1.2 為什么需要調色，調色師到底要做什么

對于很多低成本拍攝來說，顏色往往是被排在最后考慮的一件事。但是需要明確的是，如果視頻能擁有一個符合你需求的顏色，那么將會把整個視頻水準拉高一個臺階。一個優秀的視頻調色師能夠合理搭配一段視頻中的鏡頭，而且他們將是幫助你重新審視整理作品的一雙眼睛。通過這雙眼睛，你能更加清晰地了解已經拍攝的作品，以及如何進一步地優化調整它。這些調色通常看起來簡單，但實際上它們是一個較為繁復的調整過程。

那么，通常說的調色和色彩校正的區別又是什么呢？從更通俗和片面的角度上講，校色是指還原拍攝時看到的真實色彩氛圍，而調色則是可以調出隨心所欲的顏色，不一定就要是對象本身實際擁有的。兩者相比而言，校色比調色難度其實會更高一些。就像是給你一些顏料讓你畫出一幅畫，調色是只要覺得漂亮合適，這些顏色怎么使用和搭配都沒問題，而校色則是要規定你畫出具有特定色彩的一幅畫，而且要漂亮好看。校色其實是相當嚴格的一件事。不過這兩者通常是相輔相成的，會校色的人從理論上說是應該是會調色的。

面對一個數字電影項目中間片，大多數數字攝像機在很多時候并非盡善盡美，例如，輕微的曝光過度或曝光不足，或者攝影機自身不夠完善的問題等，需要調色師在后期調色中去解決這個問題。

每一個畫面導演都會向觀眾傳達一個重要信息，即畫面的中心主體物可能是人物也可能是一個物體。調色師會通過削弱或增強光線、色彩、細節等技術手段將畫面元素隱匿或者增強，總之，要盡可能將觀眾注意力吸引到被期望的主體物上。

最普遍的情況是，將不同光線、不同時間、不同曝光的場景統一，光線和色彩不匹配的畫面會令觀眾突然出戲，而調色師需要做的就是讓這些原本不一致的鏡頭看起來和諧統一。另外一種會遇到的情況是，不少電影都采用多種機器的拍攝，有時候ARRI Alexa和Go Pro這樣的機器會出現在同一部作品中，這時就需要調色師將不同機器拍攝的畫面加以匹配一致。

好的調色師會創造令人印象深刻的色彩風格，這也最能凸顯調色師個人風格，有經驗的調色師會從經典電影作品延伸到攝影、繪畫等藝術領域汲取靈感，根據故事的氛圍、內容等諸多因素來決定如何呈現一個恰當的影像風格。

攝影指導通過景深、色溫、光線明暗等手段使畫面縱深感加強，調色師同樣需要對前期攝影有相當的理解和認識，用數字手段塑造二維影像和強化空間感。

在建立飽滿和風格化影像的同時，調色師必須清楚影像控制的臨界界限，不濫用數字修飾手段，有效掌控色彩管理、色彩空間轉換、格式輸出等工作流程諸多細節，保證未來影像的相應版本適應不同放映媒介的標準，從而獲得正確和最佳的觀看效果。如果是輸出膠片，最終的輸出版本要保證符合對應膠片Film Log的色彩空間；如果是輸出數字母版，要保證符合DCI XYZ的色彩空間；如果是輸出3D版本，就要根據不同的3D播放環境對亮度值做相應的提升變化。