第四節(jié) 項目及傳承人選粹

本節(jié)介紹了兩項國家級項目——“黔劇”和“花溪苗繡”，省直和貴陽市各占一項；傳承人選擇了“花燈戲”國家級傳承人邵志慶和“花溪苗繡”國家級傳承人王啟萍。

一、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目——黔劇（貴州省黔劇院）（傳統(tǒng)戲劇類）

黔劇是流行于貴州省的地方劇種，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂器，地方特色濃郁，曾名文琴戲，是在貴州揚(yáng)琴基礎(chǔ)上發(fā)展起來的新興地方劇種。其從清康熙年間開始就在貴州流行，至今已有近三百年歷史，于2008年列入第2批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

黔劇將少數(shù)民族劇種（如侗戲）、民間的優(yōu)美迷人舞蹈、獨(dú)特的服飾道具、原生態(tài)的少數(shù)民族音樂語匯融會貫通，成為貴州地方戲曲百花園中的一朵奇葩。

黔劇主要分布在貴州省的貴陽、畢節(jié)、安順、黔西南、銅仁、盤縣等二十多個縣、市，曾有專業(yè)及業(yè)余黔劇團(tuán)二十多個。

黔劇不但擅長表現(xiàn)傳統(tǒng)古裝戲，如《搬窯》《珍珠塔》《西廂記》《卓文君》《紅樓夢》《漢宮女皇》等；也適合很多現(xiàn)代劇，如《山高水長》《一家兵》《中秋月》《月正圓》《姊妹崖》《貞女》等；更擅長表現(xiàn)苗、侗、彝等少數(shù)民族題材的民間故事劇和新編歷史劇，如《秦娘美》《奢香夫人》《張秀眉》《神寨》《秦娘美的后代們》等。

黔劇語言樸實親切，唱腔清麗婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美動聽，經(jīng)過數(shù)十年不斷的摸索實踐，在理論上確立了黔劇音樂向板腔體發(fā)展的方向，逐步在揚(yáng)琴傳統(tǒng)唱腔（揚(yáng)調(diào)、二板、苦稟、二黃）以及新腔（反調(diào)）中建立起各種板式，形成了系統(tǒng)的基本唱腔，確立了黔劇的基本唱腔、伴奏樂器和樂隊建制，基本實現(xiàn)了從曲藝音樂到戲曲音樂的質(zhì)變。另外，黔劇吸收了貴州梆子的曲牌音樂作為過場音樂、氣氛音樂，同時還吸收了貴州省少數(shù)民族音樂素材。在表演方面，其向老大哥劇種學(xué)習(xí)。1963年，貴州省委指示省黔劇團(tuán)“學(xué)南昆打基礎(chǔ)”,1963年和1964年分批到上海市戲曲學(xué)校、浙江昆蘇劇團(tuán)、南京市戲曲學(xué)校學(xué)習(xí)。各個行當(dāng)對口拜“傳”字輩的藝術(shù)家為師。另外，結(jié)合貴州少數(shù)民族生活中的特點(diǎn)動作如侗族姑娘走路、紡紗，彝族婦女進(jìn)門、上馬等提煉成舞臺表演元素，使黔劇不但長于表現(xiàn)傳統(tǒng)古裝戲、現(xiàn)代劇，更擅長表現(xiàn)少數(shù)民族題材的民間故事劇和新編歷史劇。黔劇在黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人、戲劇界專家、藝術(shù)家的親切關(guān)懷和愛護(hù)下，不斷地成長和發(fā)展。周恩來總理為黔劇所題的詞“發(fā)揚(yáng)黔劇的自己風(fēng)格，吸收其他劇種的優(yōu)點(diǎn)，融會貫通，推陳出新，為創(chuàng)造新黔劇而奮斗”始終是黔劇工作者為之拼搏的奮斗方向。

