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二 服裝設計靈感的挖掘

靈感是指設計師在設計過程中的某一時間突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象,呈現為超越平常水平的創作沖動和創作能力,使設計構思或表達得到升華。

靈感是設計的起源,通過對事物的感觸,激發設計師的思緒產生強烈的表達欲望。設計師通過靈感構思進行拓展,收集資料、擬定主題,為整個系列的設計氛圍奠定基礎。

設計師需要自然而然地去感知一切啟發靈感的元素,能夠系統并且有條理地對靈感元素進行研究。同時,需要分析最初的研究是如何、甚至在哪里與各種各樣的形式和色彩發生關聯的。如果設計師已對某個領域有了一定的研究,將其拓展到設計中,就可以通過主題、色彩、元素和廓型等方面的因素來激發靈感。為了清晰地表達主題,設計師需要清楚到底是什么激發了靈感。然后有針對性地運用設計元素,對啟發靈感的事物有更深入的認識,并且增加設計的深度。

那么如何尋找設計靈感,發掘尤為重要,有14個靈感源泉可供參考:

自然景觀、宇宙與細胞、生物、人文景觀、民族與民俗、網絡傳媒、電影與電視藝術、繪畫藝術、音樂藝術、文學作品、心理狀態、產品設計與生活方式、市場調研、圖書收集。

(一)自然景觀

圖2-1 以四川梯田為靈感的服裝設計

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設計師可以從自然中汲取視覺感觀的靈感。自然中存在的色彩、肌理、形式、圖案都能為設計師提供素材。然后可以對自然元素進行直接的展現,譬如參照四川梯田的自然景觀進行設計,將色彩作為色板,或者將梯田輪廓作為概念(圖2-1)。自然主題可以從簡單原始的方面去展現一個完整的系列設計,也可以從最新穎和最概念化的角度去展現一個系列。但是,對自然靈感成熟的運用,主要是源于設計師對參考資料的深層含義的理解,而不是進行直接地表現。

設計師需要仔細地研究靈感來源,再用自己的審美來組合重現。這樣靈感的來源才可能凸顯出來。例如,在服裝上直接使用貼畫可能就不是對靈感的最佳解讀。需要對一年四季的形態、色彩以及景致進行搭配與組合,甚至對生態環境進行研究,這樣在設計時才可能不是對大自然外表的直接運用,而是從高度個性化的角度去運用這個視覺元素。

(二)細胞與宇宙

細胞與宇宙作為萬物的起源,造就了人類的生命與生存的世界,同時也是設計師探索生命奧秘與設計靈感的來源。浩瀚的銀河、色彩斑斕的星球、關于外星人的傳說、細胞的運動方式與細胞的組織結構等無一不給設計師以啟迪,引人思考。細胞與宇宙的神秘感和未來感帶給設計師們莫大的刺激,他們能通過研究宇宙生命的奧秘來感受日常生活中所不能接觸到的事物。細胞和宇宙在設計中扮演著未來感的角色,設計師可以通過模擬細胞的形狀或宇宙星球的排列來創造出富有奇幻色彩的服裝作品,讓觀看者能享受到前所未有的視覺沖擊。設計師克雷格·勞倫斯(Craig Lawrence)在2012年設計的系列作品中將細胞的形狀作為設計元素,提取了細胞的外形輪廓,并簡化成抽象的形狀和線條,運用素材再造的設計方法把靈感應用到服裝中,表現出整個系列風格的現代前衛,未來感十足(圖2-2)。運用宇宙元素的設計作品非常多,例如巴黎世家(Balenciaga)2015春夏系列,設計師運用太空材料與運動廓型讓觀看者仿佛置身虛幻的未來設計;還有設計師侯賽因·卡拉揚(Hussein Chalayan)的星空圖案也風靡了整個時尚圈(圖2-3)。

