前言

試圖將數(shù)量繁多、不斷變遷的裝飾藝術(shù)圖案悉數(shù)搜羅完備，遠非一己之力可以達成。即使是政府部門來主導此事也未必能夠?qū)崿F(xiàn)，即便能夠?qū)崿F(xiàn)，如此卷帙浩繁也很難物盡其用。因此，我僅嘗試整理出那些頗具代表意義，且風格類型彼此勾連或相互傳承的圖案史料，將之匯集成冊，并斗膽命名為《裝飾的法則》。我冒昧地希望，通過將各類精美裝飾風格羅列于此，在改善現(xiàn)時滿足于抄襲的狀況，使潮流存續(xù)下去的同時，提醒人們不可完全忽視，某種風格所屬的時代環(huán)境乃是孕育此種風格之美的土壤，一旦失去這土壤，便鮮有美感可言。

本書的出版也極有可能助長危險的抄襲之風，許多人會滿足于照搬照抄那些既有的、尚未被用至令人反感境地的樣式。我由衷希望能夠遏制這類風氣，并激發(fā)出人們不斷推陳出新的雄心壯志。

倘若有藝術(shù)研習者致力于在多種文化源頭探尋藝術(shù)思想，那么他定然希望這并不是半潭死水，而是不斷涌動的源頭活水。

在接下來的章節(jié)里，我向讀者努力展現(xiàn)如下事實：

首先，任何廣受贊譽的裝飾風格，人們總能發(fā)現(xiàn)它基本符合自然形態(tài)法則。

其次，符合上述法則的風格，無論表現(xiàn)形式如何，所遵從的法則并不復雜。

再次，從一種風格到另一種風格的變化和遷移，都是由于某種固定的束縛被打破，形成新的思想，但新思想又會逐漸固化為舊思想，從而需要又一輪新舊輪替。

最后，在第二十章中我力圖表明，裝飾藝術(shù)的未來在于返璞歸真，在于根植過去經(jīng)驗基礎上的不斷創(chuàng)新。無視傳統(tǒng)，憑空建構(gòu)藝術(shù)風格是極為愚蠢的行徑，這不啻于丟棄了過去數(shù)千年積累的經(jīng)驗財富。我們應將過去成功的經(jīng)驗視為寶貴財富，相反，也不應盲目拘泥于固有經(jīng)驗，而是要以此為基礎，不斷探尋正確的路徑。

本書至此即將完稿付梓，供廣大讀者評議。我深知此書尚存瑕疵，許多空白亦有待藝術(shù)研究者進行增補。我的工作，乃是歸納羅列各種典型的裝飾風格，以期對初學者有所裨益。而于此一目標，我堅信本書業(yè)已達成。

最后，我要向所有在此書完稿過程中提供幫助的朋友表示感謝。

在寫作埃及藝術(shù)部分時，我得到了J. 博諾米(J. Bonomi)先生和詹姆斯·懷爾德(James Wild)先生大量的寶貴幫助。懷爾德先生還向我提供了有關(guān)阿拉伯藝術(shù)的資料，他久居開羅，有機會搜集大量開羅裝飾藝術(shù)品，其中部分收錄于本書，雖只是部分，但讀者可以借此窺探一二。我相信終有一天，他會公開展示其所擁有的全部藝術(shù)珍藏。

要感謝T.T.布里(T. T. Bury)先生提供彩色玻璃裝飾的插圖；感謝C.J.理查德森(C. J. Richardson)先生向我提供了伊麗莎白時期裝飾的主要資料；感謝J.B.韋林(J. B. Waring)先生提供了拜占庭時期裝飾的資料，并感謝他所撰寫的有關(guān)拜占庭和伊麗莎白時期裝飾極富價值的文章；感謝J.O.韋斯特伍德(J. O. Westwood)先生幫助撰寫了凱爾特裝飾部分，他專注于凱爾特民族裝飾藝術(shù)的研究，在文中展現(xiàn)了對凱爾特裝飾歷史與裝飾風格的深刻見解。

馬爾伯勒宮的C. 德雷瑟(C. Dresser)先生在第二十章中提供了生動有趣的第八幅插圖，展示了自然界花卉的幾何形態(tài)。

我在水晶宮的同事迪格比·懷亞特(Digby Wyatt)先生以他令人欽佩的關(guān)于文藝復興和意大利時期的裝飾藝術(shù)的精彩文章，為本書增色良多。

另外，本書援引資料若業(yè)已出版，在文中皆會交代出處。

本書其余畫稿主要由我的學生完成，阿爾伯特·沃倫(Albert Warren)、查爾斯·奧伯特(Charles Aubert)和斯塔布斯(Stubbs)諸位先生篩檢了全部原始畫作，供最后出版。

弗朗西斯·貝德福德(Francis Bedford)先生和他得力的助手H.菲爾丁(H. Fielding)、W.R.泰姆斯(W. R. Tymms)、A.沃倫(A. Warren)，以及S.塞奇菲爾德(S. Sedgfield)諸位先生對我不時施以援手，不到一年時間，即助我完成了一百張插圖頁的排版工作。

借此特別感謝貝德福德先生，正是其忘我的工作使得本書的彩印質(zhì)量無與倫比。我堅信，所有深諳此行艱辛不易的人們都會給予他高度的認可。

有賴出版商兼印刷商的戴(Day)先生與宋(Son)先生鼎力相助，盡管工作繁重，印刷量巨大，但他們調(diào)動一切資源，使得本書能以精美的樣式呈現(xiàn)在讀者面前，甚至得以提前付梓。

歐文·瓊斯

1856年12月15日于阿蓋爾