效果，以反映兩個鏡頭的連續性。這種拍攝方式在以前的武打電影中應用非常廣泛，現在成為Vlog創作者用來轉場的標準表現手法之一。

我們只有掌握這8種拍攝方式，再演練實操，把基本的手法運用在日常的視頻拍攝中，學以致用，才能掌握更專業的拍攝手法。

3.拍攝角度

拍攝角度是鏡頭以一定角度記錄場景或物體。鏡頭和被攝主體的關系確立后，主要用以下6種拍攝角度進行拍攝。

（1）正拍：是指與被攝對象正面成垂直的拍攝角度，主要表現某對象的正面形象，畫面顯得端莊，構圖具有對稱美，這種拍攝角度在新聞聯播等傳統電視節目中經常可以看到。

（2）側拍：從與對象視線成直角的方向進行拍攝。側拍分為左側拍和右側拍。側拍有利于勾勒對象的側面輪廓。

（3）斜拍：介于正面、側面之間的拍攝角度。斜拍能夠在一個畫面內同時表現對象的兩個側面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。

（4）仰拍：從低處向上拍攝。仰拍適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。影視教材中常用仰拍鏡頭表示人們對英雄人物的歌頌，或對某個對象的敬畏。

（5）俯拍：由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯拍一般用于航拍，表現浩大的場景、展示全景等，這也是美食和教程類號主常用的表現手法。

（6）背拍：從被攝物的后方拍攝。這種拍攝方法下的人物幾乎成為背影，面部呈現較少，常用來表達神秘、孤獨的情緒。

不同的角度在不同的情境、背景下都有不同的意義和表達效果，大家可以在拍攝時多嘗試、多思考。

4.組接方式

匈牙利電影理論家、編劇貝拉·巴拉茲指出：“上一個鏡頭一經連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義便像電火花似的發射出來。”鏡頭與鏡頭之間的連接，需要從視頻表達的主旨出發，有邏輯、有構思、有意識、有創意和有規律地將鏡頭組接起來，使其形成一部自然、流暢的作品。常用的鏡頭組接方式有以下幾種。

（1）顯：又叫“漸顯”，就是畫面從空白或全黑中漸漸出現。

（2）隱：又叫“漸隱”，與漸顯正好相反，就是畫面漸漸退隱，最后完全看不見。

漸隱和漸顯可以結合起來，使兩個鏡頭之間形成明顯的間歇感，暗示觀眾這是一個完整段落的結束和另一個段落的開始。

（3）化：又叫“溶”或“疊化”，就是兩個畫面短暫重疊，在一個鏡頭中緩緩地向另一個鏡頭過渡。上一個畫面在下一個畫面顯現時漸漸消失叫“化出”，下一個畫面在上一個畫面消失時逐漸出現叫“化入”。兩個鏡頭有一部分疊合在一起，使人感覺后一事物是從前一事物中產生或發展出來的，因此具有對比、象征、比喻、諷刺等效果。

（4）切：又叫“切換”，可分為連續性切換和穿插性切換。

·連續性切換，即后一畫面中的動作是前一畫面中動作的繼續或者是前一畫面中所展現的內容的一部分。這種切換方式把期間許多不必要表現的過程都“切”去了，不但脈絡清晰，而且簡潔流暢。

·與連續性切換不同，穿插性切換后一鏡頭不是前一畫面中某一動作的繼續，也不是前一畫面的某些部分。穿插性切換符合故事發展的邏輯和規律，畫面間存在內在的某種關聯。

以上拍攝手法是視頻號高手通常會采用的方法，我們在了解這些基本概念后，可以由淺入深，多嘗試、多思考，逐步創作出高質量的視頻內容。盡管視頻號的初心是“無須修飾地記錄真實生活”，視頻號本身甚至都不帶類似“剪映”“快影”這樣的專業剪輯工具，但要持續生產好內容，還是需要加以修飾的。

除了以上提及的鏡頭語言，要創作出好的視頻內容，將內容以最好的視覺效果呈現出來，還需要燈光、服化道、表演、拍攝構圖、拍攝手法等進行融合。