圖2-2 以細胞為靈感的服裝設計

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圖2-3 以宇宙為靈感的服裝設計

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(三)生物

大自然在設計領域給予了設計師無限的啟迪。自然界中形形色色的生物形象不斷地激發著人類的創造力,同時自然界中的各種形態規律得到尊崇,在藝術創作活動中,自然情結依舊揮之不去,設計師能夠從自然中不斷獲得啟發和靈感。

自然界中植物形態自身就會形成一種構造美,這是有規律有秩序的一種美,因此說大自然是神奇豐富的。自然界為設計師提供源源不斷的靈感來源,設計師也不斷地在自然界中發現藝術美、形態美。植物元素在服裝設計中就經常出現,如女性服裝中常用花卉圖案作為裝飾,通過對花卉的形態進行分析、研究和解構,設計師可以掌握新的思考方式和造型觀念,以獨特的視角去觀察花卉的自然生長規律,并通過它來進行現代設計。植物是自然界中色彩較為豐富的,外形也有成千上萬的樣式,并且每一種植物都具有不同的解讀意義。同時它是設計師在自然界中最容易觸及的事物,而且大多給人非常美好的感受,運用植物元素的設計大多讓觀看者心情舒暢。

動物皮毛從遠古時代開始就被利用到服裝面料中,隨著現代科學技術的發達和出于保護生態環境以及人性化的原因,大部分動物皮毛形態開始以仿真面料來代替。動物確實能給設計帶來充足的設計靈感,譬如鳥、魚給人自由靈動的感覺,動物則給人野性的感覺。設計師從中吸取靈感,來表達出內心想要陳述的感情,不管是歲月靜好的自由悠閑的感覺,還是狂熱奔放的情感,都可以從不同的動物身上找到設計點。設計師可以通過觀察動物的動態或者是從外形中提取元素,來制作圖案和造型。

千姿百態的自然形態是普遍可見的現實,是藝術的原生態,是靈感的激發點,也是藝術形式構成的依據。自然界是最大的藝術資料庫,任何設計師與藝術家都應該對自然有敏銳的洞察力。設計元素需要借助于視覺元素來激發想象,設計師需要從自然界中提取視覺元素,體驗自然生態中的相互作用的規律,這是藝術創造的重要途徑。

自然界是完全有序有規則的,甚至在細微的結構中也是如此,如果要想從中發現問題,就需要設計師對微妙性有所觀察,對形態進行放大與分解,以及從其他不同角度去觀察它們。總之,設計師要用一種全新的角度去發現形態,從構成的角度去觀察自然,那樣設計師才會從自然中獲得更多啟迪。

自然界帶給設計師的靈感是無限的,想要充分地用設計呈現出靈感來源,設計師們通常會采用造型模仿的設計方法來體現。造型模仿可以是對靈感造型整體的模仿,也可以是局部的模仿;可以是寫意模仿,也可以是近似模仿。

例如圖2-4(1)、圖2-4(2)兩款設計都是采取了局部模仿,用輕柔的薄紗面料模擬出水母的透明感,用飄逸的后衣片和肩部的層疊設計準確地表現出水母觸須的造型。通過局部的模仿讓觀看者能第一時間感受到水母與女性的相同感覺,清透、柔美、縹緲,很好地將靈感通過款式表達出來。圖2-4(3)運用寫意模仿,提取蝴蝶的色彩紋樣與連衣裙款式相結合,穿著者像蝴蝶一樣美麗優雅又不失神秘感。圖2-4(4)服裝整體的造型模仿了花朵。將布料裁剪成花瓣的形狀,模擬花瓣的層次進行縫合,很好地將服裝造型與靈感結合。