黔劇伴奏主樂為揚(yáng)琴、高胡、二胡、中胡、琵琶、三弦、竹笛、大提琴等。以兩個代表作品《秦娘美》《奢香夫人》為例，黔劇服飾以侗族、彝族服裝為基礎(chǔ)，結(jié)合戲劇舞臺審美的形式，源于生活又高于生活。

清光緒九年（1883年），王石青等三人在貴陽成立“三友社”，它是貴州琴書最早的組織。光緒十一年（1885年）在黔西成立“文音俱樂部”，專門從事彈唱和研究貴州琴書。光緒十五年（1889年），織金老人楊泰南主持家族成員彈唱揚(yáng)琴，自稱“庭院樂府”。新中國成立后，黔劇一般以黔西、貴陽文琴戲的老藝人們所在地傳承，沒有女旦角老藝人，都由男旦角口傳心授，主要教唱腔。黔西縣有魏緒文、封炳坤、鄧少宗、李少之（男旦），貴陽市有桂百鑄、羅紹梅、包凈六、司秀云、李光乾（男旦）等代表人物。那以后，各地成立了專業(yè)、業(yè)余劇團(tuán)，由文化主管部門舉辦各類培訓(xùn)班。同時，1960年、1983年貴州省藝術(shù)學(xué)校分別開辦了兩屆黔劇班，進(jìn)行黔劇傳承培訓(xùn)。

二、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目——苗繡（花溪區(qū)等）（傳統(tǒng)美術(shù)類）

苗繡是指中國苗族民間傳承的刺繡技藝。苗族的刺繡藝術(shù)是苗族歷史文化中特有的表現(xiàn)形式之一，是苗族婦女勤勞智慧的結(jié)晶。苗家婦女擅長紡織和刺繡，清《開化府志》《廣南府志》，民國《馬關(guān)縣志》《邱北縣志》中都記載有苗族婦女“能織苗錦”之句。

苗族服飾的刺繡工藝有其獨(dú)特性，如雙針鎖繡、縐繡、辮繡、破紗繡、絲絮貼繡、錫繡等。刺繡的圖案在形制和造型方面大量運(yùn)用各種變形和夸張手法，用以表現(xiàn)苗族創(chuàng)世神話和傳說，從而形成了苗繡獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格和刺繡特色。

苗繡是苗族文化的重要組成部分，也是中國服飾文化的瑰寶。在中國少數(shù)民族功夫絕技中，苗繡以其古老、神奇以及文獻(xiàn)特性著稱。

苗繡針腳大體可分為繡、插、捆、灑、點(diǎn)、挑、串七種。大面積以繡針平繡，其中，需要顯出深淺色調(diào)的，則用插針將彩色線深淺不同地插進(jìn)去，形成幾種色彩的聯(lián)結(jié)平面；需要顯出立體感的，則使用捆針使其形體在繡面上突出來；繡面上需要顯出立體感的細(xì)小部分，則使用灑針、點(diǎn)針和挑針；繡料正面和背面需要顯出一致效果的，則采用串針。一幅繡品，常綜合運(yùn)用幾種針腳，或配合粘花、貼花、補(bǔ)花和堆花等手法來完成。

苗繡的色調(diào)帶有強(qiáng)烈的夸張色彩，它常不按照真實物體的顏色配色，而是按其氏族的審美要求，大膽而靈活地加以運(yùn)用；其色彩講究冷暖的對比，注重在強(qiáng)烈的對比之中取得一種色彩美的協(xié)調(diào)，造成一種古樸又絢麗多彩的效果。苗繡的歷史淵源悠久，其裝飾紋樣夸張變形，既著意于表現(xiàn)生氣勃勃的客觀對象，又看重富有夢境般的幻想色彩；針法豐富多變，色調(diào)古樸協(xié)調(diào)又鮮艷明麗。這些都使苗繡形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。也正是由于這種不同于其他兄弟民族的強(qiáng)烈個性，苗繡成為我國裝飾藝術(shù)園地里的一朵奇葩，為這一園地增添了風(fēng)采。

2006年5月20日，苗繡經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第1批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。地域不同，苗繡特點(diǎn)也各有差異。以下重點(diǎn)介紹花溪苗繡的特點(diǎn)。

