音樂之花在文學的生命里訇然綻放
捧讀秀玲先生的新書書稿，跟隨她流暢的筆觸環游世界，總被一幅幅詩意的畫面所吸引，更為她逾越古稀之年的超人精力和駕馭文字的功力所折服。秀玲先生每去一地，都有精彩的文字問世，都有青春的心花在書卷里綻放，都有睿智的思想在字里行間游弋……她仰望“遠去的巨人”，凝視“王者的背影”，也不放過“曼妙的旅程”中容易忽略的細節，從歷史遺址和人文景觀中發掘被歲月塵埃掩埋的傳奇故事，化成筆下的文字。收入本書的40多篇文章不能說篇篇精彩，但都有著濃濃的文化底蘊和感情積淀，十分耐讀。
更讓我驚訝的是，秀玲先生居然寫了一輯“不朽的旋律”，都是世界音樂大家的故事。莫扎特、貝多芬、舒曼、李斯特、帕格尼尼、勃拉姆斯、肖邦、比才、柴可夫斯基等，幾乎囊括近現代所有聲名赫赫的音樂大師，洋洋灑灑數萬言，把那些看似離我們遙遠卻又近在咫尺的大師的奮斗、苦難、成功以及情愛，栩栩如生地展現在我們面前。
不必諱言，秀玲先生之所以讓我作此書之序，是因為我早年畢業于四川音樂學院。然秀玲先生不知，我雖學過音樂，卻非音樂史研究者，對于那些叱咤風云于18、19世紀乃至20世紀的音樂大家研之甚少。更因為專業區隔太大，對于我來說，那些如雷貫耳的作曲家、鋼琴家、小提琴家的作品或演奏曲目雖然常常縈繞耳畔，但他們的生平逸事、苦難歷程、緋聞愛情等，卻一直不是我的關注焦點，也不在我的音樂生活視野之內。所以，當我讀畢先生書稿，更平添了一分敬意。
這分敬意來自秀玲先生對生活的摯愛，尤其是她多年對音樂的迷戀與依賴。說實話，沒有那一分迷戀和依賴，她不會從浩如瀚海的史料和曲目中花費大量時間去找尋那些彌足珍貴的細節和材料，再用簡潔的敘述描繪大師們的命運與人生。這分敬意也來自秀玲先生對音樂的深刻理解和精準描寫，如果沒有多年的熱愛、學習和聆聽，她不可能如此專業地把一位位大師的作品或者演奏曲，講述得如此生動貼切，如此準確到位。
試舉兩例。寫帕格尼尼，她的把握極其專業：
帕格尼尼的作品難度甚高，除了他本人，無人會演奏這些聞所未聞的曲子。他的演奏技巧不僅爐火純青，而且似乎有一種魔力，能引導人們在傾聽之外感受更多的東西，這是一種不容易練就的本領。人們認為他的技巧是地獄中的撒旦所傳授的，“魔鬼帕格尼尼”成了他的稱呼。從十五六歲起，他便開始在意大利各地巡回演出，沒多久，整個歐洲大陸都回蕩著他的琴聲。他所到之處，無不轟動。
帕格尼尼的名聲傳播如此迅速，這給了他莫大的鼓舞和自信。他像撒旦一樣蔑視一切，沖破清規戒律，開始審視和挑剔握在手中的小提琴，先是發明了以左手輕觸琴弦，彈出哨笛聲音的二重奏演奏技巧，接著又玩出右手拿弓，輔以左手手指彈奏的手法。這些華美至極的斷音和左手撥弦，足以使聽眾神魂顛倒。但帕格尼尼的嘗試遠不止于此，他的大膽到了匪夷所思的地步。在一次演奏中，他有意弄斷了他那把瓜爾內里家族制造的小提琴的三根弦，用僅剩下的一根弦演奏完后面技巧更難的曲子，而且相當完美。
寫到舒曼和克拉拉的曠世之愛，作者尤其得心應手：
我拜讀過舒曼在五年的愛情長跑期間寫給克拉拉的部分信件，那真是世界上最富有柔情蜜意的情書！幾乎每一封信都在焦灼的等待中表達對克拉拉的思念：“我已經在昏昏欲睡中等了兩個小時的快遞馬車了。路況很糟，可能半夜都到達不了，我也不能離開——我心愛的克拉拉，你就站在我面前，離我如此之近，以至我能觸摸到你……你神采奕奕的形象穿透了所有黑暗，讓我能更容易地承受我所面對的不幸（指其母剛剛去世）……外面下著雪，刮著風，我蜷縮在墻角，想的只有你，我對你的愛是無法用語言來描述的！”
限于篇幅，我不可能列舉太多細節，一句話，秀玲先生作為資深散文作家和副刊高級編輯，已經把語言掌控得如此得體自由，加之女性作家固有的細膩和柔韌，使得每一位大師的形象在她的筆下都顯得立體且豐滿，他們才智超群，俯仰生姿，愛恨交織，命運多舛，令人驚艷嗟嘆，也讓人唏噓心疼。當然，我個人以為，如果作者稍稍改變一下慣用的隨筆寫法，集納更豐富的細節，甚或采用小說的情節架構講述他們的愛情故事和音樂人生，興許會達到更好的效果。
“移風易俗，莫善于樂。”孔夫子的這句話今天聽來依然振聾發聵。音樂的力量實在強大，可以激勵和鼓動整個世界。楚霸王因“四面楚歌”而絕望自刎，《馬賽曲》成為法國大革命的戰斗號角，抗戰時期同學們唱著《畢業歌》奔向戰場，等等。時至今日，不論風向哪兒吹，嚴肅音樂依然有著不可替代的巨大的昭示力量。秀玲先生的這部書興許不是流行大趨勢里的暢銷書，卻是一部值得擁有的，值得閱讀的，具有正能量的好書，因為讀者可以從中獲得豐厚的知識，看到生活的光亮。
祝賀秀玲先生，我看見，音樂之花正在你文學的生命中訇然綻放！
（許大立：中國作家協會會員，高級記者，歷任重慶晚報副總編輯、重慶經濟報總編輯。）