圖2-4 以自然為靈感的服裝設計

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(四)人文景觀

自人類文明誕生之日起,人對生存環境的建設與改造就無處不在,人文景觀包含的內容較多,如建筑、城市、自然環境等。

在人文景觀中,建筑是設計師們鐘愛的靈感來源,建筑為設計師們提供了風格、色彩、結構、時代、觀念等各方面的靈感,如古典風格、哥特風格、文藝復興風格、洛可可風格、巴洛克風格等。每個不同時期的建筑都有突出的個性風格以及元素,在設計服裝時,也能從這些風格鮮明的建筑上找到形狀、色彩、結構、紋樣、廓型的設計素材。如圖2-5(1)中的悉尼歌劇院就是一個典型的例子,它呈現了概念至上的現代風格,又是音樂藝術的標志。具有典型性的建筑,無論是形式上、還是理念上都提供了源源不斷的啟發,并且都能轉化為時尚。設計師提取悉尼歌劇院的外形輪廓進行簡化處理,用精簡的線條描繪建筑的造型。服裝的焦點集中在胸部,整體造型干凈利落,與現代風格的悉尼歌劇院如出一轍。圖2-5(2)中的布拉格歌劇院是捷克布拉格老城區的著名建筑。歌劇院建于文藝復興時期,內部裝飾富麗堂皇,是典型的歐式風格建筑。繁復的建筑風格與高級定制禮服相得益彰,設計師將歌劇院的內部結構運用到禮服的裝飾上,增強了服裝的層次感,突出了服裝既華麗又復古的感覺。不同風格的靈感來源能造就出不同風格的設計。與莊重華麗的歌劇院不同,圖2-5(3)中的馬德里文化中心未來感十足,簡潔現代。馬德里文化中心結合了幾何元素與銀色反光材料,在建筑內部的結構上進行了突破,富有前衛的時尚感。將其運用在服裝上時,設計師采用科技材料完全地模擬了建筑的墻面質感,將樓梯的線條排列改變成斜紋,更突出了身體的流線感。

服裝從材料、色彩、廓型三個方面很好地借鑒了建筑的設計特點,讓整體造型充斥了建筑的立體感。圖2-5(4)中古根海姆博物館是著名的現代博物館之一,它的最大特點在于建筑材料。博物館的建材使用了玻璃、鋼和石灰巖,部分表面還包覆了鈦金屬,在陽光的照耀下,博物館的外墻會有波光粼粼之感。設計師也將這一建筑特點搬到了服裝的設計上,采用了同樣有反光效果的新型材料,加上方塊的肌理形狀,較好地模擬了建筑的外墻效果,將靈感很好地搬到服裝上。

圖2-5 以建筑為靈感的服裝設計

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(五)民族與民俗

民族背景、民俗文化也是設計師尋求設計靈感常使用的主題之一。

一個社會的服裝與穿著者擁有的資源有關,也與一個族群表達他們的社會結構的方式有關。從當前的服裝來看,民族服裝與民俗服裝所具有的各種元素依舊適合現代的設計。雖然它所處的時代較為古老,所以在用途上似乎與現代服裝沒有任何關系,但是這也使得設計師們能夠運用一種非常獨特和個性化的方式去闡釋他們關注的這個時代,包括某一個時期的造型、細節、面料、色彩、圖案、穿著的功能性,甚至服裝的定義等。

民族傳統文化的色彩、符號和節慶的裝飾,都為設計的拓展提供了觀念上的參考。服裝的款式也會從民族傳統服裝上汲取靈感。例如,蘇格蘭的禮服套裝、匈牙利的繡花套裙、希臘的百褶短裙以及我國恩施的土家織錦。這些常見的傳統服裝都會經過設計師的改造運用到現代的服裝設計中。

傳統民族圖案也同樣會常被運用到現代服裝的設計中去。設計師通過運用一些民俗的元素來表達思想情感和服裝風格,因此民族傳統文化給服裝的設計帶來了大量的設計靈感。例如圖2-6(1)中的波西米亞風格圖案,波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化、民俗化和自由化。色彩濃烈、設計繁復,帶給人強勁的視覺沖擊和神秘氣氛?;ɑ芘c無規則的刺繡圖案集中在胸口、袖口、裙擺的邊緣,讓服裝風格獨特、超凡脫俗。中國風的圖案大多具有代表性,龍紋、云紋、花卉是最為常見的[圖2-6(2)]。此類圖案大多運用在極具東方風格的禮服上,服裝整體大氣端莊、華麗優雅。哥特風格的教堂玻璃花窗也是設計師們最愛的設計靈感之一[圖2-6(3)]。古代教堂的花窗色彩濃郁,形狀復雜,內容考究,大多以宗教為主題。由于圖案色彩繁復,所以多用于廓型簡單的服裝上,款式實用但風格獨特。此外,中東風格的所有主色都帶有灰色調[圖2-6(4)],喜歡大拼色。服裝圖案以花卉、抽象幾何圖案為主,花紋細密繁多,有著復古高貴之感。

