前言

2013年下旬，由中國美術家協會服裝設計藝術委員會發起的首屆中國時裝畫大展，面向全國各藝術院校師生，職業或業余畫家，從事服裝設計、廣告招貼設計等藝術設計工作的設計師或業余愛好者征集畫作。主辦方從900多幅作品中遴選出90幅時裝畫和服裝設計效果圖作品進行全國巡展。從這些展出的作品中，我們不難發現作品在表現手法、藝術風格、新型媒介等方面的探索和創新。此次巡展促進了時裝畫在服裝設計專業教學的多樣性、豐富性和表現力等方面的發展。

時裝畫不僅是表達設計意圖的重要手段，也是流行信息傳播的重要途徑，更重要的是，有利于設計師藝術感覺的磨煉和積累。在20世紀世界各國的服裝設計專業類課程當中，時裝畫，特別是服裝效果圖的繪制都被作為設計人才培養的一門必修課。在國內，雖然辦學層次不同，培養目標不同，生源素質也有差異，但時裝畫一直是各服裝設計類高等院校的主干課程之一，可見，它對服裝設計構思、表達設計意圖的作用是不言而喻的。

隨著時代的發展與科學的進步，如何在設計教育體系中加強基礎研究，如何在設計思維和方法論方面下功夫，以及如何在課程體系、教學思想、教學組織和方法上進行探討并踏實地做出相應的探索，是本書編寫的重要基礎。

本書是以時裝畫課程的基礎知識、基本技能、表現手法為寫作核心，同時兼顧藝術風格的表現與動手能力的鍛煉。書中不僅傳授了時裝畫的基本概念，更重要的是讓學生掌握對時尚表現的觀察和學習方法，通過觀察、整理和消化，將表現想象與技能訓練結合起來，創造一種良好的、全面的、腦眼手相結合的綜合訓練方法，將感悟到的表現手段合理地運用于設計，這是本書編寫的目的所在。本書針對服裝專業的教學大綱和專業課題，從方法入手，圍繞目標制定途徑，并突出方法在基礎訓練中的重要作用。

蘇永剛

2014年4月6日