第二節 時裝畫的起源與發展

時裝畫是設計師表達設計構思的主要方式之一，它直觀地傳遞著服裝的款式、結構及工藝信息。

從19世紀下半葉起，巴黎成為時裝中心，女裝設計師們為私人客戶描繪設計構思。但其形式頗為寫實，人體比例皆為實際比例。查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）就是這一時期設計師的典型代表。

20世紀初，各類藝術流派對時裝畫均產生了極大的影響。例如，畢加索創立的“立體主義”畫派將形象進行分解、構成，使其幾何圖形化；以馬蒂斯為代表的“野獸主義”畫派以鮮艷的色塊刺激視覺；以達利為代表的“超現實主義”的超現實性等，都為時裝畫提供了無限的創作靈感。時裝畫不再是以單一的形式呈現，而是以技法和風格的多樣化形式出現。

20世紀30年代末，隨著攝影技術的提高，Vogue雜志在1932年第一次使用了照片作為封面之后，時裝攝影逐漸取代了時裝畫的版面，時裝畫受到了嚴峻的考驗。同時，時裝畫也呈現出更為生活化的趨勢。

時裝畫經歷了20世紀40年代水彩和水粉的廣泛運用，再到20世紀60年代氈頭麥克筆的使用，如今時裝畫的表現手法及材料越來越豐富。時裝畫的風格也與設計大師們的想象力一樣愈加多變（圖1-2）。

圖1-2 時裝插畫（曹涵穎臨摹）