圖2-6 以傳統民族圖案為靈感的服裝設計

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(六)網絡傳媒

網絡傳媒是指繼報紙、廣播、電視之后的因特網和正在興建的信息高速公路開始加入到大眾傳播行業。從傳播手段來看,網絡媒體兼具文字、圖片、音頻、視頻等現有媒體的全部手段,可以稱之為全媒體。大眾都可以將信息利用網絡發布,同時這也是一個廣告的大型載體,正因為其傳播手段的全面性,它的傳播功能幾乎可以超越此前的所有媒體。

同時,它在時間上的自由性、空間上的無限性,使之在傳播條件上突破了許多客觀因素的限制,向受眾提供較即時、較充分的資訊。此外,它的易檢性與交互性還大大拓展了其服務功能和互動效果,成了受眾容量最大的資料庫和可參與的公眾媒介。隨著現代技術的發展,人們自我發布信息的條件將更加完善,越來越多的普通人會自由采集和發布信息。

服裝設計隨著網絡資源的介入,設計風格和設計理念也隨之發生了一定的變化:從資料的收集階段到設計風格的界定、設計的最后定稿階段,整個設計過程都與網絡有著直接或者間接的關聯。網絡特點和網絡文化給人的生活帶來便捷,進而再從設計角度入手,一一對照網絡的特點深入研究。網絡會給服裝設計師的設計提供更為便利、全面的資料,也能使設計者迅速進入國際服裝設計的軌道,可以使設計師們更安全、有效地找到自己所需要的設計素材及圖片資料,發現世界范圍內的設計共鳴者,進行完美互動,拓寬思路,使設計構思更加清晰。

設計師們可以通過瀏覽各大時尚網站找到需要的設計資料,例如YOKA、VOGUE、ELLE、HAIBAO(圖2-7)等網站。時尚網站會及時更新秀場訊息、搜集優秀的街拍搭配,同時也會發布當季的流行趨勢,是設計師工作時必不可少的工具。

圖2-7 提供靈感源泉的各大時尚網站

(七)電影與電視藝術

電影藝術是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術,它以畫面為基本元素,并與聲音、人物、場景共同構成電影基本語言和媒介,在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。電影的主要樣式有故事片、紀錄片、科教片、美術片等,其中故事片可劃分為多種類型。

電視藝術屬于大眾傳播媒介,即有傳播新聞信息的功能,也有藝術的功能和娛樂的功能,電視藝術分為電視劇集、娛樂文藝、紀錄片三大類。

電影藝術與電視藝術在審美特征上有很多相似之處,既是綜合藝術,又具有獨特的審美特征。

自20世紀60年代以來,電影和流行文化就緊密地結合在一起。如馬克·雅可布(Marc Jacobs)2011年的春夏系列靈感就來源于電影《出租車司機》(Taxi Driver)。寬大的草帽與艷麗的服裝模仿了電影女主角的造型。設計師延伸了電影作品,并充分利用,表現出了電影女主角少女的可愛與性感,讓服裝有了人物性格,從而增強了服裝的表現力[圖2-8(1)]。普拉達(Prada)2011春夏作品靈感同樣來源于電影,秀場上模特的妝容、發型以及服裝風格都借鑒了電影《Zou Zou》中主角的形象。模特的波浪發型與華麗服裝詮釋了巴洛克精神,將電影的風格延續到了秀場[圖2-8(2)]。