貴陽市花溪苗族挑花技藝在貴州苗族刺繡技藝中具有一定的代表性。據(jù)史書記載：苗族先祖九黎部落原居黃河流域，由于在與外族爭戰(zhàn)中多次敗北，逐漸西遷，部分支系進(jìn)入今貴州境內(nèi)，其中一個自稱為“謀”（他族稱之為“花苗”）的支系定居在格洛格桑（今貴陽）。這個苗族支系原先主要用蠟染來裝扮自身，后發(fā)現(xiàn)挑花色彩更豐富，表現(xiàn)力也更強(qiáng)，便開始在蠟染圖案底紋上進(jìn)行挑花，挑花漸從蠟染脫胎，形成了獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言。常見的挑花圖案有豬蹄杈、牛蹄杈、牛頭、羊頭、狗頭、冰雪花、刺藜花、浮萍、荷花、稻穗、蕎子花、銅鼓、燈籠、銀杈、銅錢、太陽、青蛙、水爬蟲、螃蟹、燕子、樓閣、田園、橋梁、河流、苗王印等。花溪苗族挑花技藝具有追念先祖、記錄歷史、表達(dá)愛情和美化自身等功用，同時又有很強(qiáng)的裝飾性。用十字繡為基本針法，數(shù)紗而繡，不用底稿，反面挑正面看的特殊技法使整件挑花作品顯得更加美觀精巧。花溪苗族挑花的藝術(shù)風(fēng)格可分為早、中、晚三個時期：1900年以前為早期，這一時期挑花底布為自織青色麻布，色彩單純雅致，以銀色調(diào)為主，白色中點(diǎn)綴有小面積的彩色，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，圖案有幾何化、程式化的特征；1901年至1966年為中期，這一時期挑花底布仍多為青色麻布，也有少量青色土棉布，色彩熱烈華麗，多以紅色調(diào)為主，配以黃、綠、白等色絲線，構(gòu)圖較前期活潑，圖案更加豐富；1967年以后為晚期，這一時期挑花底布色彩和質(zhì)地都呈多樣化趨勢，增加了紅、藍(lán)、黃、白、黑等色機(jī)織布，甚至使用塑料窗紗和粗麻袋布做底布，挑繡用的彩線除了蠶絲線又增加了十字線和毛線，構(gòu)圖更加自由，圖案更加多樣化，有的藝人還開始模仿現(xiàn)代織物上的寫實圖案制作挑花。

由于苗族沒有文字，花溪苗族挑花成了本民族歷史和傳說的載體，獨(dú)特的挑花貫首服也成為這支苗族的識別標(biāo)記和象征。挑花在花溪苗族的日常生活、節(jié)日慶典及擇偶、婚喪、宗教等儀式中得到了廣泛運(yùn)用，有著很強(qiáng)的實用價值。花溪苗族婦女在制作挑花時，不但注重繼承本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，而且善于發(fā)揮想象力，大膽地進(jìn)行再創(chuàng)作，幾乎找不到兩幅完全雷同的作品。這使得挑花有著較強(qiáng)的藝術(shù)性和獨(dú)創(chuàng)性，因此廣大美術(shù)家和收藏家對之極為珍愛，國內(nèi)外博物館也多有收藏。

三、第5批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人——邵志慶（花燈戲）

邵志慶，國家一級演員，表演藝術(shù)家，國家級文化名家暨“四個一批”專家，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)貴州花燈戲傳承人，貴州省“德藝雙馨”藝術(shù)家，貴州省藝術(shù)系列高級職稱評審委員會委員，貴州地方戲研究會副會長，中國現(xiàn)代戲研究會理事，中國戲劇家協(xié)會會員。

