前言

隨著服裝行業的發展與進步，要求時裝設計師在更多的領域，如信息技術、設計與技術體驗等方面有所涉及。設計師要在實踐與理論、直覺與邏輯、技能與體驗中尋找屬于自己的思維路徑。時裝畫作為設計師的一項專業技能，可以幫助設計師提升信息的處理與傳達、時尚的品位與靈感捕捉以及技術表現等方面的能力。如今，個性、修養、時尚、唯美已融入人們的精神生活。審美趨向的多樣化，使得時裝畫也要不斷地擴展和更新自身的內容。

時裝畫已經成為一種獨立的繪畫形式，不同時代的藝術風潮對時裝畫都產生了不同的影響。時裝畫的表現手段是以服裝穿著形象這一載體為中心的，繪制者要對時代人文、時尚風向、科技發展等有著直覺的捕捉和理性的思考。時裝畫作為時裝設計師的理念表現，作為設計生產者的參照藍本，其中都摻雜著設計者和使用者的不同解讀。時裝畫的個性化也是非常明顯的，從時裝畫的造型、表現技法等方面，就能看出它的個性發展，因此在時裝畫的教學過程中，不能忽視對時尚的理解和個性的表達。

現今，談及人才培養模式和教育改革，往大里說是教學管理、教學理念更新，但具體到專業課程上，我認為就是根據專業特點，創造一個適宜學生體驗的環境，從而提高學生的自身學習能力和素質。本書強調這種體驗過程，在“時裝畫的造型表現”、“結合電腦著色繪制時裝畫”等主要章節，比較強調學生在實際學習過程中的各種體驗，強調階段性的體驗方法。通過繪制實例、目標設立、問題查找、細節點評、優劣比較、作品鑒賞等，激發學生的學習興趣。在傳授一定技法、技巧的同時，滲透了筆者多年來在創作時裝畫過程中的學習心得，目的是激發學生的學習能力，從而引導學生尋找到適合自己的學習方法。

循序漸進地為學生提供在技巧、觀察、認識、理解等方面的學習體驗機會是本書的一個特色。

本書強調對繪畫基本功的訓練，各種的訓練方法也都有相應說明，同時還強調時裝畫與設計理念共存、共升的關系。實際上，時裝畫、服裝結構、服裝設計三者是密不可分的。繪制時裝畫時，下筆的肯定緣于你對服裝結構的理解和設計元素的分析，同時，對于服裝結構的了解和服裝設計的認知又可以界定時裝畫的造型及創意。時裝畫不僅呈現著美，最重要的是服務于設計。

郁 眾 任紅霞

2013年6月

教學內容及課時安排