當設計師將電影藝術與電視藝術作為設計靈感時,應考慮那些造就經典款式的各個方面的構成因素。色彩、燈光、道具、情境和各種視覺線索,能夠幫助設計師確認某種特殊的氛圍,并在研究上拓展更多的方向性和創新性。設計離不開創新,創造非凡是設計工作的全部意義所在,它貫穿于整個設計活動的始終。

圖2-8 以電影藝術與電視藝術為靈感的服裝設計

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(八)繪畫藝術

繪畫是最常見的一種藝術表達形式。繪畫的種類也多種多樣,風格形式也不同,不同年代的繪畫所表達的情感也具有不同的時代意義。設計與藝術是緊密聯系的,設計創作出的是藝術品,藝術的表達也是設計創造。

繪畫在表達形式、色彩、肌理、圖案、思想上能帶給服裝設計莫大的啟發。設計師在欣賞美術作品的時候能很直觀地感受到強烈的藝術氛圍,從而很容易就能激發出藝術創作靈感。設計師運用繪畫元素的案例較多,如瑪切薩(Marchesa)2017年的春夏作品[圖2-9(1)]。運用了藝術家雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)的作品《金魚吹》(Gold Fish Blow)。通過兩種不同質感的面料來表現油畫顏料堆積的粗糙感和畫中魚缸的反光感。這幅作品色彩柔和清麗,金魚的顏色點亮了整幅作品,運用于貼身禮服可以充分地表現出少女的淡薄柔美。宗教文化對設計師的啟發巨大,華倫天奴(Valentino)2014年的春夏系列就把著名油畫《伊甸園》[圖2-9(2)]搬上了高級定制秀場。裙擺作為畫布,將油畫圖案作為印花裝飾,灰色面料與淡雅的油畫色彩搭配相適宜,非常符合品牌宮廷風格和具有的羅馬貴族的氣息。用服裝講述了《圣經》中最美妙的故事。杜嘉班納(Dolce&Gabbana)2008年的春夏系列[圖2-9(3)]也同樣將著名油畫作品搬上了秀場舞臺。粗獷之感的立裁造型與莫奈《睡蓮》中細膩的筆觸相碰撞,讓靜謐的睡蓮充滿活力。

根據繪畫的種類不同,展現出來的服裝風格也不盡相同。古典油畫表現出復古的服裝風格,當代藝術繪畫更能展現前衛的服裝風格。設計師在欣賞不同繪畫的同時,也為服裝風格奠定了基礎。圖2-9(4)中的服裝與油畫如出一轍。從服裝造型上借鑒筆觸,其色彩的比例搭配也與畫作相近,很好地將油畫的各個部分分別運用在服裝上,整體造型和諧,極具藝術感。

圖2-9 以繪畫藝術為靈感的服裝設計

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(九)音樂藝術

音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料,通過有組織的音樂在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段,以抒發人的審美情感為目的,具有較強的情感表現力和情緒感染力。

旋律是音樂最主要的表現手段,它把高低、長短不同的音樂按照一定的節奏、節拍等組織起來,表現了特定的內容和情感。旋律是最富個性色彩的、也是最富有風格化的一種表現手段。

節奏是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合,它是旋律的重要組成部分,也是樂曲結構的主要因素,使樂曲體現出情感的波動起伏,增強了音樂的表現力。

服裝是流動的藝術,音樂是藝術的流動。服裝設計的靈感和創作與音樂緊密相連,一首動聽的曲子可以給設計師無限的遐想,進而將這種感覺展現在設計作品當中,一切藝術源頭都是相互關聯。設計師應當發掘樂感,并且將其融入設計思維中,使優秀的設計作品如同音樂一般流入觀看者的內心。音樂具有娛樂性、地域性、象征性、宗教性,設計師從中獲得的靈感是一種心理上的感觸,并不是實質上的色彩或造型。

不同風格的音樂能帶給設計師不同的靈感。設計師欣賞各種樂曲產生出共鳴,從而根據音樂所表達的曲風、情感,或是歌詞內容找到情感的突破點,從而通過自己的設計來回應歌曲帶來的感受。

