訪談

克里斯托弗·沙農(nóng)（Christopher Shannon）

克里斯托弗·沙農(nóng)是一位男裝設計師。他在2008年創(chuàng)建自己的品牌。

你在日常工作中是如何與造型師進行聯(lián)絡的？

從學校畢業(yè)以后，我從做設計師助理開始我的事業(yè)，隨后轉(zhuǎn)行做造型師，大多數(shù)情況是為流行音樂視頻和商品促銷攝影以及少量的報刊做造型設計。因此，我真切地了解他們是如何工作的、在工作中都做什么。自從建立起自己的品牌以后，我就和很多造型師建立了聯(lián)系。有些造型師只是想從系列設計中借一些樣衣為他們自己的拍攝所用，或者通過我們來為音樂視頻訂制特別的單品，而我們只做我們真正想做的那些。就我的T臺展示而言，我和一些適合我的造型師合作，而且我們會討論所有的樣衣和模特以及如何選用配飾，然后也會討論音樂和燈光。當他們明白了我想要達到的效果時，制作一些可以向新的方向推進的共鳴板（用于試探意見）會有很好的效果。我將會和某造型師合作完成樣品畫冊的拍攝，并在T臺展示過的服裝中加入新鮮的成分。我喜歡那些在合作過程中可以扮演顧問角色、帶一些資料來給我看或者和我一起拓展調(diào)研的造型師。

造型師是如何對你或你的工作產(chǎn)生影響的？

對于這個問題可以有多種不同的理解，這實在是要依不同的造型師而定。一些造型師只能達到基本水平，而另一些造型師則會從非常尖銳的視角進行表現(xiàn)，包括擔任藝術(shù)總監(jiān)并扮演顧問的角色，這些事會讓工作變得越來越有趣。當你喜歡一位造型師的作品，而后起用他為你的單品進行造型設計并為你帶來一種新鮮的詮釋時，這種感覺是很棒的。有時，他可以使你以一種全新的方式審視自己的作品。

你認為，誰是最具有影響力的造型師？

對我來說，在我真正意識到何為造型師以前，我所關(guān)注的第一位造型師是朱迪·布萊姆（Judy Blame）。當我還是個小孩子時，朱迪就已經(jīng)和妮娜·雪莉（Neneh Cherry）、比約克（Bjork）等大批音樂家合作了；而且，他為The Face和i-D雜志設計過非常迷人的時尚大片。他在他的攝影及與讓·巴布提斯·蒙迪諾（Jean-Babtiste Mondino，法國狂想派時尚攝影師）一起合作的作品中使用了大量珠寶，后者也是我非常喜歡的一位大師。朱迪曾經(jīng)告訴我說，當你在看一張圖片時，“你應該先看到人，再感受到攝影技術(shù)，然后才是穿戴”，我想這是一個很不錯的方法。還有讓·保羅·高德（Jean Paul Goude）這樣的造型師也會有很多有趣的設計，同時他還擔任藝術(shù)總監(jiān)，與夏奈爾（Chanel）和格雷斯·瓊斯（GraceJones）都有過非常棒的合作。男裝造型師約翰·考爾沃（John Colver）也不錯（我與他在我的發(fā)布會上合作過），他的評論文章具有極高的時尚敏感度，他知道與他合作的攝影師都是最棒的。

在你看來，成功的造型師應該具備哪些素質(zhì)？

這是比較微妙的，要視不同的情況而定。我認為，造型師是將多重身份集于一身的核心人物，他是偉大的傳播者，同時還應具有鮮明的個人視角。我認為，他應該能很好地控制自我中心主義，去看看更棒的圖片，這是制作好作品的最佳途徑。

這里展示的圖片來自于克里斯托弗·沙農(nóng)2010年秋冬的樣品畫冊，由克里斯托弗·沙農(nóng)擔任藝術(shù)總監(jiān)、斯科特·特林德爾（Scott Trindle）攝影、約翰·考爾沃設計造型。