多彩貴州網(wǎng)記者曾于2017年發(fā)表了一篇題為《邵志慶：專注花燈戲38年用心講好貴州故事》的報道，我們可從中一觀邵志慶的藝術(shù)人生。

邵志慶：專注花燈戲38年 用心講好貴州故事

時而靈躍雀動，時而閑情逸致，時而又步步緊逼，身段百變玲瓏；或低婉，或靈巧，唱腔抑揚(yáng)頓挫……日前，貴州文化演藝集團(tuán)出品、貴州省花燈劇院最新創(chuàng)作的大型原創(chuàng)花燈戲《云上紅梅》，首次獻(xiàn)演2017多彩貴州文化藝術(shù)節(jié)。

戲中所有演員都是花燈劇院的青年人才，邵志慶的兩個得意門生——蔡妙禧和胡慧華，分別在劇中擔(dān)任第一女主角和女配角。這部戲無論是對貴州省花燈劇院還是對邵志慶來說，都有著非凡的意義。

15歲考入貴州省藝術(shù)學(xué)校（今貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）花燈專業(yè)，畢業(yè)后分配到花燈劇團(tuán)，至今已經(jīng)38年了，作為貴州文化演藝集團(tuán)副總經(jīng)理、貴州省花燈劇院院長，一級演員邵志慶從這部作品中收獲豐碩成果。

貴州花燈戲，原為一種民間小戲，以歌舞演故事，類似湖北的采茶戲。邵志慶介紹，年輕時滿懷激情，對什么角色都感興趣，老旦、小旦、彩旦，逮住機(jī)會就不放，常常偷師學(xué)藝，反復(fù)琢磨，不分白天黑夜地練。

“藝術(shù)生涯前期，飾演的角色大多是彩旦，在舞臺上塑造了二十多個形象各異的人物形象。”邵志慶參與主演的傳統(tǒng)戲《七妹與蛇郎》已累計演出上千場，其中的大姐形象已經(jīng)深入人心。

最近上演的《云上紅梅》是以貴州最美鄉(xiāng)村醫(yī)生李金梅為原型創(chuàng)作的現(xiàn)代題材花燈戲，編劇、導(dǎo)演、舞美、燈光和演員等主創(chuàng)人員，平均年齡才30多歲，均是來自貴州省花燈劇院及貴州本土的戲曲人才，標(biāo)志著貴州省花燈劇院已經(jīng)具備自主創(chuàng)排的實力。在邵志慶看來，這是多年來對自身作品不斷鉆研和打磨所積累的成果。

邵志慶說，經(jīng)過幾代花燈戲藝術(shù)家的努力，花燈劇已由一個單一的民間藝術(shù)形式衍變成載歌載舞、風(fēng)格獨(dú)特、雅俗共賞的地方劇種。近年來，劇院編排了百余部劇目奉獻(xiàn)給觀眾，并遠(yuǎn)赴美國、英國、法國、印尼等國家和我國臺灣地區(qū)演出，深獲觀眾歡迎和好評。

經(jīng)典劇目《月照楓林渡》去年入選中國劇協(xié)梅花獎數(shù)字電影工程，被拍成貴州省首部花燈數(shù)字電影，預(yù)計今年年底首映；大型原創(chuàng)劇目《鹽道》今年改出第三版，參加了中國戲劇節(jié)展演，并獲得貴州省“五個一”工程獎。

邵志慶憑借對戲曲多年的研究，認(rèn)定精品必然是在優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)上，經(jīng)過不斷打磨和修改而來的。每一次演出前，劇組都會提前很久集中排練，摳每一個細(xì)節(jié)，調(diào)整每個人的狀態(tài)。

貴州省花燈劇院，是該省唯一一個花燈戲?qū)I(yè)院團(tuán)。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，也是院長，邵志慶深感責(zé)任重大。“傳承一個劇種，人才是重中之重。”邵志慶介紹，近幾年劇院非常注重人才培養(yǎng)，每年都會公費(fèi)選派年輕演員到中央音樂學(xué)院、中央戲劇學(xué)院等高校學(xué)習(xí)進(jìn)修。