巴黎品牌Each x Other的2018年春夏[圖2-10(1)]系列有著朋克風的前衛酷感。鞋子與頸部的配飾是朋克樂手的典型裝扮,黑色的愛心與毒蛇圖案既黑暗又浪漫,讓原本激進的朋克風充滿了高級的時尚感。設計師用服裝造型表達音樂風格,用圖案印花講述朋克音樂的靈魂,很好地讓時尚與音樂統一。不同于朋克風,搖滾風是狂野與離經叛道的代表。吉普賽運動(Gypsy Sport)2018年的春夏系列[圖2-10(2)]用模仿海報紙的面料和粗獷的服裝結構詮釋出搖滾音樂的瘋狂。整體造型有著強烈的視覺沖擊效果,如同搖滾音樂給人的感覺,充滿力量。奧利弗·泰伊斯肯斯(Oliver Theyskens)2018年的春夏系列[圖2-10(3)]則用款式簡潔的黑色皮質連衣裙表達了哥特式音樂的黑暗冰冷。服裝造型簡單,金屬裝飾扣與分割線是整個服裝的亮點。設計師用現代的設計方法延伸傳統哥特風服裝中的公主線以及腰封金屬扣,既有復古的感覺又有現代音樂的躁動?,F代音樂中最具有代表性的就是電子音樂。帕科·拉巴納(Paco Rabanne)2018年的春夏系列[圖2-10(4)]用流蘇長裙來模擬電子音樂無規律的聲波,充滿動感與活力。光面皮質褪去距離感給人年輕的感覺,就像舞廳里的迪斯科舞曲復古迷幻。

圖2-10 以音樂藝術為靈感的服裝設計

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(十)文學藝術

文學是一種以語言或文字符號為物質手段,打造藝術形象,再現現實生活和表達藝術家審美意識的一種藝術。文學是想象的藝術,包括小說、詩歌、散文、戲劇文學、電影文學等樣式。由于語言形象的間接性,文學作品比其他藝術更能提供給讀者想象的空間和再創造的余地。

文學作品通過描寫人物的音容笑貌、服裝風格、言談舉止等來表達內心世界。例如張愛玲筆下的人物100個讀者會有100個不同的形象特征,可以通過聯想和想象去豐富藝術形象。

文學與服裝之間的聯系就像是前者在描述故事情節時衍生出了主線劇情,類似精神內核與具象化之間的聯系。博柏利(Burberry)2017年春夏以服裝的形式演繹了文學作品的時代感和文藝氣息,靈感取自英國傳奇女作家弗吉尼亞·伍爾芙(Adeline Virginia Woolf)的小說《奧蘭多》。其主人公奧蘭多本是伊麗莎白一世(ElizabethⅠ)時的貴族美少年,因獲得“不老不死”的能力,神奇地橫跨400年,完成了從16世紀的男性到20世紀的女性的轉變。這一角色跨越了多個時代以及性別,其風格也模糊了博柏利在“過去與現在”“男性與女性”方面的設計。在這次的設計中,極具古典主義風格的拉夫領、荷葉邊、羊腿袖等元素都極具時代特色。這似乎也驗證了,服裝的本質通常傾向于通過描述抽象內容的形態來建立新的歷史時期,如同將過去年代的文化以服裝或以想象后的具象化方式,來強調故事的歷史面(圖2-11)。

圖2-11 以文學藝術為靈感的服裝設計

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(十一)心理狀態

藝術創作是一種復雜的精神活動,它既以形象思維為主,又離不開抽象思維和靈感思維。藝術需要靈感,人類的進步和發展都離不開這種思維模式,所以千百年來人類不停地對這種思維進行研究。

情緒具有豐富性和多樣性。服裝設計作為藝術設計的一個表現形式,經常會展現令人震驚的作品。設計師需要采集最能表達情緒的素材與手法,來最大化地把心理狀態轉化為實物。設計師情緒壓抑時可能會創作出一些黑暗或者極具爆發力的作品來表達或發泄情感,而情緒愉悅的時候可能會創作一些鮮活明快的設計。心理狀態可能會很直接地影響創作出來的作品基調。當然在設計時也會有情感爆發的時候,這時設計師需要抓住情緒點,遵循內心的想法,即興地畫出設計手稿。