徳伯哈·卡特萊特（Deborah Cartwright）

德伯哈·卡特萊特，倫敦IPR公司的經(jīng)營總監(jiān)。IPR公司是一家公共關(guān)系公司。

時尚公關(guān)人員都做些什么？

時尚公關(guān)人員是游走于設計師、品牌與媒體之間的人。他們必須以自己的創(chuàng)造力來使時尚品牌在媒體中保持良好的狀態(tài)。一些設計師非常引人注目并具有新聞價值，因此他們僅需要最新的發(fā)布會就能夠獲得新聞媒體的青睞。而一些大型的和更商業(yè)化的品牌則需要在市場營銷策略方面不斷推陳出新，以此來獲得媒體的關(guān)注，有時，這就是時尚公關(guān)人員的工作。因此，具有良好的市場感覺和層出不窮的創(chuàng)意理念將會在媒體大戰(zhàn)中勝出。我們也與很多“當紅的”社會名流和音樂人合作，為他們進行裝扮，為的是可以在隨后的“衣著大獎”中獲得報道。“衣著大獎”隨處可見，這種報道對于品牌和社會名流而言都是很棒的，有些名人僅僅因為穿了一條牛仔褲就能夠獲得媒體的更多曝光。

時尚周期是如何運轉(zhuǎn)的？

一個時尚年度可以被劃分為兩季：秋冬季和春夏季。每季的新品發(fā)布會都將先后在貿(mào)易展會和時裝周上推出。因此，秋冬季通常會在1月份的貿(mào)易展會上推出，隨后，從2月份開始，時裝周依次在紐約、倫敦、米蘭和巴黎舉行。春夏季的貿(mào)易展會在7月份舉行，時裝周則從9月份開始。這是一個周而復始的周期，而且似乎永遠不會停止運轉(zhuǎn)。

造型師該如何適應這種周期呢？

首先，媒體人士（造型師和時尚撰稿人）在時裝周或貿(mào)易展會上觀看發(fā)布會，有時在新聞發(fā)布會之后還會舉辦一些私人展示。在那里，我們會與眾多品牌和系列產(chǎn)品一起搭建展廳，并將媒體邀請過來進行近距離的觀賞，這時是與媒體接觸的絕佳時機。大多數(shù)時尚雜志，例如Vogue、GQ，會提前四個月著手，因此對于秋冬系列而言，我們會在4月份安排與媒體的接見日。媒體人士會來觀看系列產(chǎn)品，并特別指出他們已經(jīng)納入拍攝計劃的單品。因此，你在9月份的雜志上（這里主要指的是秋冬季發(fā)布會的開季期刊）看到的時尚大片應該是在5月份或6月份拍攝的。

我們也與媒體人士保持整季的合作，他們到展示間拜訪，并為時尚大片或商品促銷的靜態(tài)頁面挑選、拍攝單品服裝。對于報紙和雜志周刊中的短篇時尚報道，則會在一季中的稍晚些時間進行拍攝，并且以一種快速瀏覽的形式進行報道。

新聞媒體既可以到展示間來挑選產(chǎn)品，也可以對照著樣品畫冊來挑選樣品。有時，對于那些聲望更高的出版社，你不得不給予樣衣使用的優(yōu)先權(quán)。例如，如果一家較小型的雜志訂購了一件樣衣，而同時Vogue也想要這件樣衣，很顯然，你就不得不把它讓給Vogue。

我們也約見媒體，與之商議我們每一季將要做的事情，同時提出采訪理念及特別的專題。假如一個品牌圍繞某一特定主題制作廣告，你就知道他們會拍攝一定數(shù)量的單品，以期在廣告投入方面有較好的回報。這樣一來，如果一個品牌在全季中都以“優(yōu)雅”為主題登載八頁廣告，那么就必須通過一定量的、所謂的“廣告大片”來詮釋這個品牌的“優(yōu)雅”主題。