“雖然過去招收了大量演員，但都是從舞蹈專業(yè)、音樂專業(yè)、表演專業(yè)等畢業(yè)的學(xué)生，對于極具貴州地方特色的花燈戲，他們一時還是很難找到感覺，只能從頭學(xué)起。”為了讓新進(jìn)演員們快速進(jìn)入角色，邵志慶不斷手把手教授他們花燈知識，她常常一上課就是6到8個小時，總算是培養(yǎng)出一批能獨(dú)當(dāng)一面的人才。其中，非科班出身的蔡妙禧和胡慧華作為她的徒弟，還進(jìn)入了文化部首批名家收徒目錄。

“我們通過藝術(shù)加工，讓花燈劇被更多的年輕觀眾認(rèn)可，讓民族文化、地域文化更好地被世界認(rèn)可。”在邵志慶看來，貴州省提出要增強(qiáng)文化自信，打造文化大省，身為文藝工作者的她，一定要培養(yǎng)出更多專業(yè)人才，把貴州故事更好地傳播出去。

四、第5批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人——王啟萍（花溪苗繡）

苗族挑花是我國著名的少數(shù)民族傳統(tǒng)文化，如今，仍然在堅持手工挑花刺繡的手藝人為數(shù)不多，而把挑花當(dāng)作藝術(shù)并堅持到今天的更是少之又少，年過六旬的王啟萍就是其中之一。2012年的4月，靠著堅持和精湛的苗族挑花技藝，王啟萍被評為貴陽市首屆民族文化傳承人。

王啟萍（如圖1-3），女，花溪區(qū)尖山村人。在多彩貴州旅游商品“兩賽一會”中，她分別獲得了全省的“能工巧匠”稱號及花溪區(qū)的兩項一等獎；2009年，她參加全國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“錦繡中華刺繡展”;2010年，她在世博會上展示苗族挑花藝術(shù)；2010年，她被特聘為貴陽市首批群眾藝術(shù)家。

“要學(xué)挑花，那得先從數(shù)紗開始，咱們苗族的挑花可不好學(xué)的。”王啟萍摸著沙發(fā)上的6件繡品對前來采訪她的記者說，“苗族的挑花難就難在 ‘正挑反用’，也就是說從正面繡，而你想要的圖案則在反面。”

1．“一件大領(lǐng)衣要繡一年半”

挑花作為苗族歷代傳承的刺繡工藝，有一整套制作手法，但由于工藝復(fù)雜，學(xué)習(xí)的周期很長，令很多人望而生畏，半途而廢。“我也沒想過會當(dāng)上傳承人，就是喜歡繡，幾十年下來也算繡出點(diǎn)感覺了。”王啟萍笑著說，“現(xiàn)在的娃兒腦殼都聰明，就是課業(yè)多，不然好好學(xué)一陣，肯定比我們繡得好。”

王啟萍五歲起就開始學(xué)習(xí)挑花刺繡，幾乎是一輩子針線不離手。“媽媽是我的第一個老師。小時候，一到冬天就沒農(nóng)活干了，女娃娃們就圍著火，找些碎布練習(xí)刺繡。”

七八歲的時候，媽媽就教王啟萍一些簡單的針法，如“貓爪針”，繡一些較為簡單的圖案。到九歲左右時，媽媽就手把手教她一些如“豆豆花針”“小彎彎針”等復(fù)雜的針法。到了王啟萍快出嫁的年齡，媽媽陪著她，白天干農(nóng)活，夜里挑燈，整整花了一年半時間，才把自己的嫁衣繡出來。

結(jié)婚后，王啟萍到花溪文工團(tuán)工作，主要負(fù)責(zé)裁制演出服。周末的時候，她就常做些挑花擺攤賣。“那個時候整天想的都是刺繡，回家后只管刺繡，其他事情全都交給老伴。”

對刺繡的癡迷伴隨了王啟萍一生。退休后，她干脆租了個店面開了家挑花刺繡手工店。

王啟萍的店子開了5年多，收入不多。王啟萍說：“現(xiàn)在年輕人結(jié)婚都穿婚紗了，大領(lǐng)衣的銷路越來越差，只有上了年紀(jì)的老苗還會常來店里買。”

