- 流行飾品設計
- 閆黎編著
- 2327字
- 2020-11-19 17:48:41
第一節 流行飾品設計的美學規律
飾品的造型設計是將點、線、面、色彩等元素有規律地組合,必須注意形式的美。
一、統一與變化
統一與變化是飾品造型藝術的基本法則,是諸多造型形式的集中與概括,反映了事物發展的普遍規律。
1. 統一
指組成事物整體的各個部分之間,具有呼應、關聯、秩序和規律性,形成一種一致的或具有一致趨勢的規律。
在飾品設計中,統一能增加形體的條理性,體現出秩序、和諧、整體的美感。有利于整體的標準化、通用化和系列化。但在設計中需要注意的是,過分的統一會使造型顯得刻板單調,缺乏藝術的視覺張力。
2. 變化
指事物各部分之間的相互矛盾、相互對立的關系。
變化的運用能使飾品設計產生一定的差異性,產生活躍、運動、新異的感覺,突破造型的呆滯、沉悶感,增加新鮮活潑的韻味。但在設計過程中需要特別注意,過度的變化會導致造型的零亂瑣碎,造成視覺上的不穩定、不統一感。
統一與變化,在飾品設計造型中的表現形式,通常為線條的粗細、長短、曲直、疏密;形狀的大小、方圓、規則與不規則;色彩的明暗、冷暖、輕重等。為了避免單一形態所帶來的單調感,右面這款項鏈在圓的大小、色彩上力求變化,達到平衡統一(圖2-1)。除了幾何造型的大小差異外,還可將圓形變形為橢圓,既保持圓形的特性,又力求將差異擴大化,使得整體既豐富、生動,又富有秩序和規律而不雜亂(圖2-2);有些則采用從主體中裂變元素的方式達到統一,造型手法、色彩搭配、表現方式都如出一轍。雖然是一種不對稱設計,卻弱化了變化中的沖突(圖2-3、圖2-4)。

圖2-1 kate spade項鏈(一)

圖2-2 kate spade項鏈(二)

圖2-3 Zara耳飾(一)

圖2-4 Zara耳飾(二)
二、對比與調和
和諧是造型設計構成的最高形式,其完整性取決于是否和諧。和諧的本質是多樣性的統一,包含對立因素的統一。“對立性”和“同一性”是和諧的根本因素。對比與調和,反映事物內部發展的兩種狀態,有對比才有事物的個別現象,有調和才有某種相同特征的類別。
1. 對比
在飾品設計中,把質或量反差甚大的兩個元素合理地配列于一起,使人感受到具有鮮明強烈的感覺,但仍具有統一感的現象稱為對比。
對比的手法能使設計主題更加鮮明、更加活躍,能有效地增強對視覺的刺激效果,給人以醒目、肯定、強烈的視覺印象,打破單調的統一格局,求得多樣變化。
對比在飾品設計造型中的常見表現形式包括:疏密對比、大小對比、空間對比、色彩對比、材質對比等。如圖2-5所示的MZUU耳墜,互為補色的藍、黃兩色給人帶來驚艷的視覺效果,補色并列時,會引起強烈對比的色覺。一般情況下,在兩種顏色互為補色的時候,一種顏色占的面積遠大于另一種顏色的面積,才能達到視覺平衡。而此耳墜中的兩種顏色的面積卻相差不大,設計師將造型元素的重復排列作為調和的砝碼,以求達到特殊的效果。而圖2-6的戒指則是在左右造型相同的前提下采用材質和表現手法的對比,一側為素面光金,另一側鑲滿鉆石,產生了明顯的對比效果。

圖2-5 MZUU耳墜

圖2-6 Mattioli Gioielli戒指
2. 調和
調和是由相同或相似的因素有規律地組合,把差異面的對比度降到最低限度。調和具有的一致性和相似性,在視覺上造成一種秩序感,從而帶來和諧與悅目(圖2-7、圖2-8)。

圖2-7 Tory Burch耳墜

圖2-8 Camila Klein項鏈
三、對稱與均衡
均衡的形態設計讓人產生視覺與心理上的完美、寧靜、和諧之感。靜態平衡的格局大致是由對稱與平衡的形式構成的。
1. 對稱
對稱又稱“均齊”,是在統一中求變化。常見的對稱形式,包括:軸對稱、旋轉對稱和螺旋對稱。飾品設計的對稱造型主要指外形、裝飾結構和形狀的對稱。以下的耳墜(圖2-9)、項鏈(圖2-10)和戒指(圖2-11),采用的都是對稱中的軸對稱手法,整體效果端莊大氣。

圖2-9 Camila Klein耳墜

圖2-10 Miss Selfridge項鏈

圖2-11 Astley Clarke戒指
2. 均衡
均衡是指布局上的等量不等形的平衡,是運用大小、色彩、位置等差別來形成視覺上的均等。右側的耳墜(圖2-12)、項鏈(圖2-13)和胸針(圖2-14),都采用了均衡的設計手法,運用體量均等的方法在變化中求統一,形態設計使人產生視覺與心理上的完美、寧靜、和諧之感。

圖2-12 Zucca耳墜

圖2-13 Ponte Vecchio項鏈

圖2-14 Oscar de la renta胸針
對稱與均衡產生的視覺效果不同,前者端莊靜穆,有統一感、格律感,但如過分均等就會顯得呆板;后者生動活潑,有運動感,但有時會因變化過強而失衡。均衡是對稱的變化形式,是一種打破對稱的平衡。這種變化的突破,要根據力的重心,將形與量加以重新調配,在保持平衡的基礎上求得局部變化。因此,在飾品設計中要注意把對稱、均衡兩種形式有機地結合起來靈活運用。
四、節奏與韻律
節奏與韻律是通過體量大小的區分、空間虛實的交替、構件排列的疏密及長短、曲柔、剛直的穿插等變化來實現的。節奏與韻律是一種形式美感與情感的體驗,它存在于形式的多樣變化之中。
1. 節奏
節奏本是指音樂中節拍輕重緩急的變化和重復。在飾品設計中是指同一視覺元素連續重復時所產生的運動感。對比元素的明暗、粗細、強弱、軟硬、冷暖、疏密、大小等因素,反復出現的頻率與對比關系就構成了作品的節奏感。
2. 韻律
韻律是一種具有條理性、重復性和連續性為特征的美的形式。常見的表現形式,包括:連續韻律、漸變韻律、起伏韻律、交錯韻律。右面的項鏈(圖2-15)和下面的耳墜(圖2-16),采用的就是連續韻律,將基本圖形按照等比例、等距離地反復排列組合,產生相應的節奏,富于機械的美感。

圖2-15 Stylus項鏈

圖2-16 Ponte Vecchio耳墜
節奏有強弱起伏、悠揚緩急的變化,表現出更加活躍和豐富的形式感,這就形成了韻律。韻律是節奏的更高形式,節奏表現為工整、寧靜之美,而韻律則表現為變化、輕巧之美。節奏是韻律的變化,韻律是節奏的深化。下面的戒指(圖2-17)和胸針(圖2-18),采用錯落有序的設計,以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化,產生優美的律動感,增加節奏的多變性,這樣的設計用意在于避免過分有序排列導致的視覺整體單一感,因為多層次變化的節奏美感,更能打動觀賞者。

圖2-17 Sartoro戒指

圖2-18 Little Moose胸針