藝術創造是一種內心情緒的表達或宣泄,當獲得這一心理狀態的時候,便會突然之間有茅塞頓開之感,不可遏制,妙筆生花。設計師不但要培養日常生活中的觀察能力,在生活中收集創作材料,更應該學會記錄自己的日常情緒。記錄手法可以是拍照的形式,也可以是筆錄的形式??傊谟袕娏仪榫w時,可以明確地留住當時的情緒作為以后設計的靈感來源。

設計師根據自身的情緒、境遇設計出的服裝必然會賦有情感。如悲傷時設計師可能會設計出緊身、簡潔的服裝來表達內心的焦灼感與難過。[圖2-12(1)]服裝從視覺上帶來的窒息感能夠讓觀看者更直接地體會設計師的內心情感并產生共鳴。如此,焦慮時會通過黑色的服裝來吐露內心的不安[圖2-12(2)];愜意時會通過色彩淡薄、廓型松散的設計來表明內心的放松與舒適[圖2-12(3)];慵懶時通過通透輕薄的服裝來寫意空虛與悠哉[圖2-12(4)]。情感不僅能賦予服裝靈魂,同樣也是設計師表達自身感受的途徑。

圖2-12 以心理狀態為靈感的服裝設計

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(十二)產品設計與生活方式

服裝作為人類生活必需品,具有藝術感之外還應具有實用性,需要貼合市場以及消費人群的需求。設計師之所以不同于藝術家,是因為設計并不是純粹的藝術,如包豪斯設計主張中提到,設計的目的是人,就是為人而服務。它是通過綜合藝術美感和生活需求,來設計出能使用的物品。

設計并不是天馬行空的創造,而是在有限的范圍內做能做的設計。設計師可以結合市場需求或針對某一種獨特生活方式的人群,并且有針對性地進行市場調查研究,來設計符合人群需求的產品。設計師可以通過市場調研觀察人們對服裝的需求,從而通過這些需求去設計滿足消費者的服裝,同時填補服裝市場上產品的不足。

設計師需要明確服裝的基本屬性與穿著性,如只做純粹藝術品般的設計而忽略穿著者的舒適性,那么服裝就違背了本該有的用途。很多功能性強的服裝就是從實用性出發,滿足穿著者的各種需求,尤其是運動風設計品牌更會把設計點著重放在可穿性上。例如采用運動服面料[圖2-13(1)]、增加口袋數量[圖2-13(2)]、一衣多穿[圖2-13(3)、2-13(4)],從細節上增加服裝的實用性,同時保留服裝的美感。所以設計師需要有對生活的敏感度和對市場的充分了解,從而尋找設計靈感。

圖2-13 以實用性為靈感的服裝設計

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(十三)市場調研

服裝市場調研就是對服裝市場的調查研究,服裝市場調研的目的就是通過觀察和調查了解服裝市場現狀,運用科學的方法和手段收集相關信息,研究分析存在的問題,并做出下一季產品生產與營銷的預測,以達到服裝產品適銷對路、搶先占有市場的目標。服裝設計師作為企業中的重要負責人之一,每個季度必須安排幾次有目的性的市場調研,以便及時了解市場和把握市場,做到設計時心中有數。

在市場調查中帶著思考和任務進行,服裝市場調研一般具有兩方面特點。

(1)要從現有的事物中發現問題,并找出解決問題的方法和對策;

(2)要根據現有的事物狀態預測未來,為下一步的產品設計或品牌發展制定計劃。

市場調研一般分為調查和研究兩個階段,前期的調查是研究的前提和基礎,目的在于搜集相關資料等信息;后期的研究是調研的關鍵和價值所在,是對調查信息進行梳理、提煉和尋求解決方案的過程。市場調研是了解目標消費群的重要渠道,設計師若想讓自己的產品暢銷,就需要不斷地了解目標消費者的消費趨向、需求變化及對產品的期望,來決定以何種方式、開發怎樣的新產品,從而更好地滿足消費者的需求。同時也可以通過市場調查了解區域市場的需求信息、同類產品的經營狀況,從而制定有效的產品研發計劃。