挑花是純手工的活，它不僅需要興趣，也需要天賦，更需要長久的艱苦練習(xí)。“一般人至少要學(xué)習(xí)一到兩年才能見成效。現(xiàn)在的年輕人，一看到吃苦還賺不到錢，不愿意學(xué)，早都跑光了。”王啟萍說到她鐘愛的挑花，一臉無奈。

談話間，王啟萍從房間里拿出了許多她在不同年代繡的大領(lǐng)衣。這些繡衣圖案復(fù)雜，繡工精細(xì)，色彩協(xié)調(diào)，無一不是精品。可王啟萍有些無奈地說：“像這套大領(lǐng)衣，是三個人花了一年半時間繡出來的，算是很不錯的作品，但一整套的價格也才賣一萬多元，花費(fèi)的時間、精力與得到的收益難成比例。”

2．“傳統(tǒng)的技法與色彩，才是我們要堅持的”

“很多人指著我們的繡品說是十字繡，而且覺得顏色單調(diào)不好看，那是因為他們不了解苗族的挑花刺繡。”王啟萍說，“苗族挑花以黑色、藍(lán)色為底，白、紅、綠、粉紅、黃五色是繡線的主要顏色，這是苗族歷代傳承的用色，如果把底色換作白色，確實時髦了，但那就不是我們的傳統(tǒng)挑花了。”

“以布的經(jīng)緯紗交叉呈 ‘十’字形為 ‘坐標(biāo)’，對角插針成 ‘×’形，通稱‘十字花’；或作 ‘一’字形，稱為平挑花。這是挑花的基本單位，”王啟萍比畫著說，“挑花又分明挑和暗挑兩種。明挑是正面挑，正面看；暗挑是反面挑，正面看。這些傳統(tǒng)刺繡的復(fù)雜技法與色彩才是民族文化體現(xiàn)，才是一個民族的標(biāo)志。”

“其實現(xiàn)在的機(jī)器也可以繡的，這幅繡品有80多萬針，一臺機(jī)器一天也只能繡12幅，產(chǎn)量較小。”王啟萍拿著一幅藍(lán)底繡品說，“如果換作手工繡，沒半年時間是繡不出來的，但機(jī)器制作的繡品遠(yuǎn)不如手工做的細(xì)膩靈動，少了手工的精神氣。”

3．“一店兩寶四徒弟，忙不過來哦”

今年62歲的王啟萍已經(jīng)退休七年了。現(xiàn)在，她生活的主要內(nèi)容就是“一店兩寶四徒弟”。

“一店”是她挑花刺繡的“根據(jù)地”，一間不到十平方米的針線繡品小店鋪。

“兩寶”就是她最寶貝的兩個小孫子。“小孫孫一看到我繡東西，他們就要搶過去穿一下繡一下，有時候還真是有板有眼的。真希望他們能繼承我的手藝。”王啟萍笑著說。

王啟萍還收了四個徒弟。“兩個是我的兒媳婦；其他兩個，一個在農(nóng)村，另一個就是我的鄰居。”王啟萍說。

“徒弟把基本的手藝已經(jīng)學(xué)得差不多了，但還是需要練習(xí)，”王啟萍說，“我年紀(jì)大了，眼睛沒以前那么好了，又要顧著家里，刺繡就搞得相對少了，店里的事情差不多都交給兒媳了。”

隨著年齡的增大，眼疾、帶孫子、看店，以及一些生活瑣事，也讓王啟萍老人對曾經(jīng)拿手的挑花感到了一絲乏力。

“我雖然得過不少獎，但這些都沒得用，”王啟萍感慨地告訴記者，“挑花總是要傳下去的，可四個徒弟終究是太少了，無法把挑花刺繡發(fā)揚(yáng)光大。但只要有人愿意學(xué)，我就會毫無保留地教，我很希望這手藝能永遠(yuǎn)傳下去。”