表2-1品牌經營狀況調查

根據設計師的工作需要,調研的內容主要集中在服裝品牌、產品信息、消費需求、時尚信息四個方面。在服裝品牌的調研中,設計師可以進行多個品牌的比較研究或單一品牌的專門調查研究。具體調研項目內容可以參照表2-1,根據調研的目的進行調整和增減??梢圆捎糜^察法、訪談法、文獻法結合的調研方法,搜集所需要的相關資料,并對資料進行分析研究。

對消費群體的年齡結構、職業特征、生活方式、消費行為、消費結構、消費需求等基本情況進行了解,并把握這一消費群體隨時可能出現的新生活方式、新價值觀念、新衣著需求等變化。時尚信息的調查是設計師進行市場調研的最主要部分,包括服裝流行信息調研和時尚信息調研,是指對生活與時尚相關的信息進行調查研究,以及產生對現階段社會現象與服裝流行變化的因果關系的理解(圖2-14)。

圖2-14 服裝市場調研

(十四)圖書收集

各種書籍是調查收集各種靈感來源的重要載體,是獲得流行資訊信息的快捷而有效的手段。各種書籍、期刊等提供的信息,幾乎包括了各種服裝靈感來源及設計元素,以及服裝流行行業中各個層面的相關信息與知識。這些信息對服裝歷史演變、民族風情、自然生態、人文藝術、科技、消費者生活方式、流行信息的研究與報道等都具有最全方位的信息量和準確性。

各種圖書是收集服裝創新設計靈感素材的第一步,在設計前期工作中擔任著極其重要的角色。圖書可以分為專業理論圖書,針對設計行業人員的專業設計圖書,針對大眾消費群體的消費時尚期刊,跨專業的藝術、人文、科技、生活方式圖書等。

目前,市場上可以搜尋到的服裝資訊刊物非常多、分類很細。它們大致分為專業流行趨勢研究機構發布的一年兩次或四次的流行趨勢報告、專業設計工作室根據未來一段時期內的流行發布做出的設計作品手稿、圖片,公司或個人組織發布的匯集的畫冊等三種。

時尚期刊包括專業時尚期刊與各種大眾類時尚生活期刊。這類期刊研究流行市場,提供流行趨勢信息;以生動活潑的語言方式傳播信息,解釋流行時尚新聞;指明最新流行的服裝以及最有效的搭配方式;提供過去的流行風格作為資料并且刺激流行創新的滋長;有時進行消費者調查,分析讀者的組成、興趣與習慣、消費情況、人口統計等方面的資料給商家作為參考;同時也為與時尚的相關產品做廣告宣傳。

其他跨專業期刊中也可以多方面、多角度地收集到藝術、家居、科技、人文等相關行業的最新資訊,這些都可能成為服裝創新設計的靈感來源和切入點,對服裝與時尚領域造成一定的影響。通過這類雜志的接觸,我們可以了解到經濟、文化等信息,這些信息可以了解到目前的經濟大環境,也可以了解到商業層面的運營狀況以及對某些公司的競爭能力做出正確的判斷。

總之,以上14種設計靈感的挖掘,可以根據設計師對靈感的敏感度來激發設計理念和元素的應用,擴展創新思維能力。設計師在運用形象思維和抽象思維的基礎上,意識和無意識的相互作用會產生靈感?!办`感”是一種獨特的思維活動,它長期潛伏于設計師的潛意識之中,是在長期感性積累的基礎上出現的由感性到理性的飛躍,由潛意識到意識的突然閃現。正如俄國著名畫家列賓(Ⅰya Yafimovich Repin)說:“靈感是這樣一位客人,他不愛拜訪懶惰者”。

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